Lorsque vous travaillez sur La merveilleuse Mme Maisel, vous faites toujours un pas à la fois. Le genre de spectacle se déroule au fur et à mesure que vous faites des choix. J’ai cité notre directeur de la photographie à quelques reprises comme ayant déclaré qu’il voulait donner à la série un aspect optimiste en raison de son cadre historique. Cette période après la Seconde Guerre mondiale et au début des années 1950 était une période très optimiste. Mon travail consistait simplement à essayer de refléter cela au public avec ce que je vois dans l’écriture et dans nos personnages.

Le plus grand défi pour nous l’année dernière, bien sûr, était le COVID-19 et comment faire ce que nous faisons avec tous les nouveaux protocoles de sécurité. Nous étions très limités au début de la saison sur ce que nous pouvions faire à New York.

Cela nous a mis plus de pression pour faire des tournages en studio et sur scène que par le passé. Le COVID-19 n’était qu’un des divers éléments que nous avons traités. Nous avions une tâche qui nous attendait en fonction du scénario, de la période, des personnages – COVID-19 n’était qu’un autre élément que nous devions prendre en compte lorsque nous faisions des choix pour la saison quatre.

Tourner dans un théâtre de New York – plus précisément, un théâtre de Broadway – s’est avéré impossible au début de la saison dernière. Nous avons donc construit ce théâtre sur scène, et c’était un gros défi en termes de construction et de coûts.

En plus de construire le théâtre sur une scène sonore, il y avait un autre décor que nous avions tourné l’année précédente, une maison à Forest Hills, dans le Queens, dans laquelle nous devions retourner. Nous ne pensions pas que nous serions en mesure de retourner à Forest Hills avec tous nos camions et l’équipage, alors nous avons également reproduit cette maison sur une scène – y compris la cour avant, la rue et le fond avec les photographies de tous les maisons qui l’entouraient. Travailler sur scène et construire des extérieurs et des intérieurs est un vocabulaire différent de celui de travailler dans une situation réelle, dans une vraie maison ou dans un vrai quartier.

L’objectif est de toujours le rendre réel pour le public à l’écran. Si on ne savait pas que nous avions reproduit cette maison pour la saison dernière, je ne pense pas que vous sauriez la différence entre ce que nous avons tourné dans la saison trois et ce que nous avons tourné dans la saison quatre. Selon les obligations que nous impose le scénario, parfois les lieux ont plus de sens pour nous — je ne préfère pas l’un à l’autre, sauf qu’il sert l’histoire et le scénario.

Nous avons des équipes très expérimentées et avons depuis le début, qui comprenait une excellente équipe de peinture travaillant sur le théâtre Wolford. Ils ont fait un vieillissement merveilleux et des textures qui semblent très réelles, et le théâtre avait l’impression d’être assis là depuis plus de 100 ans.

L’équipe fait nos recherches et intègre tout ce qui est à notre disposition. Cela inclut d’anciens extraits de films et des extraits d’émissions de télévision. Le processus de recherche est à peu près le même, qu’il s’agisse d’un projet d’époque ou contemporain. C’est toujours basé sur un certain niveau de recherche qui inclut non seulement le décor et les couleurs d’époque, mais aussi la façon dont les gens se sont comportés.

Dans ce cas particulier, nous avons considéré la performance en direct – ce qu’elle était à l’époque Maisel est défini et ce qu’il en est maintenant. Nous devons toujours garder à l’esprit la façon dont les éléments du passé se rapportent à l’expérience du public aujourd’hui et essayer de nous assurer que nous ne faisons pas quelque chose qui est en aucune façon obscur pour le public à moins que ce ne soit ce qui est nécessaire.

Chaque projet est différent et chaque scène est différente à sa manière, et c’est une chose que j’aime vraiment dans ce travail. Aussi à l’aise que l’on devient avec cela, vous commencez à le faire et à apprendre les techniques et les processus – c’est presque toujours différent d’une certaine manière. Cette expérience d’apprendre quelque chose de nouveau sur un projet est toujours passionnante.

Nous avons une bibliothèque de livres sur la période. J’entends par là que nous avons des choses comme des brochures de produits, des catalogues et des livres qui ont été écrits sur l’époque. Nous avons ces pages assemblées dans des classeurs – des centaines de milliers de pages à ce stade, dans la cinquième saison de l’émission, de recherches sur la période et de performances comiques.

J’ai une bibliothèque dans mon bureau, et de temps en temps, lorsque je lis un scénario, je me lève et attrape l’un des nombreux livres que j’ai collectionnés pendant 40 ans. Je fais cela pour me rapporter à ce que je lis dans le script, et cela aide à faire avancer le processus pour pouvoir voir immédiatement quelque chose que je lis dans le script pour la première fois.

Qu’il s’agisse d’un film ou d’une émission de télévision, j’ai toujours dit que la partie la plus excitante du processus pour moi était la phase de découverte du projet. Parfois, vous lisez un script et vous avez en quelque sorte le spectacle en tête, mais vous n’avez pas nécessairement une image claire tant que vous ne commencez pas à voir des objets et des lieux.

J’aurai 72 ans dans environ trois semaines. C’est formidable de pouvoir sentir que je réussis dans ma carrière à cet âge, et que tout n’est pas quelque chose qui appartenait au passé. Je suis aussi vital, sinon plus, que jamais dans mon travail. La merveilleuse Mme Maisel a fait partie de cela au cours des cinq dernières années de ma vie, et j’en profite toujours.

Cette histoire est apparue pour la première fois dans un numéro d’août du magazine The Hollywood Reporter.

A lire également