La vilaine demi-soeur est une comédie noire d’horreur corporelle d’époque, mais il s’avère que ses inspirations créatives sont autant enracinées dans le Cher et le glam rock des années 70 que dans le conte de fées classique. Cendrillon qu’il réinvente. Cela n’est nulle part plus présent que dans la scène de la salle de bal où le prince Julian (Isac Calmroth) organise une fête pour sélectionner une épouse potentielle.
« Le maquillage épais était dû au fait que l’apparence des cils était essentielle », explique la coiffeuse et maquilleuse Anne Cathrine Sauerberg, qui, avec le concepteur d’effets de maquillage prothétiques Thomas Foldberg, est nominée pour un Oscar dans la catégorie du meilleur maquillage et coiffure. (Les autres candidats sont Frankenstein, La machine fracassante, Pécheurs et Kokuho.) « Cela ne ressemblait pas aux cils contemporains que les filles feraient de nos jours, parce que nous ne voulions pas avoir l’air de nous moquer de qui que ce soit, alors nous avons utilisé cet œil d’araignée, un regard très ouvert comme Cher – une de mes grandes héroïnes – dans ses années 70 », explique-t-elle.
En plus d’utiliser des couleurs plus vives que ce à quoi on pourrait s’attendre dans une pièce d’époque se déroulant dans les années 1880, Sauerberg a adopté le style de son premier idole, le chanteur de T. Rex Marc Bolan, et d’autres artistes de l’époque, ajoutant une touche décadente et flamboyante à la vision satirique de la scénariste-réalisatrice Emilie Blichfeldt.
« Je ne pense pas que ce soit intentionnel, mais c’est dans mon sang. Je vais souvent aussi à David Bowie ou au Velvet Underground », songe Sauerberg. « Quand tu es enfant, tu admires les gens. Elvira [Lea Myren] admire Cendrillon ; elle idolâtre le prince comme une pop star. Elle a beaucoup de héros, et vos héros restent à vos côtés.
Quelque chose que Sauerberg et Foldberg ont trouvé inestimable était le storyboard méticuleux de Blichfeldt, en particulier lorsqu’il s’agissait de créer le premier moment dégoûtant du film : Elvira, la vilaine demi-sœur titulaire, serrant un bouton.
« On en a beaucoup parlé, et je pense que c’est en fait le premier dessin que j’ai vu », se souvient le créateur d’effets de maquillage prothétique. « Nous avons décidé de le faire avec un faux nez séparé, un petit accessoire en silicone de son visage, au lieu de le faire avec la prothèse sur elle. » La décision est venue de la réalisatrice et de son directeur de la photographie, Marcel Zyskind, qui avaient besoin d’un plan très serré du Pimple Pop.
Le prochain défi consistait à créer le pus parfait à suinter. Foldberg a expérimenté différents mélanges et matériaux. «Nous avons essayé la vaseline contenant du talc et des produits à base de cire, puis d’autres lubrifiants contenant des épaississants», explique-t-il. Ils ont opté pour l’option Vaseline « parce que nous devions pouvoir contrôler la vitesse à laquelle elle sortait. C’était un travail étrange ».
Les coiffures d’époque jouent également un rôle important dans la définition des personnages d’Elvira et Agnès, alias Cendrillon, interprétées par Thea Sofie Loch Naess. Le plan initial était de ne pas utiliser de perruques dans le film.
Lea Myren avec des prothèses de joues pour le look « avant » d’Elvira ; une tête factice créée pour la séquence d’application des cils d’Elvira ; Le concepteur d’effets de maquillage prothétiques Thomas Foldberg a cousu des cils sur un faux visage avant de composer avec le visage de Myren ; l’actrice avait des boucles préparées par la coiffeuse et maquilleuse Anne Cathrine Sauerberg.
Avec l’aimable autorisation de Shudder (4)
« J’ai juste dit : ‘Eh bien, cela n’arrivera pas' », se souvient Sauerberg en riant. Alors qu’environ 80 % des mannequins avaient besoin d’une coiffure plus soignée, le créateur s’est rendu dans les magasins de fournitures pour cheveux noirs à Paris pour trouver la texture souhaitée et l’a teint, coupé et cousu ensemble selon les besoins. Avec le choix entre les cheveux blancs, roux ou noirs, Sauerberg a opté pour le blanc mais dit que c’était « un cauchemar absolu » pour correspondre au ton blond « jaunâtre » associé à la Scandinavie.
Pour La vilaine demi-soeurDans le troisième acte de, où le prince cherche Cendrillon après le bal, Elvira prend des mesures extrêmes pour que ses pieds s’adaptent à la pantoufle. Foldberg s’est penché sur l’horreur corporelle, avec une transformation qui évoque des comparaisons avec les films italiens de giallo. Encore une fois, ses cheveux, maintenant en train de tomber, jouent un rôle clé dans la vision viscérale de Blichfeldt, mais c’était une course contre la montre pour y parvenir.
«Je dirigeais un merveilleux fabricant de perruques en Norvège tout en ayant Emilie en Pologne», se souvient-il. « Le fabricant de perruques a fini par venir sur le plateau et n’a terminé la perruque que quatre jours avant le début du tournage. Je pense que nous avons dû faire une séance de maquillage test, et c’était tout. »
Grâce au plan clair du cinéaste, Foldberg a pu créer le look souhaité à temps et éviter les tropes prévisibles. « C’est si facile d’adopter un look cliché avec des cheveux fins », explique-t-il. « Emilie ne voulait pas que ce soit comme une chimiothérapie, ou simplement perdre du poids. Elle voulait que ces gros morceaux de cheveux disparaissent et que le reste ait l’air plein. J’ai eu du mal à m’y mettre, mais j’y suis finalement arrivé. »
La solution a vu Myren porter une calotte chauve avec un front en silicone et une perruque créée en plusieurs sections afin que les cheveux puissent tomber morceau par morceau. Cependant, ce n’était que le début de la métamorphose grotesque d’Elvira de la tête aux pieds (coupés).
« Elle avait aussi des lentilles pour ses yeux qui atténuaient la partie blanche pour correspondre à son teint. Cela donne toujours aux gens un air malade et bizarre », explique-t-il. « Il y avait aussi des dentiers, le nez cassé et les cils, donc il se passait beaucoup de choses. »
Bien que le look soit le plus extrême du film, à une heure et 45 minutes, c’est celui qui a pris le moins de temps à appliquer, Foldberg l’ayant fait lui-même à plusieurs reprises. Le plus gros travail a été consacré au look naturel d’Elvira pour la majorité du film.
« Au début, les gens ne s’en rendaient pas compte, ce qui est drôle et je prends ça comme un compliment, mais c’était aussi un peu triste, parce que les gens pensaient que je n’avais fait que quelques effets gags avec du sang et tout ça », songe-t-il. « Dans presque la moitié du film, nous la voyons avec des joues prothétiques, un faux nez, un double menton et un tour de cou pour couvrir les clavicules. »
Parce que Myren est une danseuse, athlétique et tonique dans la vraie vie, l’équipe d’effets devait ajouter une touche adolescente à son physique. « Là où vous la voyez sans sa robe, nous avons appliqué des bras pour la rendre plus douce qu’elle ne l’est », conclut le créateur d’effets de maquillage prothétique. « Nous ne parlons pas de neuf heures passées sur une chaise. C’était un processus de maquillage de quatre heures lorsque nous avions les bras, mais c’était beaucoup de travail.
Cette histoire est apparue pour la première fois dans un numéro indépendant de février du magazine The Hollywood Reporter. Pour recevoir le magazine, cliquez ici pour vous abonner.
