L’utilisation de l’œuvre du peintre italien Caravage dans la mini-série de Netflix Ripleynominé pour 13 Emmy Awards, n’est pas une coïncidence. Le spectacle en noir et blanc joue beaucoup sur la lumière et l’ombre, un aspect que l’artiste, connu sous le nom de « Maître de la lumière », a exploré dans son travail.
« Steve [Zaillian, showrunner] Je voulais mettre l’accent sur le jeu de lumière et d’ombre, non seulement dans le monde, mais aussi sur les visages des gens — la raison émotionnelle pour laquelle les choses voulaient [be felt] en monochrome », explique le directeur de la photographie de la série, Robert Elswit, dont les crédits incluent Soirées Boogie et La nuit de.
Elswit a joué avec ce contraste encore plus en montrant le personnage principal de la série, l’escroc Tom Ripley (Andrew Scott), se promenant dans les églises en Italie. Les églises, explique Elswit, émettent de la lumière à travers les fenêtres ou à partir de luminaires suspendus minimaux, projetant ainsi une ombre naturelle sur le monde en dessous d’elles – un choix parfait pour Ripley.
L’une des plus belles images a été prise lorsque Ripley visite l’église San Luigi dei Francesi à Rome, où sont conservées trois œuvres du Caravage. Ripley insère une pièce de monnaie dans une boîte à pièces pour éclairer le tableau qui se trouve au-delà, ce que font les visiteurs aujourd’hui. Cependant, explique Elswit, l’équipe n’a pas été autorisée à filmer dans l’église elle-même, elle a donc recréé cet élément particulier dans une autre église, beaucoup plus grande.
« Au XVIIe siècle, il n’y avait pas d’électricité », explique Elswit à propos du tournage des autres scènes de l’église. « C’était la journée la plus lumineuse, mais on ne voyait pas bien les peintures, il devait donc y avoir des centaines de bougies. J’ai tourné une vidéo pendant que nous étions là-bas, et nous l’avons recréée artificiellement. Tom est dans une boîte verte, en gros, et en post-production, ils y ont mis les peintures. »
Les Caravages exposés dans les églises provoquent une réaction émotionnelle chez Ripley, qui dans d’autres cas semble dénué de toute émotion humaine, à l’exception de quelques personnes et de son propre code d’éthique. « Il est tellement ému lorsqu’il regarde le Caravage à Naples. Il embrasse tous ces sentiments – ce qu’il n’a jamais ressenti pour un être humain. Il ressent de la compassion pour le genre de beauté, d’art, d’architecture et le monde de la culture italienne dans lequel il entre. »
La réunion des Caravages dans une église a permis au public de voir une autre facette de l’homme qui ment et tue pour prospérer.
« Nous voulions savoir ce que le public ressentait à son égard en le voyant dans ces lieux », ajoute Elswit, expliquant que les Caravage sont des « indices » pour l’histoire à venir. Lorsque Dickie Greenleaf (Johnny Flynn) montre pour la première fois Tom Les sept œuvres de miséricordecela préfigure la violence que Tom est sur le point d’infliger. Lorsque Tom assassine sa deuxième victime, la David avec la tête de Goliath Des flashs lui viennent à l’esprit. Et bien sûr, Caravage lui-même apparaît dans le final, où les spectateurs sont incités à établir des parallèles entre Tom et Caravage, qui a été condamné à mort en 1606 pour avoir tué un homme, ce qui l’a conduit à fuir Naples.
Cet article a été publié pour la première fois dans un numéro d’août du magazine The Hollywood Reporter. Pour recevoir le magazine, cliquez ici pour vous abonner.
