Avec l’aimable autorisation d’Amazon (3)
Le superviseur VFX, Stephan Fleet, a trouvé que c’était l’un des plans les plus complexes de la saison, en disant: «Nous avons été chargés de créer une créature photoréaliste qui est entrée en contact avec une personne et a été mangée par elle. Le contact CG-peau humaine est très difficile. Timothy la pieuvre est entièrement CG. « Le plus difficile, dans ce cas, consistait à faire en sorte qu’une créature ait l’air photoréaliste en gros plan », explique-t-il. « Au début, nous avions tendance à aller plus loin avec sa performance et nous avons continué à la rappeler pour qu’il se sente plus réel. » L’équipe a également tiré sur le visage de l’acteur Chace Crawford avec des fils tirant sur ses joues alors qu’il mangeait de la gélatine végétalienne qui avait été façonnée en tentacules de pieuvre. « Il avait aussi un ‘sac d’encre’ spécial dans la bouche qu’il pouvait faire éclater pour se faire couler de la boue noire sur le visage », explique Fleet.
Andor (Lucasfilm/Disney+)
Avec l’aimable autorisation de Lucasfilm LTD (2)
« Ce qui était vraiment important pour nous, c’est que les lieux et les environnements semblent plausibles [and] réaliste », déclare le superviseur VFX Mohen Leo, d’Industrial Light & Magic. « Même lorsque nous savions que ce que nous allions finalement créer serait 70 à 80 % du cadre remplacé ou augmenté par des images de synthèse, il était important pour nous d’aller dans des lieux réels et de pouvoir demander au réalisateur et au directeur de la photographie de tourner quelque chose où ils étaient convaincus que c’était la composition, la sensation et le poids de l’architecture, la sensation de la lumière, et que nous pourrions alors construire un plan beaucoup plus fantastique autour de cela. La partie en direct de ce plan a été filmée avec des figurants au McLaren Building au Royaume-Uni, et tout ce qui se trouvait à l’extérieur des fenêtres a été remplacé numériquement.
courtoisie de Wētā FX (2)
Lorsque l’actrice Tatiana Maslany se transforme en She-Hulk de Marvel Comics, le personnage principal de la mini-série est entièrement CG. Cela impliquait la capture du visage et du corps sur le plateau et, selon le superviseur senior des effets visuels de Weta FX, Guy Williams, « En dehors des cascades, c’était toujours [the performance of] Tatiana. Williams explique les deux principaux défis créatifs de l’œuvre, principalement partagés par Weta et Digital Domain : « Les visages n’étaient pas incroyablement similaires. Nous avons dû essayer de les amener à être suffisamment similaires pour que lorsque vous regardez She-Hulk, vous voyez Tatiana Maslany », explique Williams, ajoutant que le deuxième défi était la performance. « C’est un super-héros, donc c’est une version idéalisée d’une personne. Il y a des différences subtiles. L’équilibre essaie de comprendre comment concilier ces différences afin qu’il ait l’impression que ce n’est pas seulement son vert peint, que cela ressemble à une version plus grande et plus musclée d’elle-même. En même temps [it shouldn’t] manquent de certaines caractéristiques pour le faire ressembler à Tatiana. Un double de 7 pieds de haut a également été filmé. « Il y a eu des moments où le double du corps aurait été utilisé dans le plan s’il était flou au premier plan, mais c’était surtout à titre de référence. »
Gracieuseté de Paramount (2)
Dans ce plan entièrement CG de la saison trois, créé par Ghost VFX, le La prochaine génération L’équipage à bord de l’Enterprise-D vise à vaincre le Borg en volant au cœur de son navire et en le détruisant. « Ce que nous voyons dans cet alambic spécifique, c’est l’explosion quelques instants après que l’Enterprise l’ait frappé avec ses torpilles et ses phaseurs. Il commence donc à envelopper le reste du cube et à briser les morceaux qui l’entourent », explique Brian Tatosky, superviseur VFX. « La partie la plus difficile du plan est sa mise en scène, dans le fait que nous partons d’un extérieur, qui est le cube Borg, qui est cinq fois plus grand que nous n’en avons jamais vu auparavant. Et nous avons l’Enterprise-D, le navire que nous avons vu au cours des décennies de la série et qui se déplace de manière particulière, et nous nous attendons à ce qu’il se déplace de manière particulière. C’est donc comment raconter une scène d’action dynamique avec une échelle parce que les grandes choses, vous vous attendez à bouger lentement parce qu’elles sont grandes, mais nous ne pouvons pas avoir de mouvement lent tout au long du plan. Il explique que cela impliquait « la chorégraphie des caméras, l’animation des vaisseaux, comment la sphère explose et se désagrège. Vous voulez le rendre aussi dynamique et rempli d’action que possible, mais vous devez toujours respecter la masse et l’ampleur de tout ce qui est impliqué.
Cette histoire est apparue pour la première fois dans un numéro autonome de juin du magazine The Hollywood Reporter. Pour recevoir la revue, cliquez ici pour vous abonner.
