Venise, Toronto
Le sublime documentaire lauréat du Lion d’or de Laura Poitras relate la mission de la photographe Nan Goldin de tenir les Sackler responsables de la crise des opioïdes perpétrée par leur entreprise Purdue Pharma. C’est aussi un portrait de l’artiste, un regard intime sur l’action politique populaire et une histoire dévastatrice sur la famille. — SHERI LINDEN
Venise, Toronto
La superbe comédie noire de Martin McDonagh sur la rupture brutale d’amis de toujours (Colin Farrell et Brendan Gleeson jamais meilleurs) évolue progressivement vers un récit étonnamment poignant d’un lien rompu, mais jamais effacé. C’est l’œuvre la plus profondément et distinctement irlandaise du scénariste-réalisateur pour l’écran à ce jour, et aussi l’une de ses meilleures. — DAVID ROONEY
Venise, Telluride
Le récit émouvant de Luca Guadagnino sur le premier amour entre deux vagabonds cannibales dans l’Amérique centrale des années 1980 est un délicat film d’horreur emo. Même lorsqu’ils se régalent de chair, le film dépeint ses protagonistes (joués avec une fragilité touchante par Taylor Russell et Timothée Chalamet) non pas comme des monstres mais comme des étrangers avides de se connecter. — RD
Venise, Toronto
Le documentaire pointu et tendre de Sébastien Lifshitz révèle l’histoire secrète d’un réseau de soutien créé par des hommes et des femmes trans travestis dans les années 1950 et 1960. L’accent est mis sur la maison d’hôtes Catskills qui était un refuge pour ces pionniers. Dans leur spécificité et leur émotion, les souvenirs sont ici vivants d’une complexité qui défie les étiquettes. — SL
Toronto
Le film de Steven Spielberg est une représentation vivante des premiers éclairs de talent de l’auteur et un portrait, plein d’amour mais sans nostalgie, de la famille qui l’a fait. Avec des tours captivants de Michelle Williams, Paul Dano et Gabriel LaBelle, il déborde de compassion pour ses deux parents, qui ont divorcé quand il était adolescent. — JEAN DEFORE
Toronto
La délicieuse suite de Rian Johnson offre une action agréable, de délicieuses améliorations et un design audacieux. Pourtant, il ne souffre pas du ballonnement « donnez-leur la même chose, mais plus ». Son ensemble – Daniel Craig est rejoint par Kate Hudson, Kathryn Hahn, Janelle Monáe et d’autres – est encore meilleur, sa critique des riches plus pointue. — JD
Toronto
Drame personnel miroitant de douleur, de fierté et d’exaltation durement gagnée, le premier long métrage d’Elegance Bratton s’inspire de sa propre histoire en tant que Marine gay pour créer l’un des portraits les plus émouvants de la masculinité noire queer depuis Clair de lune. C’est un véhicule stellaire pour l’acteur de théâtre Jeremy Pope dans son premier rôle principal à l’écran. — RD
Telluride
Emma Corrin et Jack O’Connell embaument l’écran en tant qu’esprits apparentés enflammés par la passion charnelle dans l’adaptation pointue et sensuelle de Laure de Clermont-Tonnerre du roman de DH Lawrence sur la liaison d’une femme de la classe supérieure avec un homme de la classe ouvrière. C’est une interprétation fidèle à l’idéalisation du sexe et de la nature de Lawrence de manière vivifiante. — SL
Venise, Toronto
Emprisonné et interdit de cinéma dans son pays, l’auteur iranien Jafar Panahi propose sa métafiction clandestine la plus effrayante à ce jour. D’une simplicité trompeuse, avec des couches de plus en plus complexes, c’est une centrale feutrée sur le fossé entre la modernité et la tradition, le monde de la différence entre Téhéran et les backwaters ruraux de l’Iran. — RD
Venise, Toronto
Porté par une superbe Virginie Efira en enseignante quadragénaire dont le lien avec la fille de son copain réveille des aspirations maternelles inattendues, le film de Rebecca Zlotowski confirme son don pour investir les formules avec fraîcheur et charme, malin et sex-appeal. Il a les contours de la comédie dramatique parisienne conventionnelle, mais s’approfondit en quelque chose de plus dur et de plus sage. — JON FROSCH
Venise, Toronto
Drame envoûtant sur l’isolement de la maternité, le deuil de la parentalité et l’interpellation raciale, le premier récit d’Alice Diop relate le procès d’une femme franco-sénégalaise qui a commis un infanticide. Basé sur un cas réel qui a passionné la France, le film tire sa force de sa subtilité et de son naturalisme d’observation. — LOVIA GYARKYE
Venise, Telluride
Cate Blanchett est étonnante en tant que compositrice-chef d’orchestre dont la réputation est brisée par des révélations sur sa vie personnelle dans l’étude de personnage riche et fascinante de Todd Field qui se double d’une dissection caustique de la dynamique du pouvoir et de la culture d’annulation. Il s’agit d’une œuvre majeure de conception médico-légale dont l’audace, le talent artistique et l’autorité brûlante ne manqueront pas d’engager des conversations. — RD
Telluride, Toronto
Dans l’un de ses meilleurs documentaires à ce jour, Werner Herzog tourne son objectif vers le monde des interfaces cerveau-ordinateur, leur potentiel thérapeutique et leurs implications effrayantes. S’adressant à des personnes travaillant dans le domaine de la neurotechnologie (inventions qui relient le système nerveux à des appareils électroniques et autres), il convoque un mélange ironique et lyrique de crainte et d’appréhension. — SL
Telluride, Toronto
Centré sur les membres féminins d’une colonie mennonite triant leur réponse aux abus sexuels commis par des hommes dans leur secte, le film de Sarah Polley est une vision finement ciselée de la rage et de l’espoir. Avec un casting d’as dirigé par Rooney Mara, Claire Foy et Jessie Buckley, le long métrage intelligent et magnifiquement tourné aborde les questions existentielles auxquelles est confrontée toute femme contemporaine naviguant dans des configurations patriarcales. — SL
Telluride, Toronto
Florence Pugh est monumentale en tant qu’infirmière anglaise qui se rend dans un village irlandais en 1862 pour s’occuper d’un enfant qui a cessé de manger dans le film fascinant de Sebastián Lelio, peut-être son meilleur à ce jour. Basé sur le roman d’Emma Donoghue, c’est une étude obsédante de l’obsession religieuse et de l’oppression des femmes. — STEPHEN FARBER
Cette histoire est apparue pour la première fois dans le numéro du 16 septembre du magazine The Hollywood Reporter. Cliquez ici pour vous abonner.
