Le film nominé aux Oscars Hamnet a été co-écrit, réalisé, co-édité et produit par Chloé Zhaomais il a fallu tout un village – comprenant cinq des plus grands producteurs du secteur – pour aider les Chinois. auteur porter à l’écran son adaptation de Maggie O’Farrellle roman acclamé de 2020 sur la famille Shakespeare et la tragédie qui a pu l’inspirer Hamlet.
Cette semaine, comme vous pouvez le constater par vous-même via la vidéo ci-dessous, Le journaliste hollywoodien s’est entretenu en exclusivité avec Zhao, nominé aux Oscars pour le meilleur réalisateur et le meilleur scénario adapté pour Hamnet, et le quintette de producteurs qui partage la nomination pour le meilleur film du film — Hera Pictures Lisa MarshallNeal Street Productions’ Pippa Harris et Sam MendèsAmblin Steven Spielberg et le partenaire de Zhao au Livre des Ombres, Nicolas Gonda – à propos de leur parcours avec le projet.
Zhao a craqué à un moment donné : « Je veux juste remercier ces cinq producteurs pour être les défenseurs de ma folie ! »
Marshall, fan des livres précédents d’O’Farrell, a été envoyé Hamnet sous forme de galère par l’agent de l’auteur en 2019. «Cela a eu un effet si profond sur moi», se souvient-elle, notant qu’elle, comme la protagoniste Agnès, est mère de deux garçons. Marshall a immédiatement senti que le livre avait des possibilités cinématographiques et, après s’être connecté avec l’agent et O’Farrell via Zoom, a obtenu ses droits.
Harris n’a pas lu le livre avant sa publication, mais une fois qu’elle l’a fait, et qu’elle a ensuite appris que les droits avaient déjà été achetés, elle a contacté Marshall, un ancien collègue et ami de longue date, pour lui demander si Marshall pourrait vouloir faire équipe avec elle et Mendes.
Marshall a accepté et Mendes a envisagé de se présenter comme réalisateur – mais, malgré sa longue association avec des œuvres liées à Shakespeare, Mendes a finalement décidé qu’il n’était pas la bonne personne pour le poste. « J’avais l’impression qu’il fallait quelqu’un qui rendrait à nouveau ce qui était familier étrange », a-t-il déclaré. « Cela ne me ressemblait pas. Mais je pensais que ça devrait être un film, et j’avais l’impression que ça pourrait être dans la timonerie de Steven. »
Mendes a contacté Spielberg, dont le studio DreamWorks avait géré le premier film de Mendes, Beauté américaineil y a 27 ans, et dont la société Amblin avait également soutenu le film de Mendes 1917 il y a six ans. Sur le papier, Spielberg avait du sens pour ce travail, ayant travaillé sur des films antérieurs dans un large éventail de périodes historiques et avec des enfants.
Mais Spielberg se souvient : « Quand Sam m’a envoyé le livre, j’étais très excité, je l’ai lu tout de suite, et j’ai rappelé Sam et lui ai dit : » Puis-je avoir deux semaines avec ça ? Parce que ce ne sera pas un oui facile et ce ne sera pas un non facile. » Il a ajouté : « Je suis très réaliste sur les sujets pour lesquels je ne suis pas aussi bon que d’autres réalisateurs. Et après avoir lutté pendant environ une semaine, j’ai rappelé Sam et lui ai dit : ‘Je veux faire ça avec toi, mais je ne suis pas le bon choix pour ça.' »
Spielberg a suggéré Zhao, dont les films précédents, notamment Chansons que mes frères m’ont apprises, Le cavalier et lauréat de l’Oscar du meilleur film Pays nomade – l’avait grandement impressionné. « Chloé entretient un rapport étrange avec Mère Nature et la nature humaine, ce qui est l’essence même de ce que Maggie O’Farrell a écrit dans son livre. Chloé m’est donc venue instantanément à l’esprit. »
Pour Zhao, cependant, ce n’était pas un oui immédiat. Depuis que j’ai fait Éternels pour Marvel en 2021, elle a vécu une « crise de la quarantaine » et n’avait pas réalisé d’autre film. Et quand Spielberg a lancé l’idée de Hamnetelle a eu une « pause initiale », en se demandant : « Puis-je gérer ça ? Ses films précédents soit n’incluaient pas de personnage maternel, soit en incluaient un profondément imparfait, quelque chose qu’elle attribuait à sa propre « profonde blessure maternelle ».
Qu’est-ce qui lui a permis de surmonter la peur « d’ouvrir ma propre blessure » et d’accepter de diriger Hamnet? « Une grande partie était de regarder cette équipe que vous voyez lors de cet appel Zoom », a-t-elle souligné. « Ils viennent d’expériences très différentes… mais ils se complètent parfaitement… et cela a commencé à me donner plus de confiance.
Gonda, qui a produit des films pour Terrence Malick avant de s’associer avec Zhao en 2023, a fait écho à ce sentiment : « Plus Chloé regardait Hamnetcela ressemblait à cette pièce de puzzle que nous recherchions.
Avec Zhao à bord, les producteurs se sont préparés pour un voyage dans l’Angleterre du XVIIe siècle. Harris, qui a produit de nombreuses pièces d’époque, a expliqué : « C’est évidemment une période très difficile, en termes de production, car il existe encore très peu de bâtiments au Royaume-Uni que Shakespeare aurait vu. Beaucoup d’entre eux ont été incendiés lors du Grand incendie de Londres. Celui-ci a donc présenté des défis particuliers en termes de recherche d’architecture, mais aussi parce que Chloé avait le sentiment profond – et à juste titre – qu’elle voulait filmer loin de Londres, qu’elle voulait trouver une forêt qui donnerait vraiment l’impression d’être absolument au milieu de nulle part. «
Une fois les lieux sécurisés, Zhao et son équipe se sont lancés dans un tournage de 46 jours. Marshall était sur le plateau tous les jours, mais les autres produits entraient et sortaient, et Spielberg a déclaré qu’il n’avait jamais rien vu de comparable aux techniques de mise en scène de Zhao, qui consistaient notamment à diriger les acteurs et l’équipe dans des méditations guidées et à ramper littéralement dans les mauvaises herbes pour s’allonger à côté de la star. Jessie Buckley avant une scène d’accouchement.
« Chloé veut juste que tout le monde soit présent, pas seulement les gens devant la caméra, mais aussi dans les coulisses », a-t-il expliqué. « Elle a fait en sorte que tout le monde, y compris moi, un producteur et un visiteur sur son plateau, se sente très en sécurité, que personne ne pouvait rien faire sur son plateau. Hamnet cela entrerait dans la catégorie des erreurs. Avec Chloé, il y a beaucoup d’heureux accidents, mais il n’y a pas d’erreurs. Il a ajouté : « Je n’avais jamais rien vu de pareil auparavant. »
Marshall a confirmé : « Le tournage ne ressemblait à aucun de ceux sur lesquels j’ai jamais assisté. C’était incroyablement paisible et enrichissant. Même si c’était parfois incroyablement triste, je pense que le génie de Chloé de faire des prises de danse à la fin de chaque semaine avec tous les acteurs et l’équipe a simplement permis à tout le monde de se débarrasser de la lourdeur de l’émotion d’une manière si brillante. En particulier pour les enfants, ce qu’ils pouvaient retenir, c’était le souvenir de la danse, pas le souvenir d’avoir affronté la mort. »
Gonda a contextualisé : « Chloé a toujours su dès le début qu’on ne pouvait pas faire un film sur l’amour dans un environnement dur et transactionnel. Le processus devait refléter l’histoire. »
Une fois que le film terminé a commencé à être partagé avec le monde, les critiques, le public et les autres cinéastes ont répondu avec enthousiasme. Il a reçu des critiques élogieuses. Il a été choisi parmi des centaines d’autres options pour le prix du public du Festival international du film de Toronto, qui est souvent un signe avant-coureur du succès aux Oscars. Et il a été salué par une légende non moins que Jane Fondalors du récent gala de remise des prix du Festival international du film de Palm Springs, comme « un film parfait », qui a ajouté : « Je me sens si fier d’être dans le monde du cinéma quand je vois un film comme Hamnet.»
Gonda a transmis des éloges comparables de la part de quelqu’un dont la position par défaut est normalement le silence : son mentor, Malick, qui lui avait récemment envoyé un e-mail en réaction au film et lui avait dit qu’il avait la permission de le partager avec ses collègues, ce qu’il a fait pour la première fois au cours de cette interview : « Cher Nic, j’ai regardé Hamnet la nuit dernière. Mon cœur était dans ma gorge tout le temps. Je me sentais profondément secoué. C’était brûlant, merveilleux. Quel magnifique travail. S’il vous plaît, dites à Chloé et à toute l’équipe du cinéma ce que vous savez tous si bien : quel merveilleux film vous avez fait, plein d’amour, de tendresse, d’humanité et de compassion. Mon amour, Terry.
Gonda a ajouté : « Depuis que je le connais, je l’ai rarement vu s’exprimer ainsi.
La conversation s’est terminée avec Spielberg soulignant, comme il l’a fait en acceptant le Golden Globe du meilleur film pour Hamnetl’importance de voir le film au cinéma avec d’autres : « Quand vous voyez un film, surtout un film comme Hamnetqui traite de l’amour, de la perte, de l’espoir, du bonheur et du deuil profond — quand on met ça au théâtre, tout le monde devient une communauté… nous devenons tous frères et sœurs, et il n’y a aucune différence entre nous parce que nous sommes tous en communion avec l’histoire que Chloé a racontée. Et c’est pourquoi des films comme Hamnet mérite une sortie en salles – pas seulement dans le monde avec des groupes de cinq ou six personnes assises autour d’un salon regardant la télévision, mais dans le grand inconnu d’une salle de cinéma sombre. En ce sens, Hamnet ça me donne beaucoup d’espoir. »
