Cate Blanchett, lauréate du Festival international du film de Santa Barbara pour l’interprète exceptionnelle de l’année, s’est assise vendredi pour une conversation de grande envergure, couvrant ses débuts d’actrice jusqu’à sa huitième nomination aux Oscars pour son rôle principal dans Le goudron.
Devant une foule à guichets fermés au théâtre Arlington de Santa Barbara, Blanchett est revenu sur certains de ses rôles les plus remarquables des 25 dernières années avec Le journaliste hollywoodien’s Scott Feinberg, qui a servi de modérateur. De 2006 Notes sur un scandale, pour lequel elle a reçu l’un de ses Oscars, la star a partagé de bons souvenirs de travail avec la co-star Judi Dench, rappelant dans le film (où le personnage de Dench est obsédé par le sien), « Nous avons un épisode violent où Judi regardait en fait comme une tortue ninja – elle devait porter cette attelle dorsale parce que j’ai dû claquer Judi Dench dans une commode. Et j’ai dit à Richard Eyre, le réalisateur, j’ai dit: « Je peux faire beaucoup de choses mais je ne peux pas claquer Judi Dench », et elle a dit: « Ne t’inquiète pas, chéri, vas-y! »
Après avoir regardé le clip avec la foule, où elle claque effectivement Dench, Blanchett a plaisanté sur la défensive, « Elle est vraiment méchante avec mon personnage, juste pour que vous le sachiez. » Elle a également réfléchi sur les années 1998 Elisabeth et 2007 Elizabeth : l’âge d’oret comment le réalisateur Shekhar Kapur a exprimé son intérêt pour un troisième film.
« Il m’a parlé de cela vraiment intéressant – enfin, qui sait s’il s’agit de faits ou non – que la reine Elizabeth, avant sa mort, s’est tenue devant une fenêtre pendant 16 heures et personne ne savait ce qu’elle regardait, puis elle a fini par se coucher. Il est intéressé par ces 16 heures », a déclaré Blanchett. Elle a ensuite déclaré impassible: « C’est un très long film, très immobile, avec beaucoup de voix off », et a taquiné sarcastiquement son potentiel majeur au box-office.
2015 Carole était un autre point de conversation, car l’actrice a noté comment un intervieweur lui a récemment dit qu’elle semblait « forger une ligne chez les lesbiennes prédatrices » après ses rôles dans les deux Le goudron et Carole, ce dernier qu’elle a qualifié de « façon si réductrice de regarder cette histoire et ce beau, beau film ». Blanchett a également commenté Carol’s conclusion ouverte, qu’elle a appelée « une leçon d’ambiguïté »: « Nous savions que cela devait être incroyablement plein de possibilités, et je pense qu’il y avait eu une scène après cela qui serait plus descriptive de ce qui s’est passé ensuite, mais je Je pense que cela signifiait que la route n’allait pas être facile, mais elle était ouverte.
Interrogée sur ses changements entre le théâtre et le cinéma, et sur la préservation de l’un à l’écran tandis que l’autre est réservée à une foule singulière tous les soirs, Blanchett a admis: «Je ne pense pas beaucoup à l’héritage. Je pense que ceux d’entre vous qui ont vu ou pourraient voir Le goudronle personnage est très obsédé par l’héritage, et je pense que c’est une façon d’éviter l’expérience de vivre sa vie, et donc je ne pense pas à ces choses.
En parlant de Le goudron, dans lequel elle interprète Lydia Tár, une chef d’orchestre renommée accusée d’abus sexuels, Blanchett l’a qualifiée d' »expérience absolument unique dans une vie », en partie à cause de la réaction qu’elle a suscitée. Par exemple, elle a dit : « Je travaillais avec Alfonso Cuarón à Londres l’année dernière et il avait vu Le goudron et il a dit : ‘Je l’ai vu trois fois : je l’ai vu une fois et j’ai été époustouflé ; la deuxième fois, j’étais envieux, et la troisième fois j’y suis allé, putain comment ça s’est passé [director Todd Field] faire ça ? »
Blanchett a appris à jouer du piano, à parler allemand, à diriger et à avoir une technique de bâton correcte tout au long du processus, et «a beaucoup pensé à ses 50 ans, à son sommet de sa carrière d’artiste et à la réalisation qu’une fois que vous atteignez un sommet de créativité, que vous pouvez ‘ t rester là-haut pour toujours. Si vous continuez à évoluer en tant qu’artiste, vous devez avoir un échec, et donc elle s’auto-émule de manière profonde, et en quelque sorte recommence avec un point d’accès différent à la musique elle-même », a-t-elle déclaré à propos du la fin du film. La star a également commenté la décision d’avoir une femme lesbienne au centre d’une histoire d’abus.
« Si cela avait été un homme sur le podium, je pense que c’est quelque chose que nous aurions compris ; nous voyons [that] jour après jour, et nous aurions eu une relation particulière, peut-être une relation plus sûre, avec l’examen du pouvoir qui est un élément du film », a déclaré Blanchett à la foule. « Ce qui est fascinant dans la réponse que le film a eue et qui a dépassé nos rêves les plus fous, c’est que les gens en ont parlé. Je ne pense pas qu’il y ait de bonne ou de mauvaise façon de voir le film.
Field est ensuite apparue sur scène pour lui remettre son honneur en disant: « Alors que Cate Blanchett est beaucoup de choses, avec des réalisations qui feraient pâlir Lydia Tár en comparaison, en pratique, explorons seulement quatre de ces choses – activiste, humanitaire, travail mère et la femme la mieux habillée du monde.
Dans son discours, Blanchett a déclaré que le prix serait « un honneur chaque année, mais cette année en particulier, où il y a eu tant de performances idiosyncratiques exceptionnelles, des performances mémorables de femmes de formes et de tailles et d’ambition artistique extrêmement différentes ».
La star a dédié le prix à Field et à son équipe, notant: «Le goudron m’a consommé tout entier et m’a recraché et je ne suis pas tout à fait sûr d’où je suis. Cela a changé mon sens de ce qui est possible.
« Je pense que c’est le problème d’être terrifié – dans un environnement sûr, bien sûr – d’être terrifié de manière créative, confronté de manière créative, cela peut aller de deux manières », a-t-elle poursuivi. « Vous pouvez être sur la défensive ou vous pouvez courir vers l’opportunité qui se présente à vous, et je pense que si vous faites cela, que cela réussisse ou qu’il échoue, vous en serez changé. Alors merci, Todd, de m’avoir profondément changé d’une manière que je n’ai pas encore comprise.
