Pour le réalisateur coréen chevronné Kim Ji-woon, son dernier long métrage Araignée était une exploration de l’esthétique et du sens du cinéma. Satire d’un réalisateur convaincu qu’une reprise de la fin de son film pourrait en faire un chef-d’œuvre, le film plonge dans la beauté du cinéma et le voyage émotionnel de ceux qui travaillent derrière et devant la caméra.
« La pandémie m’a fait beaucoup réfléchir au cinéma », a déclaré Kim lors d’une séance de discussion spéciale organisée samedi lors du Festival international du film de Busan, où Araignéeles principaux acteurs de , dont Song Kang-ho (Parasite) et Je suis Soo-jeong (Une histoire de deux sœurs) ont également participé. « Araignée m’a fait beaucoup réfléchir aux moments où je suis tombé amoureux du cinéma et où j’ai rêvé de réaliser des films – ce qui a tout changé pour moi.
Le film, initialement présenté en première au Festival de Cannes en mai et sorti localement la semaine dernière, a suscité des critiques mitigées de la part des critiques et des cinéphiles – allant du magistralement satirique au prétentieux et inutilement vague. Mais la réaction générale ambiguë face au film ne dérange pas Kim.
« Il y a certaines choses dans la vie qui m’émeuvent même si je ne peux pas exprimer pourquoi en termes logiques – quelque chose d’étrange et de bizarre », a-t-il déclaré. Tout au long d’une carrière de réalisateur qui a oscillé entre une pléthore de genres, Kim a été sans relâche exploratrice, avec des œuvres telles que La vie douce-amère et Une histoire de deux sœurs introduisant des sensibilités esthétiques entièrement nouvelles au cinéma coréen. « Je pense que c’est le rôle d’un réalisateur de capturer ces moments ambigus et de les présenter de manière cinématographique », a-t-il ajouté.
Song Kang-ho, qui joue le rôle principal masculin du film, un artiste délirant, s’est dit d’accord.
« J’agis pour devenir une version plus étrange ou plus étrange de moi-même », a déclaré Song. « Pour moi, c’est l’essence même de la créativité. Quand quelqu’un dit « c’est étrange », cela me semble être un compliment. Cela signifie que c’est nouveau et ne peut pas être défini en termes ordinaires », a-t-il ajouté.
Au fil des années, Kim et Song ont collaboré à plusieurs reprises – pour le premier film très apprécié de Kim. Le roi immonde au western kimchi Le bon, la brute et le bizarre et thriller d’action d’époque L’âge des ombres.
« Nous avons réalisé cinq films ensemble au cours des 25 dernières années », a déclaré Song. « Cela signifie probablement que nous ne nous reverrons pas dans les cinq prochaines années », a-t-il ajouté en riant.
« C’est un voyage très spécial d’être dans un film de Kim. Je participe toujours à ce voyage avec un mélange d’enthousiasme et de peur », a déclaré Song. « Il y a toujours une nouvelle destination, qui implique joie et douleur. »
Depuis ses débuts en 2000 avec Le roi immonde, une comédie noire sur un caissier de banque frustré qui se transforme en lutteur professionnel, Kim s’est forgé une position unique dans le cinéma coréen – à la fois en tant qu’auteur et l’un des réalisateurs les plus rentables de l’histoire du box-office local. Malgré sa vaste expérience et sa réputation, Kim a déclaré qu’il trouvait toujours le rôle de réalisateur solitaire et difficile.
« J’ai toujours l’impression d’être un joueur qui parie tout sur un seul jeu lorsque je tourne un film », a-t-il déclaré. « En décidant et en donnant le signe d’accord, j’ai l’impression de tout risquer. La pression de donner confiance aux acteurs et de toujours cacher cette peur donne parfois l’impression d’être très solitaire.
Comme le protagoniste masculin du film, Kim a déclaré qu’il avait peut-être parfois été un réalisateur dur envers ses acteurs. Dans Araignéeen particulier, il a déclaré qu’il voulait capturer les désirs bruts des artistes et des acteurs – et leur ambition imprudente de créer un chef-d’œuvre unique.
« Le public est souvent inspiré en voyant les émotions les plus dramatiques des acteurs », a-t-il déclaré. « Donc, sur le plateau, je voulais les voir pousser jusqu’à l’extrême. »
Pour Im Soo-jeong, qui incarne Min-ja, une femme ambitieuse dans le film, son rôle dans Araignée était un défi et un contraste frappant avec son rôle précédent d’adolescente calme et schizophrène dans le film d’horreur précédent de Kim. Une histoire de deux sœurs.
« [That earlier character] « Je n’ai jamais révélé son état d’esprit et c’est de là que venait le mystère », a déclaré Im. « La façon dont Min-ja exprimait ses désirs était explosive. Dans chaque scène où Min-ja jouait, je devais arriver sur le plateau avec un niveau d’énergie intense. Et parce que Kim me connaissait si bien, ainsi que tous les muscles et expressions faciales que j’utilisais habituellement dans des scènes particulières, il m’a aidé à donner le ton et à faire ressortir un nouveau visage en moi.
Pour Song, les doutes constants du protagoniste masculin quant à son talent étaient le reflet de sa propre insécurité en tant qu’acteur.
« À un moment donné, il demande : ‘Est-ce que je n’ai vraiment pas le talent ?' », a déclaré Song. « Pour moi, en mettant le talent de côté, j’ai toujours du mal à me demander si [my performance] est précis et approprié. Je pense qu’une grande scène et l’essence du jeu d’acteur viennent de ce processus de questionnement.
Dans l’ensemble, les expériences du film en matière de narration – un film dans le film – et son style visuel, qui oscille entre la couleur et le noir et blanc, ont repoussé les limites du cinéma conventionnel en Corée.
« Je l’ai déjà dit, mais même en vieillissant, je veux que mes films soient jeunes », a déclaré Kim. « Araignée a ramené beaucoup de ces sentiments.
