Brothel Chic : la conception des costumes sexualisés des « pauvres choses »

Connaisseur du drame d’époque moderne avec un twist, le réalisateur Yorgos Lanthimos (Dent de chien, Le favori) avait un édit simple pour la conception des costumes de Pauvres choses. Comme le note la costumière britannique Holly Waddington : « Il ne voulait pas que cela ressemble à un drame d’époque, il ne voulait pas que cela ressemble à un film de science-fiction et il ne voulait pas que ce soit trop « à la mode ». ‘  » Le résultat est L’âge de l’innocence rencontre le surréalisme et la couture.

Adapté du roman d’Alasdair Gray, Searchlight’s Pauvres choses est un conte de fées féministe fantastique sous stéroïdes, dans lequel le personnage de Bella Baxter (Emma Stone) est ramené à la vie avec le cerveau d’un enfant en bas âge curieux et sans restriction par le Dr Godwin Baxter (Willem Dafoe) de Frankenstein. Avec pour toile de fond Londres, Lisbonne, Paris et Alexandrie, les costumes soutiennent le récit de l’éveil social et sexuel d’une jeune femme.

Le « style Bella », comme l’appelle Waddington, comprend l’époque victorienne de la fin des années 1800 avec des silhouettes courbées et exagérées contemporaines. Tandis que les hauts courts, les sous-vêtements de style années 30, les chemisiers couleur chair et une base connue sous le nom de cage d’agitation (qui donnait forme et volume aux jupes) ne sont que quelques-uns des looks, le véritable hors du commun – et l’un des favoris du réalisateur – c’est la grande manche bouffante.

C’est non Seinfeld chemise bouffante rendue célèbre dans la sitcom des années 90. Comme le détaille Waddington : « Dans les années 1890, il y a eu une très brève période pendant laquelle les femmes portaient ces énormes manches, et une fois que nous avons commencé le tournage, la taille de la manche bloquait les angles de caméra. Les grandes manches semblaient assez puissantes et étaient comme des poumons pleins de souffle et d’air qui enflammaient et réanimaient Bella. Les détails des plis centraux du corsage sur le devant avec de nombreux rabats, accompagnés d’une taille bien ajustée, sont rapidement devenus une plaisanterie entre le créateur et le réalisateur, qui ont baptisé cet incontournable du costume le « chemisier vagin ».

Alors que les costumes des films d’époque traditionnels sont souvent une leçon d’authenticité parfaite, Waddington, en revanche, évoluait librement dans son travail. «Je recherchais des tissus très légers, beaux et luxueux mais pas trop adultes», dit-elle. « Pour moi, il était important qu’il y ait une impression d’organique dans chaque détail. Les vêtements victoriens sont décorés de nombreuses perles, plumes et dentelles, ce qui était une caractéristique. J’ai décidé d’oublier ça et de partir avec mon propre dressing. Les robes victoriennes sont très texturées et contiennent de nombreux morceaux d’animaux morts, comme des plumes. J’ai donc trouvé des soies en relief et un mélange magnifiquement tissé de soies et de lin pour obtenir ces textures indisciplinées. Concevoir avec un regard tourné vers le présent s’est également traduit par l’utilisation de plastiques, comme le mac en plastique jaune de Bella.

Le début du film est capturé en noir et blanc, représentant les premières années de Bella vêtue de culottes, de bloomers, de volants, de matelassés et de robes de poupée. Au fur et à mesure qu’elle grandit et découvre à la fois sa voix et sa sexualité, le film est tourné en couleur, où elle passe des rabats et des volants à des structures plus ajustées telles qu’un costume de grande dame pour une grande tournée et un bordel chic pour son travail. dans une maison parisienne de mauvaise réputation.

La palette de couleurs reflète les connotations sexuelles du film. «J’explorais tout ce qui avait un lien avec le corps», explique Waddington. « J’ai utilisé une douce palette de roses qui ressemblent à de la peau humaine, et tout a commencé à ressembler à des organes génitaux féminins. » L’utilisation de latex pour couvrir Bella est devenue un autre symbole (nommé à juste titre « manteau de préservatif », car il représente la couleur d’un préservatif de l’ère victorienne).

Au-delà des inspirations du XIXe siècle, le créateur s’est tourné vers diverses références, comme les « claquettes » de Bella, influencées par les culottes françaises des années 30 (et rappelant les costumes de Busby Berkeley des années 20). Les créateurs de l’ère spatiale des années 60, André Courrèges (bottes en cuir blanches à bout ouvert) et Pierre Cardin, ainsi que l’icône de la mode Elsa Schiaparelli et le favori culte Moncler, ont également été des influences.

Waddington a gardé la couleur noire pour le séjour de Bella dans les réunions socialistes et une carrière en médecine vêtue d’un manteau sombre, de jambes nues et de bottes. «J’ai utilisé le noir une fois qu’elle est entrée dans le monde de la médecine», dit-elle. « Je ne voulais plus qu’elle soit visible, car elle était à l’école de médecine et voulait qu’elle se fonde dans la masse, et les tissus devaient devenir plus sérieux. »

Jusqu’au 15 décembre, le travail de Waddington est célébré lors d’une exposition spéciale au musée ASU FIDM au centre-ville de Los Angeles, au 919 S. Grand Ave. Gratuite et ouverte au public, l’exposition de costumes présente des looks mémorables du film aux côtés des croquis au crayon originaux de Waddington. , accessoires et photos des coulisses de Lanthimos. L’exposition de costumes a été dévoilée le 30 novembre lors d’un événement organisé par la costumière Arianne Phillips et auquel ont participé Mark Bridges, Albert Wolsky, Jeremy Scott, Brad Goreski, Gia Coppola et Marisa Tomei.

Une version de cette histoire est apparue pour la première fois dans le numéro du 7 décembre du magazine The Hollywood Reporter. Cliquez ici pour vous abonner.