‘Body Parts’ : critique de film | Tribeca 2022

En Amérique, le sexe est toujours à l’esprit. Il y a une frilosité superficielle lorsqu’il s’agit de le reconnaître, mais la politique du sexe est partout – en particulier dans le cinéma et la télévision. Au cours de la dernière année seulement, divers auteurs se sont penchés sur le sujet : ils ont débattu de la mort de la scène de sexe et exalté le plaisir de regarder des orgasmes féminins. Internet s’est battu et a accepté d’être en désaccord sur le regard masculin, le regard féminin et d’autres arguments sur le public visé par la scène sexuelle.

En marge de ces enquêtes et dialogues se cachent des questions de mécanique simple : qu’est-ce qui se passe dans l’évocation d’une humeur érotique ? Qu’est-ce qui donne à un film son aura sensuelle ? Comment se fait une scène de sexe ? Le cadeau de Kristy Guevara-Flanagan Parties du corps c’est qu’il nous donne, au moins en partie, quelques réponses à ces questions.

À son meilleur, Parties du corps tire le rideau sur la création de scènes de sexe. Des entretiens avec des doubles corporels, des spécialistes des effets visuels et des coordinateurs de l’intimité révèlent les rouages ​​​​derrière les moments les plus sensuels du film. Mais le film ne reste malheureusement pas dans ce domaine. Il zigzague et zague à travers un nombre vertigineux de sujets, intégrant ses découvertes à la politique du plaisir, au mouvement #MeToo et à un récit triomphal non mérité de l’autonomisation des femmes.

Le film s’ouvre sur Linda Williams, spécialiste du cinéma et auteur de Dépistage du sexe, parlant du rôle que jouent les médias dans la formation de notre relation au sexe. La façon dont les films dépeignent les activités libidinales, bien sûr, informe directement la compréhension générale et les conversations autour du désir et du plaisir. Elle donne un aperçu de la période la plus sexy du cinéma (les années 1920 et 30) et explique comment l’introduction du code Hays en 1934 a radicalement changé cela. Soudain, il y avait des directives sur ce qui était considéré comme approprié pour le public, et le sexe était décrit comme un acte fatal – au lieu d’être agréable. Le témoignage et l’analyse pointus de Williams structurent le film, lui permettant de passer d’idées plus larges sur le sexe à la dissection de scènes spécifiques.

Des entretiens avec des acteurs – comme Rose McGowan et Jane Fonda – et plusieurs réalisateurs et scénaristes ancrent ces éléments savants dans des anecdotes plus contemporaines. Le témoignage de Fonda s’avère le plus utile et le plus intéressant pour comprendre comment Hollywood a traité le sexe au fil des décennies. La star parle franchement des moments au début de sa carrière où elle a ressenti la pression de se mettre nue, de peur de risquer de mettre un terme à sa carrière. D’autres acteurs partagent des histoires similaires de coercition. Beaucoup discutent d’histoires troublantes de dissociation pour supporter de faire une scène de sexe.

Ces témoignages et expériences bouleversants ne se limitent pas aux femmes blanches, non handicapées, cisgenres et hétérosexuelles. Parties du corps prend soin d’examiner les représentations du sexe – ou son absence – pour les personnes de tous les horizons raciaux, ethniques, de genre et de handicap. Le spécialiste des médias Stephane Dune guide les téléspectateurs à travers l’ère du film Blaxploitation, expliquant comment il a poussé les représentations du sexe et de la sexualité noirs, et la réalisatrice Angela Robinson aborde brièvement la pénurie de représentations queer du désir. Il y a une qualité de clignotement et vous pourriez le manquer dans certaines de ces analyses, ce qui, je pense, a à voir avec la nature difficile à manier du sujet.

L’argent est une ligne de passage inarticulée dans Parties du corps. Guevara-Flanagan propose aux téléspectateurs une visite de l’industrie de la scène sexuelle, en discutant avec les différents participants. Les doubles corps sont un groupe d’acteurs généralement non syndiqués qui remplacent les interprètes pendant les scènes de sexe. Shelley Michelle, l’une des doubles du corps interrogées, décrit la profession en termes crus, comparant une audition à un « appel de bétail ». Vos parties individuelles du corps sont évaluées avec une précision clinique, et si vous êtes choisi pour être dans un film, il y a peu de chances que vous receviez un crédit. Un spécialiste des effets visuels parle du processus de copier-coller – mettre la tête d’une actrice sur un corps anonyme – utilisé pour certaines scènes et décrit de manière relativement détaillée le nombre de demandes qu’il reçoit des interprètes pour aérographier leurs visages et leurs corps. Le doc offre principalement un aperçu des coordonnateurs de l’intimité au travail, montrant comment une scène de sexe est construite (ou, plus précisément, truquée). Quelques réalisateurs et directeurs de la photographie racontent comment ils tournent ces scènes.

Parties du corps vacille quand il s’immisce dans le mouvement #MeToo et la question du consentement à Hollywood. Dès son ouverture, le doc télégraphie une fin optimiste, qui rend finalement son incursion dans ce territoire irréaliste. Les allégations contre des hommes comme James Franco et Harvey Weinstein sont examinées de près, tout comme le fait que ces deux hommes ne sont que la pointe de l’iceberg dans une industrie profondément enracinée dans la suprématie blanche et la misogynie. C’est donc étrange quand le dernier tiers du document pivote sur l’idée que tout cela changera si plus de femmes sont embauchées.

C’est un point particulier sur lequel atterrir après avoir présenté toutes les informations qui le précèdent. S’il y a quelque chose que nous avons appris au cours des dernières années, c’est qu’un appel non critique à une plus grande représentation ne guérira pas les industries en proie à de vastes problèmes structurels. Alors que Parties du corps est un film intelligent et une introduction utile aux grandes questions sur les représentations filmiques du sexe et du désir, on aimerait que ses conclusions soient plus nuancées.