« Il y a quelque chose de complètement indéniable là-dedans. Il n’y a tout simplement rien derrière quoi se cacher. On n’obtient cette apparence que d’une manière et c’est grâce à une quantité de travail indéniable », explique la réalisatrice Rose Glass à propos du bodybuilding, le sport qui est l’un des points centraux de son deuxième long métrage, L’amour ment, le saignement.
Le film, la suite de son horreur corporelle incroyablement bien accueillie Sainte Maud, suit Lou (Kristen Stewart) dans le rôle de la gérante d’une salle de sport au milieu de nulle part en Amérique qui tombe amoureuse d’une culturiste Jackie (Katy O’Brian) après avoir explosé en ville alors qu’elle se rendait à une compétition à Vegas. Les deux ont rapidement des ennuis avec le père de Lou (Ed Harris), un marchand d’armes qui dirige le réseau criminel local.
Avant le Festival du Film de Berlin, où le film sera présenté en avant-première le dimanche 18 février, Glass s’est entretenu avec THR sur la musculation et Fièvre du samedi soir influences.
Comment l’histoire vous est-elle venue pour la première fois ?
L’idée initiale était la suivante : ne serait-il pas cool de faire un film sur une culturiste ? J’ai pensé que cela semblait être un territoire passionnant et psychologiquement riche d’avoir quelqu’un dans ce monde et avec ce genre d’ambition. C’était juste une vague chose dans ma tête quand nous terminions le post pour Sainte Maud. Une fois que nous étions en confinement, c’est à ce moment-là Saint Maud a été libéré. Je voulais m’assurer que le processus d’écriture était très différent de Saint Maud car, même si j’aime faire ce film, et c’était merveilleux qu’il ait été bien reçu, le processus d’écriture était incroyablement isolant et assez stressant.
Pourquoi était-ce ?
Je n’avais jamais écrit de scénario de long métrage auparavant et je me sentais vraiment perdu. Il est probable que beaucoup de cinéastes débutants sont tourmentés par cette peur terrible, cette question qui plane au-dessus de leur tête tout le temps, à savoir si ils parviendront un jour à faire le film. On a un peu l’impression d’écrire dans le vide. Cette fois-ci, j’étais nerveux à l’idée que cela se reproduise, alors je me suis dit : « D’accord, je veux essayer de co-écrire. » J’ai fait équipe avec Weronika Tofilska. Nous nous connaissions déjà bien et avions cette sténographie. Nous nous sommes enfermés dans une pièce pendant de nombreux mois pour inventer ces personnages. Nous avons pensé créer Lou et Jackie, les faire tomber amoureux, puis leur poser autant de problèmes que possible. Nous l’avons abordé de manière ouverte et sans prétention, en nous dirigeant là où l’histoire nous paraissait la plus excitante.
Qu’est-ce qui vous a fait penser que vous pourriez construire un film entier autour de la musculation ?
J’ai toujours été intéressé par la relation que les gens entretiennent avec leur corps et par la possibilité de dire quelque chose d’extérieur sur ce qui se passe à l’intérieur. Avec le bodybuilding, cela pousse les choses à un extrême obsessionnel. Mais je ne connaissais vraiment rien à la musculation. [to scripting]. J’avais vu une photo d’une « femme forte » des années 40 ou 50, présentée comme un spectacle secondaire. En tant que sport professionnel, le bodybuilding féminin n’est apparu que dans les années 60 ou 70, donc voir une femme aussi musclée a toujours été une attraction anormale. Il y a aussi une nature étrange et contradictoire car tout est question de force et de développement de ces muscles incroyables, mais tout cela dans un but esthétique plutôt que fonctionnel. Et il y a tout ce travail pour avoir une apparence aussi incroyable, mais au moment où ils viennent concourir, ils sont physiquement au plus faible parce qu’ils sont tellement déshydratés.
Pourquoi tourner le film en Amérique ?
Au moment où nous sommes arrivés au stade du scénario, c’était toujours l’Amérique. Mais au cours de cette phase de brainstorming, pour une raison quelconque, c’était un match nul entre l’Amérique et l’Écosse. Je ne pourrais pas vraiment vous dire pourquoi. C’était peut-être parce que j’aimais juste l’idée des butches musclés de Glasgow et que cela aurait pu être un monde amusant à créer. [the film] Mais c’est en Amérique que c’est l’histoire qui a le plus de sens. Avec le nombre de meurtres en cours et les gens qui doivent dissimuler des choses, nous avons réalisé qu’il y avait quelque chose dans l’Amérique et dans son immensité qui semblait un peu plus plausible. Quand il y a autant de muscles et d’armes, le film, les personnages, l’histoire ont un peu plus à dire de pertinence dans un décor américain. Et malgré la désinvolture des armes à feu, je trouve toujours ça extraordinaire d’aller en Amérique. Je suis allé à Los Angeles quand Sainte Maud je faisais des festivals, et c’était la première fois que j’allais vraiment en Amérique. Si vous n’êtes pas de là-bas, il y a une sorte de sensation mythologique étrange. Tout semble familier, même si vous ne l’avez jamais vu auparavant. Même à Sundance, il y a des pancartes avant d’entrer dans une salle de cinéma disant : « Aucune arme à feu n’est autorisée ». N’importe qui en Europe se dit : « C’est quoi ce bordel ?? Lorsque vous passez le contrôle de sécurité à l’aéroport, ils vous disent « Pas d’armes à feu ». C’est comme, sans blague ! La ligne de base ou le seuil de choc est donc déjà plus élevé.
Y avait-il d’autres films auxquels vous faisiez référence lorsque vous essayiez de déterminer l’apparence du film ?
Quand je faisais Maud, moi et Ben Fordesman, mon chef opérateur qui a également tourné ce film, nous nous donnions de longues listes de films à regarder. Parce qu’une grande partie de l’ADN et des ingrédients de [Love Lies Bleeding] est si facilement connectable à tant d’autres films — Wild at Heart, Thelma et Louise, True Romancetout ce qui a deux amants armés et un meurtre à l’extrême – je me méfiais de ne pas le vouloir [revisit them]. Au lieu de cela, il s’agissait davantage de sensations que d’avoir de nombreuses références visuelles. Il y a quelque chose d’accentué et de mélodramatique là-dedans, mais au niveau de la texture, je savais que ça devait être dégueulasse et en sueur. J’ai donné aux acteurs des listes de films à voir mais c’était un mélange assez bizarre. Comme Fièvre du samedi soir, qui a un équilibre entre le sérieux et le rêve. Plus l’histoire devient lourde, plus vous avez ces fabuleuses séquences de danse. Showgirls n’était qu’un de ces films que je me souviens avoir regardé quand j’étais probablement trop jeune pour le regarder assez tard un soir à la télévision. Les gens ont des opinions mitigées à ce sujet. Dites ce que vous aimez, la dynamique de l’histoire de ce film est folle.
Quel a été le rôle le plus difficile à choisir ?
Jackie. Je pense que j’ai naïvement abordé le sujet en me disant : tout ira bien. Je suis sûr qu’il existe de nombreux bodybuilders qui sont également des acteurs extraordinaires. Nous avons auditionné beaucoup de gens pour le film et nos directeurs de casting ont reçu des cassettes de partout. Nous avons commencé à chercher assez tôt et nous avions déjà Kristen à bord. J’étais allé à Albuquerque pour commencer la préparation, et le tournage était dans cinq semaines et nous n’avions toujours pas de casting. [I was] de plus en plus terrifié chaque jour. Ensuite, vous finissez par avoir des conversations étranges sur la façon dont nous pourrions peut-être choisir un acteur physique ordinaire et faire quelque chose d’élaboré avec des doublures corporelles, des effets visuels et des prothèses. Ensuite, vous commencez simplement à vous demander : « Qu’est-ce qu’on dit ? Je me sentais déjà un peu perdu avec autant d’éléments, il y a plus de personnages, plus de lieux que tout ce que j’ai fait auparavant.
Le directeur de casting a lancé un appel ouvert sur Twitter ou quelque chose du genre, et je pense qu’un fan de [O’Brian’s]parce qu’elle avait déjà fait comme Mandalorien, lui a envoyé l’appel. Elle disait un peu : « Quoi ? Pourquoi n’en ai-je pas entendu parler ? Elle n’est plus culturiste maintenant, mais elle pratique les arts martiaux depuis qu’elle est petite et a participé à des compétitions de musculation à l’âge de 18 ans. Heureusement, elle a envoyé une cassette et nous l’avons invitée à venir lire avec Kristen. C’était essentiellement la seule répétition que j’ai vraiment eue avec eux. Je pense qu’à partir du moment où elle l’a découvert jusqu’au casting puis sur le plateau, je tiens à dire que cela a pris un mois. Elle est déjà dans une forme incroyable, mais nous lui avons également trouvé un entraîneur qui forme les gens pour les films Marvel et des trucs comme ça, et elle s’est immédiatement lancée dans la formation.
Interview éditée et condensée.
