Appel « Hex » : Doc apporte du bruit, suite à la montée du groupe de black metal féminin Witch Club Satan

Trois jeunes Norvégiennes forment un coven et fondent le groupe de black metal Witch Club Satan. Ils ne savent pas jouer de la musique, mais ils se maquillent le visage et s’emparent d’instruments, et bientôt ils jouent dans les grands festivals internationaux. Mais la bataille ne fait que commencer.

Non, ce n’était pas le pitch d’un long métrage de fiction. Il s’agit de l’histoire réelle de Nikoline, Victoria et Johanna, que nous raconte la réalisatrice et directrice de la photographie Maja Holand dans le long métrage documentaire Hexqui célèbre vendredi sa première internationale au Festival du documentaire de Thessalonique et sera ensuite présenté au CPH:DOX, le Festival international du film documentaire de Copenhague.

Dans la scène macabre et dominée par les hommes du black metal norvégien, les nouvelles stars féminines et féministes sont confrontées à des critiques, à une opposition et à d’autres défis, soulignent les notes de presse. Mais en essayant d’exploiter le pouvoir des sorcières, elles crient et crient comme des diables pour secouer le monde en faisant du bruit et en montrant leurs pouvoirs bruts et souvent cachés en tant que femmes.

Cat&Docs gère les ventes sur Hexproduit par Mari Nilsen Neira et édité par Holand et Hilde Bjørnstad. La musique est, bien sûr, une gracieuseté du Witch Club Satan.

Découvrez un premier aperçu exclusif de Hex ici.

Holand a parlé à THR sur la façon dont elle a décidé de se lancer dans un voyage fou pour réaliser le film, le thème de la lutte contre les normes sociétales strictes et ce qui fait d’une sorcière une sorcière.

Merci de m’avoir montré une scène que je ne connaissais pas. Quand et comment avez-vous découvert le Witch Club Satan, et pourquoi aviez-vous envie de faire un film sur le groupe ?

En tant que nouvelle mère de trois enfants, à une époque où je sentais que je devrais peut-être renoncer à être cinéaste et où le monde semblait s’effondrer autour de moi, je me sentais complètement morte intérieurement. Puis le groupe est apparu et j’ai tout de suite été captivé par leur projet. Ils voulaient se réveiller d’un engourdissement qu’ils ressentaient – ​​quelque chose auquel je m’identifiais profondément. Ils allaient apprendre à jouer des instruments et savaient qu’ils ne seraient jamais « assez bons » avant de monter sur scène. Elles se faisaient appeler sorcières et leur univers était sanglant, primal et sinistre.

J’avais le fort sentiment que ce voyage extrême était le film parfait. Je leur ai d’abord envoyé un e-mail juste pour m’assurer que quelqu’un tournait un film sur leur voyage. Et sinon, eh bien, il se trouve que je suis cinéaste. Cela ressemblait beaucoup à l’instinct d’un cinéaste. Je suis en fait directeur de la photographie et je n’avais pas prévu de devenir réalisateur. Mais c’était comme ça que ça devait se passer, une fois qu’ils se sentaient à l’aise avec moi.

J’ai adoré que vous nous montriez leur évolution en tant que groupe et leur ascension vers la gloire, mais aussi leurs chemins pour trouver leurs sorcières personnelles et suivre leur chemin personnel. À quelle heure avez-vous su que vous souhaitiez mettre en avant les parcours personnels ainsi que le parcours collectif du groupe ?

Je pense qu’un bon documentaire est basé sur le voyage des personnages, c’est donc rapidement devenu un objectif – surtout une fois que j’ai réalisé à quel point ils sont différents et à quel point ils sont entrés différemment dans le projet. C’était aussi pour eux un projet très personnel, celui de se transformer, donc cela leur a semblé naturel dès le départ. Mais il a fallu un certain temps pour trouver la direction de chaque voyage individuel. J’ai toujours considéré l’évolution du groupe comme le cadre extérieur du film.

Dans quelle mesure le thème de la sortie des normes sociétales rigides a-t-il été essentiel pour vous lorsque vous avez abordé le film ? Quels autres thèmes pourriez-vous explorer via Hex ça t’a parlé ?

Il est apparu très tôt que ce thème était central car il était important pour les sorcières depuis le début. Plonger dans les procès de sorcières historiques m’a vraiment attiré, surtout lorsque j’ai réalisé à quel point je savais peu de choses sur cette histoire. J’avais surtout considéré le mot « sorcière » comme une insulte. J’ai fait beaucoup de recherches sur les sorcières pour ce film et je veux encore en savoir plus.

Comment décririez-vous ce qu’est une sorcière ou ce qu’est la sorcellerie ?

Pour moi désormais, être sorcière est un titre honorifique – cela signifie que vous avez le pouvoir et le courage de vraiment ressentir et vivre qui vous êtes vraiment.

Quand avez-vous décidé d’utiliser la configuration cool du procès/salle d’audience des sorcières, et comment vous est venue cette idée ?

J’ai longtemps cherché à savoir comment, de manière cinématographique et visuelle, je pourrais inclure toute la résistance et les commentaires des médias sociaux sans simplement mettre des bulles de texte à l’écran. Puis soudain, cela m’est venu comme un éclair alors que je faisais du jogging. Et si j’organisais un procès de sorcière moderne où le Witch Club Satan serait jugé et où un juge pourrait lire les accusations à haute voix ?

À partir de là, l’idée s’est développée davantage et j’ai osé commencer à appeler pour trouver de vrais témoins qui pourraient se présenter physiquement et dire ce qu’ils voulaient dire. Cela a également résolu de nombreux problèmes structurels : le juge a pu expliquer rapidement les événements complexes du film. Et au lieu de me déplacer pour interroger les gens à leur sujet, je pourrais rassembler tout le monde dans ce cadre unique.

Je pense également que cela crée un parallèle puissant entre la façon dont nous jugeons les sorcières aujourd’hui et la façon dont elles étaient jugées dans le passé. Mais cela me paraissait risqué et pendant longtemps, je n’étais pas sûr que cela fonctionnerait réellement dans le film.

Le film met en lumière les thèmes des membres du groupe libérant leur puissance féminine brute et pénétrant également dans la scène black metal macabre et dominée par les hommes. Considérez-vous le film comme un film féministe ou vous-même comme une cinéaste féministe ?

Witch Club Satan s’est explicitement décrit comme un projet féministe. Ils se qualifiaient de groupe de black metal féministe et entraient dans un genre très dominé par les hommes. J’en reconnais parfois certains aspects en moi – mais pas de manière aussi extrême – en tant que femme cinéaste. Et depuis que je travaille avec Herstory, qui vise à renforcer les perspectives féminines dans le cinéma parce que l’industrie est encore très biaisée, je me considère comme une cinéaste féministe.

Quelle est la prochaine étape pour vous ?

Pour l’instant, nous souhaitons que le film voyage et soit vu par ceux qui souhaitent plonger dans le monde du Witch Club Satan. Fans du groupe, de la scène musicale, des sorcières partout et bien au-delà. D’un point de vue professionnel, je pourrais imaginer prendre un peu de recul et travailler davantage avec des formats plus courts comme les clips, les courts métrages et travailler à nouveau comme chef opérateur aux côtés de réalisateurs pendant un certain temps. La réalisation me demande beaucoup de travail. Mais j’espère que ma forte intuition cinématographique reviendra bientôt.