Alejandro G. Iñárritu a toujours su comment faire une entrée. Le quadruple vainqueur des Oscars est revenu à la Croisette cette semaine, pas avec un nouveau film à la première – du moins pas encore – mais pour honorer Amores perrosle chef-d’œuvre cinétique grondant qui a lancé sa carrière il y a un quart de siècle.

La projection du 25e anniversaire du Triptych du set de Mexico a eu lieu mardi soir à Cannes avec Iñárritu présent, fraîchement sorti de son dernier projet – une «comédie brutale» avec Tom Cruise et Sandra Hüller – à Londres. L’événement de fête était moins rétrospectif qu’un réapparition. Une nouvelle réédition théâtrale de Amores perros est prévu pour plus tard cette année, ainsi qu’une installation de musée immersive, un livre de fabrication et, bien sûr, de nombreuses histoires du réalisateur sur la façon dont le film ne s’est presque pas produit du tout.

« À l’époque, au Mexique, nous avons peut-être fait sept films par an », a déclaré Iñárritu The Hollywood Reporter à l’hôtel Mondrian à Cannes, le même endroit où il est resté quand il a amené Amores Perros ici il y a 25 ans [when it was still called The Grand]. « Il n’y avait pas de vrai cinéma national. Si vous avez fait un film, c’était tout.

Tourné sur un budget de 2 millions de dollars à partir du financement privé par Altavista Films – une rareté à la fin des années 90, où la plupart des films étaient encore subventés par l’État – Amores perros a été édité par Iñárritu lui-même, chez lui, au cours de plusieurs mois exténuants. Mettant en vedette Gael García Bernal, dans son rôle d’évasion, le film tisse trois étages liés à un accident de voiture violent, chaque segment en orbite autour de personnages aux prises avec l’amour, la perte et le ventre brutal de Mexico.

Une scène en particulier – un combat de chiens souterrain granuleux – était aussi réelle que possible. Aucun animal n’a été blessé, mais l’équipage a failli tomber.

«Nous tirions dans l’un des quartiers les plus pauvres de Mexico, juste envahi avec des gangs, Crack City», se souvient Iñárritu. «Un jour, j’étais au téléphone avec Carlos Cuarón, le frère d’Alfonso, et j’ai senti un pistolet contre ma tête. J’ai regardé en arrière et j’ai vu mon directeur de la photographie sur le sol avec un pistolet sur sa tête. Ces gars-là nous ont volé – j’ai tout pris beaucoup. Il a poursuivi: « Mais l’emplacement était parfait, alors nous sommes retournés et avons négocié avec eux. Nous avons dit: si vous nous laissez tirer, vous pouvez être dans le film. Et cette scène? C’est eux. Ce sont ces mêmes gars qui nous ont volés. Je leur ai posé des questions sur le médaillon, mais ils ont dit qu’ils avaient déjà vendu. »

Alejandro González Iñárritu sur le tournage de AMORES PERROS.

Federico-Garcia

Iñárritu soumis Amores perros Pour Cannes, mais le film a été initialement rejeté par le programmeur d’Amérique latine du festival, qui l’a jugé trop long et trop violent. « Nous les avons suppliés de le montrer au comité principal. Ils ont dit non », se souvient Iñárritu. «À cette époque, vous n’aviez que le cinéma américain, le cinéma européen, dans la compétition principale. Le film latino-américain était parti dans le ghetto qu’ils ont appelé« le cinéma mondial ».»

Finalement, le film a atterri à la barre latérale de la semaine des critiques de Cannes. La première projection ne s’est pas bien déroulée.

« Les gens sortaient, je me suis dit: » C’est tout. C’est fini « , dit Iñárritu. » Ce n’est plus tard que les gens m’ont dit que c’était des distributeurs internationaux, en sortant pour dire à leur peuple d’acheter le film.  »

Amores perros a continué à remporter la semaine des critiques. Lionsgate a saisi les droits américains, aidant le film à se mondialiser. Il finirait par dégager plus de 5 millions de dollars au niveau national et plus de 20 millions de dollars dans le monde. Il a marqué une nomination aux Oscars pour la meilleure fonctionnalité internationale, lançant la carrière du réalisateur et marquant le début non officiel de la nouvelle vague mexicaine – un mouvement rapidement rejoint par des amis Alfonso Cuarón (Y tu mamá también) et Guillermo del Toro (Labyrinthe de Pan) – Amenant le cinéma mexicain dans le courant dominant mondial. «Soudain, nous n’étions pas longtemps dehors, nous étions en conversation avec le monde», explique Iñárritu.

Iñárritu a de grands plans pour marquer Amores perrosJubilé en argent. Il suit la projection de Cannes avec une installation visuelle ambitieuse, qui exposera à Milan au Fondazione Prada (18 septembre 26-février) et à Mexico à Lagoalgo (5 octobre au 3 janvier 2026), avec une vitrine à Los Angeles également prévue. Le réalisateur a compilé l’installation vidéo à partir de sorties et de séquences jamais utilisées du «1 million de pieds de celluloïd» qu’il a tourné pour le film original. « Lorsque j’ai édité mon film, il faisait 2 heures et 45 minutes, et c’était 16 500 pieds. Neuf cent quatre-vingt-cinq mille pieds ont été laissés, stockés à l’Université nationale du Mexique, comme le vin », a déclaré Iñárritu. Mack Books publie un volume de fabrication sur le film plus tard cette année, mettant en vedette des images fixes, des scripts, des anecdotes en coulisses et des essais de collaborateurs.

Et le film obtient une réédition théâtrale appropriée, déploiant plus tard cette année. « Pour que les jeunes puissent le voir sur grand écran, pas seulement sur l’un d’eux », a déclaré Iñárritu en agitant son téléphone.

Iñárritu a également utilisé sa visite de Cannes comme un lancement doux pour sa prochaine expérience sauvage, avec Tom Cruise. Le nouveau film, provisoirement intitulé Judyvient de terminer la production à Londres. Il marque la première collaboration du réalisateur avec le Mission: impossible superstar.

«Tout ce que je peux dire, c’est une comédie brutale et sauvage des proportions catastrophiques. C’est fou. C’est effrayant et drôle et beau. Je sais que la comédie n’est pas ce que les gens attendent de moi, ou Tom, et faire ce film était terrifiant pour moi», dit Iñárritu. «Mais je n’aime pas me répéter, et chaque film devrait te faire peur un peu. Je me suis senti Oiseau était une comédie, une comédie sombre, et celle-ci était difficile comme ça. Et Tom me fait rire chaque jour. Il a cet engagement total, cette folie totale. »

L’actrice allemande nominée aux Oscars Sandra Hüller (Anatomie d’une chute) fait partie de la distribution d’ensemble de Juilletqui comprend également Jesse Plemons, Riz Ahmed, Emma D’Arcy, Sophie Wilde, Michael Stuhlbarg et John Goodman.

«J’ai adoré Sandra depuis Toni Erdmann», Se souvient Iñárritu.« Je l’ai rencontrée ici à Cannes cette année-là [2017] et je voulais travailler avec elle depuis.

Judy a enveloppé la production dans les studios Pinewood à Londres. Iñárritu a dit qu’il commencerait à modifier le film «La semaine prochaine». Judy est prêt pour la sortie en théâtre via Warner Bros. l’automne prochain.

A lire également