Albert Serra aime créer le chaos pour faire des films, comme son document de taureau, « une vraie expérience »

L’auteur espagnol Albert Serra obtient toujours de fortes réactions à ses films, et c’est comme ça qu’il l’aime. Son dernier, son premier documentaire, Après-midi de solituden’a pas été différent. Le Doc taureau a remporté le Golden Shell du San Sebastian Film Festival pour le meilleur film de l’automne et continue de visiter le circuit du festival.

En ce moment, Serra assiste à la 15e édition du Luxembourg City Film Festival où il est membre du jury dirigé par le cinéaste iranien Mohammad Rasoulof qui comprend également des goûts de l’expert de VFX Jeff DeSom (Tout partout à la fois) et le scénariste Paul Laverty. Le festival a également présenté des masterclasses de la star britannique Tim Roth et du cinéaste oscarisé Alejandro Amenábar.

Serra aime frapper les téléspectateurs avec des images dont ils se souviendront. «C’est tout ou rien. L’idée est que le film doit être une véritable expérience », a-t-il dit Thr Entre les projections de films du Luxembourg sur son style de film distinctif. «Soit vous l’aimez, soit vous détestez. Mais même si vous le détestez d’un point de vue anthropologique, il y a beaucoup d’informations. »

Serra a souligné qu’un type de comportement ou de spectacle, comme la corrida, peut obtenir des réactions très différentes du public selon l’endroit où il se déroule dans le monde. «Si ce rituel existe dans le tiers monde, nous disons:« Oh, très gentil ». C’est considéré comme quelque chose de pur », a-t-il expliqué. «Mais si nous le voyons dans la société occidentale, nous disons:« Ils sont fous. Ce sont des sadiques. Mais ce paradoxe est ce qui m’intéresse.

Le style visuel de Serra consiste à permettre aux téléspectateurs de voir et de remarquer des choses qu’ils ne pouvaient pas avec l’œil nu. « Le but est de vraiment entrer et de mettre la caméra et de révéler des choses que vous ne pouvez pas voir avec vos yeux et d’essayer de comprendre ce qui se passe là-bas », a-t-il expliqué. «J’ai l’innocence, une vraie curiosité pour être surpris, comme dans mes films précédents. Je veux être surpris quand je fais un film.

Qu’est-ce que cela signifie pour ses caractéristiques de fiction? « Je veux que les acteurs me surprennent », a déclaré Serra Thr. «Je veux voir des choses que je ne sais pas. Pour cette raison, je crée un peu de chaos pendant mes pousses – un peu plus qu’un peu le chaos OS.  » Il rit. «Je veux que quelque chose se passe qui ne soit pas dans mon esprit. J’aime ça parce que cela ajoute plus de complexité. »

Serra a partagé qu’il utilise des opérateurs de caméras sans assistants. «Ils s’occupent de tout, même du trépied», a-t-il souligné. «Je veux que des choses se produisent devant la caméra, et j’essaie de créer un système capable de capturer lorsque les choses se produisent.»

Et les choses se produisent dans Après-midiy compris des choses sanglantes. « Pensez-vous que le film peut aller aux Oscars? » Serra se demanda à haute voix. «Ou est-ce trop fou? Est-ce trop violent?

Le temps nous dira. Grasshopper Film a récemment acquis des droits de distribution nord-américains pour le film, qui a eu sa première américaine au New York Film Festival à la fin de 2024. Il ouvrira le 27 juin au film au Lincoln Center à New York, suivi par d’autres villes. « Serra forme un patient et un objectif poétique sur la pompe éblouissante et une brutalité dévastatrice de la corrida », a déclaré Grasshopper.

Parler ThrSerra a également mis en évidence «une longue tradition d’appréciation» pour la corrida aux États-Unis, mentionnant Orson Welles et Ernest Hemingway en tant que fans antérieurs.

Certaines personnes quittent un film Serra s’interrogeant sur les opinions du cinéaste sur ce qu’il a mis à l’écran. Et c’est par conception. «Ce qui est important, c’est votre opinion en tant que spectateur, pas le mien. Parce que si j’en ai un, je vous empêche d’avoir le vôtre », a-t-il expliqué. «Au cinéma et dans les arts visuels en général, avec des images, il y a toujours une ambiguïté intérieure, car il n’y a pas de règles pour percevoir une image, comprendre une image. Vous faites vos conclusions.

Qu’est-ce que cela signifie pour Après-midi? « Plus précisément avec des sujets controversés et des images violentes, je pense que vous devez être encore plus prudent pour quitter l’espace » pour les téléspectateurs, a déclaré Serra. «Pour cette raison, le film est très répétitif. Il suit ou copie la structure d’un rituel basé sur la répétition pour vous donner de l’espace pour assimiler et se sentir. »

Serra aime également la répétition et d’autres éléments structurels dans ses caractéristiques de fiction. «J’utilise des moments que j’appelle des moments anti-climax», explique le réalisateur Thr. «Ces moments sont ceux où vous commencez à avoir un peu [reaction]vous commencez à vous déplacer sur votre siège. Je pense que c’est quelque chose qui n’est possible que dans les cinémas, avec le grand écran, car à la maison avec le petit écran, vous le rejetteriez. Mais sur grand écran, c’est tellement détaillé, surtout dans mes films, c’est tellement complexe. Il est calculé dans le montage pour créer une sensation dans votre corps. C’est quelque chose qui [streaming] Les plates-formes ne feront jamais l’affaire.

Que veut Serra les moments anticlimax dans ses films pour les téléspectateurs? « Vous commencez à ouvrir votre esprit et à regarder différentes choses, ou vous regardez d’une manière différente », et prenez vraiment l’expérience, a-t-il déclaré.

Après-midi est équilibré pour inclure divers éléments clés de la corrida, y compris la violence, dans ce que Serra a appelé «une manière calibrée». Machisme est un autre de ces éléments alors que le DOC montre à plusieurs reprises une star Matador et son entourage à l’office des héros. « Le narcissisme est l’un des sujets du film », a déclaré le cinéaste.

« Ce film est difficile aux gens », a souligné Serra Après-midi. «Les choses ne sont pas aussi simples, les choses ou les sensations ne sont pas si schématiques. Les choses doivent être vécues. Vous ne pouvez pas rejeter une expérience sans avoir l’expérience », a-t-il conclu. «D’un point de vue artistique, les images sont très belles. Oui, ils sont forts, mais ils sont beaux. Vous avez donc le pur plaisir cinématographique de la beauté de l’image.