Films avec de « vrais messages politiques » sous la surface, animation et bien plus : ce qu’il ne faut pas manquer au London Film Fest

Plus de 250 films des favoris de longue date du festival et des voix nouvelles et émergentes seront projetés lors de la 70e édition du BFI London Film Festival (LFF), qui débute mercredi. Parmi eux figurent des premières mondiales très médiatisées de films d’animation Ray Gunn par Brad Bird et Bois sauvage par Travis Knight.

L’ouverture de l’édition 70e anniversaire du LFF, le 7 octobre, est Elseneuravec Andrew Scott et Olivia Colman, tandis que celui de Jesse Eisenberg Les débuts clôturera le festival le 18 octobre.

Kristy Matheson, l’Australienne en charge de la programmation en tant que directrice artistique de BFI Festivals, a constitué avec une équipe la programmation de son quatrième LFF, assurant une sélection de films du monde entier et de genres et styles différents.

Matheson a parlé à THR sur la sélection de cette édition, les stars et les éventuelles surprises, et ce qu’il ne faut pas manquer cette année.

La 70e édition étant un chiffre rond et important, avez-vous et votre équipe ressenti le besoin de faire quelque chose de spécial pour l’édition de cette année ?

Nous avons beaucoup discuté de ce que nous allions faire pour marquer cette occasion. Et plus j’y pensais, plus je commençais vraiment à réfléchir à la genèse du festival. Il a vraiment toujours été conçu comme une vitrine, un modèle du meilleur des festivals. Depuis 70 ans, le festival offre au public le meilleur du cinéma de l’année. Et surtout maintenant, nous avons également un petit aperçu des six prochains mois de cinéma.

Donc, il a toujours été question de rassembler cette incroyable collection de films pour les Londoniens. Bien sûr, nous avons désormais également notre fantastique LLF en tournée pour amener le public [outside of London] un vraiment génial [program].

Le festival proposera deux premières mondiales de films d’animation très médiatisées grâce à Ray Gunn et Bois sauvagemais il y a aussi une gamme d’autres films d’animation dans la programmation. Dans quelle mesure l’animation est-elle essentielle pour LFF ?

En 2024, nous avons eu une très bonne année pour l’animation avec tant de films d’animation incroyables. L’année dernière, il n’y en avait pas autant, mais pour nous, l’animation est une forme tellement inventive. Il y a tellement de types d’histoires différentes que vous pouvez raconter, et quand vous regardez la profondeur des histoires racontées, l’innovation, le talent artistique et la façon dont ces films sont réalisés, ce sont des œuvres que nous recherchons toujours. Et je pense que souvent l’animation peut être catégorisée comme étant destinée aux enfants.

En tant qu’équipe, nous aimons vraiment l’animation, et le public aura droit à une telle profondeur de films d’animation cette année. C’était vraiment excitant de savoir que ces grands films d’animation seraient prêts pour notre saison de festivals. Mais avec tous les films au programme, nous essayons vraiment de les aborder comme leur propre proposition unique. Nous ne commençons pas l’année en disant : « Oh, nous voulons concevoir le programme de manière à ce qu’il soit comme ça ». Nous essayons vraiment de rester aussi ouverts que possible. Et nous considérons chaque œuvre comme une œuvre d’art unique.

Mais au fil du temps, à mesure que le programme commence à prendre forme, des thèmes et des modèles émergent, mais nous essayons vraiment de ne pas anticiper sur ce que nous voulons que le festival soit. Nous laissons vraiment cela émerger lorsque nous regardons des films.

Le programme de la compétition officielle comprend 10 films, notamment de cinéastes internationaux comme Hirokazu Kore-eda, Sergei Loznitsa, Lili Horvát et May el-Toukhy, ainsi que la première mondiale de Carol Morley (Rêves d’une vie) nouvelle fonctionnalité. Comment avez-vous choisi ces titres ?

C’est la dernière partie du programme que nous avons élaborée, et nous la laissons volontairement jusqu’à la fin. Le but est le suivant : les gens ne vont pas voir tous les films, mais si vous regardez simplement la compétition officielle, vous aurez un bon aperçu de la situation du cinéma en termes de thèmes, d’idées, de styles et de formes. Vous allez avoir des réalisateurs très renommés que nous connaissons très bien. Et vous aurez des réalisateurs dont vous n’avez peut-être vu qu’un ou deux films jusqu’à présent.

Y a-t-il une tendance notable dans la tonalité que prennent les films en compétition ou au-delà au LFF 2026 ?

Il y a des films très drôles en compétition – Le ou les idiots [by directors Malgorzata Szumowska and Michal Englert] étant l’un d’entre eux. C’est un film hilarant, mais il est aussi très politique. C’est embrouiller l’idée du génie masculin et examiner la politique de genre d’une manière délicieusement intelligente et drôle.

C’est aussi très excitant d’avoir un film comme Acte 3 [by Christine Molloy and Joe Lawlor] au concours, qui est un examen vraiment inventif d’une vie créative, mais qui examine également la politique de la création et les choix que vous faites. Nous sommes vraiment ravis d’avoir le gagnant du Lion d’Or, Femme inconnue [by May el-Toukhy]en compétition.

Et avoir un nouveau film de Kore-eda [Look Back] la compétition est tellement excitante. C’est un réalisateur très apprécié. Nous avons également Glaxo de Benjamín Naishtat, qui fait des films tellement atmosphériques – c’est vraiment du cinéma avec un C majuscule. Et bien sûr, le grand cinéaste de documentaires et de fiction Sergueï Loznitsa a eu Impérialqui est un film épique, à la fois par sa forme, mais aussi par ce dont il parle.

Aussi, [across the lineup]il y a beaucoup de films qui traitent de l’idée de communauté et de ce que nous sommes, de qui nous sommes et de ce que nous pouvons être ensemble plutôt qu’en tant qu’individus. C’est très présent dans nos sélections des soirées d’ouverture et de clôture, mais aussi dans l’ensemble du programme. C’est cette idée de la façon dont nous pouvons éventuellement repenser les idées de communauté, les idées de compassion et d’attention.

Un film comme Tout à coup [by Ryusuke Hamaguchi] en est un très bon exemple, et il aborde des thèmes autour de l’organisation. J’adore les boosters par Boots Riley est une balade tellement sauvage et inventive. En apparence, c’est juste un film fou et amusant, mais c’est aussi un film sur le travail et sur l’organisation syndicale. Il y a des politiques vraiment radicales imbriquées dans ce divertissement sauvage.

Cette année, de nombreux films ont su naviguer de manière experte dans ce domaine. Ils ont de vrais messages politiques, mais ils ne sont pas superficiels [and] ne sont pas des films secs et didactiques. C’est vraiment amusant de voir comment les artistes abordent ce sujet de manière vraiment intelligente et créative.

Vous avez toutes sortes de stars et de réalisateurs qui parlent dans le programme LFF Screen Talks. Je sais que vous avez hâte que le public entende chacun d’eux, mais y a-t-il un grand nom que vous êtes particulièrement heureux de voir discuter de son dernier film et de sa carrière cette année ?

Nous réfléchissons toujours au programme et aux carrières des gens pour voir qui a du sens pour les Screen Talks. Et oui, nous avons une liste incroyable de personnes qui viennent nous parler. C’est une chose tellement spéciale pour le public.

C’est vraiment dur [to pick one]. Mais je suis très, très excité à l’idée que Sofia Coppola vienne parler au Royal Festival Hall. Sa carrière est vraiment intéressante, et je pense que le film qu’elle présente au festival cette année, Faire Marie-Antoinettequi est un film réalisé par sa mère, est un examen très intéressant du processus créatif, mais parle également de certains des défis liés au fait d’être une artiste féminine et de naviguer dans une industrie et l’héritage d’une famille. C’est juste le film parfait pour qu’elle vienne [to London with] et parlez-nous de son processus créatif et de son parcours.

Avez-vous remarqué des pays ou des régions qui ont une présence inhabituellement forte au LFF ?

Nous avons près de 90 pays différents représentés. Nous sommes vraiment heureux d’avoir de merveilleux films d’Asie du Sud-Est et, ces dernières années, nous avons eu l’occasion de projeter quelques films supplémentaires de cette région très particulière. Le grand pays cette année sera probablement l’Espagne. C’est une année très forte pour le cinéma espagnol.

Et il y a un film du Népal, Éléphants dans le brouillardque nous avons vu à Cannes. On ne voit pas grand-chose du Népal, et c’est un très beau film. C’est donc un régal vraiment rare à voir sur grand écran.

Y a-t-il autre chose que vous aimeriez souligner ?

Je mettrais certainement en avant les films britanniques cette année – de [Ashley Walters’ directorial debut] Animol, Dame, Notre part de sableet MASC. Nous avons également Queer Édouard II et Dépendancedeux débuts formidables. Ils représentent l’étendue des récits qui se font ici, et ce sont des films de classe mondiale, donc c’est vraiment excitant à voir.

De plus, il semble que les gens se plaignent un peu du fait que cela ne semble pas être une grande ou une bonne année pour le cinéma. Peut-être que je regarde juste différents films, mais je n’ai vraiment pas eu l’impression que c’était une année faible pour le cinéma. Cela a été tellement enrichissant et vraiment créatif. J’ai été très heureux de découvrir tous ces films.