Documentaire sur la Renaissance de Harlem Il était une fois à Harlem a été sélectionné comme lauréat du prix Lavine/Ken Burns du cinéma de la Bibliothèque du Congrès.
Le film documente un cocktail de 1972 à l’intérieur de la maison de Duke Ellington, filmé par William Greaves, qui a invité tous les créateurs survivants de la Harlem Renaissance qu’il pouvait localiser et a filmé ce qui s’est passé alors qu’ils se remémoraient, argumentaient et exploraient comment la culture survit à travers les générations. Le film a été terminé et restauré, 50 ans plus tard, par David Greaves, le fils de William Greaves.
Il était une fois à Harlem recevra un prix de 200 000 $ dans le cadre du prix du film offrant une reconnaissance et des ressources aux cinéastes documentaires qui racontent des histoires fascinantes sur l’histoire des États-Unis.
Le prix, créé en 2019 et présenté chaque année par la Bibliothèque du Congrès et la Better Angels Society, est soutenu par Jeannie et Jonathan Lavine par l’intermédiaire de la Crimson Lion/Lavine Family Foundation. Le finaliste, Romare Bearden : Une vie en collageréalisé par Deborah Riley Draper, recevra un prix de 50 000 $, tandis que quatre autres finalistes recevront chacun un prix de 25 000 $.
Il était une fois à Harlem a été reconnu par le jury pour le prix comme une œuvre époustouflante et fondamentale sur laquelle on écrira pendant des décennies, les jurés notant l’importance de la Renaissance de Harlem dans l’histoire des États-Unis et louant la façon dont le film transmettait diverses complexités et héritages de cette période, notamment en capturant des icônes vivantes réfléchissant et débattant de leur rôle dans le façonnement de la culture américaine. Le film a été projeté aux festivals du film de Sundance, Cannes, Telluride et Toronto et sera projeté au Festival du film de New York 2026 le 29 septembre et sortira dans certaines salles à partir du 16 octobre.
« J’ai été conquis dès le moment où la caméra a commencé à tourner », a déclaré Ken Burns dans un communiqué. « C’est littéralement la meilleure fête à laquelle j’ai jamais assisté, un voyage festif dans le temps à travers la mémoire de ces individus extraordinaires. Il était une fois à Harlem est une célébration de la Renaissance de Harlem, mais tout aussi importante – et captivante – c’est une conversation intime sur le sens de l’art et de la vie et sur la façon dont nous partageons des idées entre les générations. Nous sommes tous redevables à William Greaves pour avoir organisé et capturé ce moment et à David Greaves pour avoir donné vie à ce que son père a commencé avec tant d’amour il y a plus de 50 ans.
Finaliste Romare Bearden : Une vie en collage met également en lumière la Renaissance de Harlem et son influence à travers son portrait intime visuellement superposé de l’artiste et auteur, qui a transformé la vie des Noirs en un nouveau langage visuel.
Le jury de cette année, qui a sélectionné six finalistes pour le prix en août, est composé des documentaristes Yoruba Richen, Betsy West et Peter Yost ; Annie Polland, présidente du Tenement Museum ; Claudrena Harold, professeur d’histoire et réalisatrice à l’Université de Virginie ; la directrice artistique de DOC NYC, Jaie Laplante ; Jacqueline Glover, directrice exécutive du Black Film Project de Harvard ; et directrice du centre national de conservation audiovisuelle de la Bibliothèque du Congrès, Rachael Stoeltje. Le bibliothécaire par intérim du Congrès, Robert R. Newlen, en consultation avec Burns, a sélectionné le gagnant et le finaliste.
« Il était une fois à Harlem est une révélation », a déclaré Newlen dans un communiqué. « Cela nous réintroduit à une gamme de personnalités et de perspectives et nous invite à participer. Il incarne à quel point les images d’archives peuvent être fascinantes : non seulement elles donnent à cette histoire un aspect vivant dans le présent, mais elles sont également très amusantes à regarder. Le finaliste, Romare Bearden : Une vie en collageest un beau film qui montre comment la pratique de cet artiste extraordinaire s’est pleinement intégrée dans sa vie. La personnalité de Bearden transparaît alors que l’arc de sa vie illustre la persévérance et la vision.
Le gagnant et le finaliste seront reconnus lors d’une cérémonie à New York avec Burns le 22 octobre.
« Avec des histoires qui se chevauchent et des styles distincts, le gagnant de cette année, Il était une fois à Harlemet finaliste, Romare Bearden : Une vie en collageilluminent la Renaissance de Harlem et son impact durable sur la culture américaine », a déclaré Katherine Malone-France, présidente et directrice générale de la Better Angels Society. « Chaque film capture l’humanité de cette période remarquable d’expression artistique et culturelle, donnant vie aux écrivains, artistes, musiciens et penseurs qui l’ont façonnée. Dans le même temps, la diversité des six finalistes de cette année, tant en termes de narration que de sujets, démontre l’énorme pouvoir du film documentaire pour éduquer, inspirer et créer des liens.
Jeannie et Jonathan Lavine ont ajouté : « Nous sommes fiers de soutenir les cinéastes qui utilisent le pouvoir de la narration documentaire pour donner vie à l’histoire américaine. Ces films donnent au public l’opportunité de rencontrer l’histoire à travers les gens qui l’ont vécue, les communautés qui l’ont façonnée et les histoires qui trop souvent restent inédites. Le gagnant, le finaliste et les finalistes exceptionnels de cette année rappellent tout ce qu’il y a à découvrir sur notre histoire commune, et nous sommes ravis de contribuer à soutenir leur travail. Nous sommes impatients de célébrer chacun de ces films dans de nouveaux York. »
De plus amples informations sur les finalistes de cette année, fournies par la Bibliothèque du Congrès Lavine/Ken Burns Prize for Film, suivent :
L’ESPRIT ANIMÉ D’OLIVER SACKS, réalisé par Dempsey Rice
The Animated Mind of Oliver Sacks s’appuie sur une animation immersive et une mine d’enregistrements personnels récemment découverts pour retracer les premiers travaux du jeune neurologue avec les patients ainsi que les conflits privés qui façonnent sa vie intérieure. Il révèle comment un homme brillant, humain mais imparfait a défié la culture médicale dominante et a trouvé dans ses patients un miroir pour lui-même.
BARRIO TELEVISION, réalisé par Christina DiPasquale
Barrio Television révèle comment des militants portoricains dans le New York des années 1970 ont perturbé la télévision en direct pour lancer « Realidades », la première série latino bilingue de l’histoire des États-Unis, élargissant ainsi le public de la télévision publique. Avec des créateurs originaux et des matériaux inédits, il révèle la montée, la rupture et le retour d’une série qui a brisé les attentes et a refusé de rester enterrée.
LE JOUR DE LA LIBERTÉ MORTE, réalisé par Joseph Dorman et Kelly Williams
En 1873, à Colfax, en Louisiane, plus de 60 hommes noirs ont été assassinés parce qu’ils avaient osé
voter. The Day Freedom Died est un voyage au cœur sombre du racisme américain.
l’histoire – le jour de violence le plus sanglant pendant la Reconstruction et le Suprême
La décision de justice qui a suivi, qui a suscité davantage de violence et fragilisé l’intégrité du pays.
tentative d’égalité raciale.
ZENÓN ET LES BATEAUX REBELLES, réalisé par Juan C. Dávila Santiago
Zenón and the Rebel Boats raconte l’histoire inédite de Carlos « Taso » Zenón, un pêcheur portoricain et héros méconnu qui a mené la lutte contre l’occupation prolongée de son île natale de Vieques par la marine américaine, qui a commencé en 1941 et a duré plus de six décennies. Raconté par Zenón lui-même avant sa mort, le documentaire associe sa voix à des images d’archives inédites qui révèlent les stratégies mises en œuvre par des pêcheurs intrépides pour défier les navires de guerre et inspirer un mouvement environnemental et anti-guerre.
