Critique de « 72 heures » : Kevin Hart se jette dans le slapstick mais la farce intergénérationnelle de Netflix gaspille ses prémisses

Il y a un film amusant et perspicace à réaliser sur le choc culturel qui se produirait inévitablement entre un millénaire de 40 ans et plusieurs jeunes de la génération Z dans la vingtaine. Mais ce n’est pas la nouvelle comédie Netflix réalisée par Tim Story (Salon de coiffure, Roulez le long) et avec Kevin Hart.

Au lieu de cela, comme on aurait pu le prédire, 72 heures vise le plus petit dénominateur commun, avec une intrigue extrêmement farfelue dans laquelle le personnage de Hart est pris à plusieurs reprises pour un trafiquant d’êtres humains, un flic et un baron de la drogue cubain. Il se bat également avec plusieurs femmes dans une limousine en mouvement et se retrouve dans le bateau d’un contrebandier transportant une marchandise illégale de contrebande de « bites de baleine ». Ajoutez à cela le visage de Hart gonflé dans des proportions monstrueuses après avoir été piqué par une méduse, et si tout cela semble hilarant, alors ce film est fait pour vous.

Le scénario élaboré par un quatuor de scénaristes repose sur une prémisse raisonnablement intelligente. Hart incarne Joe, un responsable marketing dont le discours en faveur d’une nouvelle gamme de vodka tombe à plat. « Vous ne semblez plus comprendre la culture des jeunes », lui dit son patron (Kevin Dunn, faisant son truc exaspéré habituel), ajoutant que si Joe ne s’adapte pas à son temps, il ne bénéficiera pas d’une promotion.

C’est donc par hasard que Joe se retrouve accidentellement inclus dans une discussion de groupe avec plusieurs jeunes hommes planifiant un enterrement de vie de garçon à Miami. Lorsqu’il répond impulsivement avec un cadeau en espèces, il est invité à rejoindre les fêtards, qui n’imaginent pas qu’il pourrait être leur père. Désespéré de découvrir ce qui motive la jeune génération, Joe décide d’y aller, au grand dam de sa petite amie de longue date (Teyana Taylor), impatiente d’une demande en mariage.

Faites signe aux beurk potentiels alors que Joe rencontre Nick (Marcello Hernández), Hunter (Ben Marshall), Freshman (Kam Patterson) – les trois comédiens Samedi soir en direct recrues – et le futur marié Mason (Mason Gooding, Yeux de coeur, Cri 7) dans un somptueux manoir de Miami. La maison s’avère être l’ancienne maison d’un baron de la drogue décédé, ce qui entraîne de dangereuses complications alors que Joe subit une série de mésaventures, y compris plusieurs démêlés avec un groupe de criminels dirigé par le menaçant Jaze (Michael Mando, illustrant les dangers du catalogage après sa performance bien plus sérieuse dans le rôle de Nacho Varga dans Tu ferais mieux d’appeler Saul).

Le nadir peu drôle du film survient lorsque les gangsters forcent Joe à ingérer de la cocaïne, ce qui, pour une raison quelconque, le transforme en « Riccardo Montana » au fort accent, avec Écharpe des riffs dont « dis bonjour à mon petit ami ». Le gag est répété plus tard ; Hart et les cinéastes sont apparemment convaincus que son imitation d’Al Pacino est une émeute de rire.

Toute tentative de satire culturelle sur, par exemple, la dépendance de la génération Z à documenter sa vie sur les réseaux sociaux, est englobée par les manigances folles des comédies d’action, avec les jeunes acteurs, qui se sont tous révélés drôles à des occasions antérieures, incapables d’élever le matériel piéton. Hart fait de gros efforts (il fait toujours de gros efforts), se jetant dans le slapstick avec sa détermination habituelle. Le fait qu’il soit capable de faire rire quelques personnes témoigne de ses talents de comique et de son professionnalisme.

Il y a quelques camées semi-amusantes en cours de route, y compris une brève apparition de Mike Epps en tant que flic et un autre artiste dont l’identité a été considérée comme un spoiler par Netflix. Mais tous deux sont éclipsés par un Andy Garcia hilarant, qui démontre que, dans de bonnes circonstances, les acteurs parfois sérieux peuvent parfois être les plus drôles de tous. Il est cependant dommage de voir Taylor, fraîchement nominée aux Oscars, incarner une féroce révolutionnaire dans Une bataille après l’autreréduite à jouer la petite amie désapprobatrice. Cela ressemble moins à un départ qu’à une régression.

Et bien sûr, il y a les extraits obligatoires au générique de fin, apparemment destinés à prouver que les acteurs, au moins, ont trouvé le déroulement hilarant.