Les gardiens d’Hollywood ne sont pas les seuls à avoir eu du mal à s’adapter, alors que le pipeline allant du créateur de contenu YouTube au cinéaste hollywoodien s’ajoute à sa liste croissante d’histoires à succès.
Le film d’horreur d’A24 Coulisses a dépassé les 81 millions de dollars pour le plus grand film d’ouverture jamais réalisé par le studio, alors que le cinéaste Kane Parsons, âgé de 20 ans, est devenu le plus jeune réalisateur de l’histoire à dominer le box-office national. Le projet de Parsons a adapté sa série YouTube centrée sur un labyrinthe infini de pièces et a fait la une des journaux sur les créateurs de contenu en tant que nouvelles voix du cinéma, à la lumière du projet du réalisateur Curry Barker, 26 ans. Obsession enregistrant des gains historiques d’un week-end à l’autre depuis que Focus Features a publié le projet d’horreur le 15 mai.
Le buzz autour des deux projets, et le fait que les deux cinéastes ont la vingtaine et ont fait leurs débuts avec des vidéos virales en ligne, ont conduit certains utilisateurs de médias sociaux à publier des spéculations infondées selon lesquelles les projets avaient des noms hollywoodiens plus établis qui dirigeaient discrètement des fantômes dans les coulisses. Alors que les complots se multipliaient pour qu’Osgood Perkins ou d’autres Coulisses Les producteurs ont peut-être remplacé Parsons, la co-star Mark Duplass s’est adressée aux médias sociaux pour affirmer que « Kane avait le contrôle à 100% ». Même Parsons lui-même se moquait de telles notions.
Inde Navarrette et Michael Johnston dans Obsession.
Avec l’aimable autorisation de Focus Features
« Les rumeurs parlent de dénigrer quiconque vient du monde des créateurs, et ce n’est pas nouveau », David R. Craig, producteur nominé aux Emmy Awards et auteur de Culture des créateursraconte Le journaliste hollywoodien. « Il s’agit d’une critique classique et classiste de la part de gens qui payaient leur cotisation d’une manière différente, et ils méprisaient naturellement ceux qui contournaient ce système. Dans les années 1980, ils dénigraient tous les cinéastes qui obtenaient des longs métrages issus de l’espace du vidéoclip – dont la plupart étaient issus de la publicité – jusqu’à ce qu’ils connaissent tous un énorme succès. Ils ont ensuite condamné tous ceux qui avaient lancé leur carrière dans le câble. En remontant aux feuilletons radiophoniques, vous ne pourriez pas faire de télévision si vous aviez lancé leur carrière dans le câble. fait de la radio. Il s’agit simplement d’un mépris chronique à l’égard de la prochaine vague de production culturelle.
Les deux films à succès font suite à la sortie réussie plus tôt cette année du film d’horreur du YouTuber Markiplier. Poumon de ferqui a collecté 40 millions de dollars au niveau national après avoir choisi de s’auto-distribuer. À l’époque, Markiplier avait déclaré THR Le fait que son film ait été rejeté par les studios et les distributeurs suggère qu’il existe « toujours une stigmatisation contre YouTube » parmi les décideurs hollywoodiens, même si l’industrie semble changer rapidement de ton.
Craig souligne que, contrairement aux créateurs d’autres sphères du divertissement, comme le théâtre en direct, qui ont des opportunités de réalisation de films, les créateurs de contenu viennent à Hollywood après avoir cultivé une relation interactive avec une base de fans engagés. «Ils proposent probablement le genre de contenu le plus réussi, mais aussi le moins difficile, à savoir l’horreur», dit-il à propos de ces exemples récents. « Cela correspond donc parfaitement à cette trajectoire de personnes qui ont appris à faire cela en ligne, et leurs premiers films sont réalisés à moindre coût, et ils sont reconnus comme de nouveaux talents en herbe. »
YouTube a depuis longtemps compris l’importance de promouvoir le professionnalisme parmi son contenu original. Lancés en 2012, les YouTube Spaces étaient un ensemble d’emplacements physiques dans diverses villes du monde qui offraient gratuitement des équipements, des installations de production et des formations aux créateurs de contenu éligibles avant que la plupart ne ferment en raison de la pandémie. Chris Chan Roberson, un ancien employé de YouTube qui dirigeait le site de New York à ses débuts, a eu un aperçu direct des ambitions des créateurs.
« C’était l’idée que les YouTubeurs faisaient un excellent travail, mais [let’s] « C’est toujours le même contenu, mais peut-être qu’il y aurait une augmentation de l’audience si le son ou l’éclairage étaient meilleurs. » Les YouTubers avec lesquels nous avons travaillé aspiraient à faire diverses choses.
Roberson note que les allégations de direction de fantômes ne sont pas un phénomène nouveau. Il cite des spéculations selon lesquelles Steven Spielberg et non Tobe Hooper aurait été le principal réalisateur du film de 1982. Esprit frappeur ou ça Pierre tombale La star Kurt Russell s’est attribué le mérite d’avoir dirigé le western de George P. Cosmatos en 1993.
« Lorsque vous regardez le générique d’un film, cela représente sept minutes de défilement – personne ne fait tout cela », dit-il. « Si vous êtes un réalisateur avec une bonne vision et que vous avez une équipe pour vous soutenir, vous pourriez avoir 5 ans. Grâce à mon exposition aux YouTubers au fil des ans, j’ai vu des gens être si résilients et disposés à exister. »
À mesure que les rumeurs de réalisation de fantômes sont rejetées et que l’accent est mis sur la qualité respective des films, la probabilité augmente pour davantage de créateurs de se faire entendre sur grand écran, étant donné que Druski et d’autres grands noms ont des fonctionnalités hollywoodiennes en préparation. « Juste au moment où vous pensiez qu’ils étaient à court de matériel, il existe encore des moyens d’enthousiasmer les gens », explique Roberson. « Est-ce que MrBeast mérite un film ? Bien sûr, pourquoi pas ? Voyons ce que ce type a à dire. Nous allons devoir subir une autre perturbation. »
