Hollywood fantôme la Croisette, le cinéma queer en est propriétaire et l’IA fait exploser la fête : cinq points à retenir de Cannes 2026

Cannes offre généralement au moins un moment hollywoodien à plein régime. L’année dernière, Tom Cruise a amené Mission : Impossible – Le jugement final au Palais, le même endroit où il a fait ses débuts Top Gun : Maverick en 2022. Cette année, Hollywood est resté chez lui, avec des cinéastes comme Christopher Nolan (L’Odyssée) et Steven Spielberg (Journée de divulgation) préférant survoler la Croisette. Il n’y avait pas un seul film de studio sur ce fameux tapis rouge.

Il était révélateur que la plus grande foule sur le tapis rouge du festival était celle d’une franchise d’action Universal vieille de 25 ans. La projection anniversaire de minuit de Le rapide et le furieux a suscité des acclamations massives tant à l’extérieur du Palais qu’à l’intérieur du théâtre, dans une célébration qui a fait pleurer même Vin Diesel. Ce fut un moment émouvant, mais aussi accablant pour un festival qui a dû remonter un quart de siècle en arrière pour trouver son moment hollywoodien.

Les raisons pour lesquelles les majors sont restées chez elles sont multiples. Cannes coûte cher, les critiques peuvent être impitoyables et le succès au box-office pour une première en festival n’est jamais garanti. (Le lancement cannois de Mission : Impossible 8 ne semble pas avoir beaucoup aidé lorsque le film est finalement sorti en salles). Warner Bros.’ succès l’année dernière avec Une bataille après l’autre et Pécheurs – deux blockbusters primés aux Oscars qui ont sauté le circuit des festivals – suggère que Cannes a plus besoin des studios que les studios n’ont besoin de Cannes.

Le cinéma LGBTQ+ a dominé Cannes cette année. Les films les plus importants et les plus chauds du festival se sont concentrés sur des personnages, des thèmes ou des perspectives queer.

En compétition, celui d’Ira Sachs L’homme que j’aimemettant en vedette Rami Malek dans le rôle d’un artiste gay naviguant dans la crise du sida dans le New York des années 1980, a reçu une ovation de 10 minutes et des discussions sur une course aux récompenses pour le film oscarisé. Bohemian Rhapsody étoile.

Lukas Dhont, le cinéaste belge derrière Fille et Fermera séduit la plupart des critiques – mais pas Le journaliste hollywoodienDavid Rooney — avec Lâcheson drame de la Première Guerre mondiale sur l’amour queer dans les terriers. Ensuite, il y a eu Javis – le duo de réalisateurs espagnols Javier Calvo et Javier Ambrossi – dont La Bola Negra a réuni trois générations d’hommes queer à travers la guerre civile espagnole et au-delà, ce qui a reçu la plus longue ovation du festival (20 minutes rapportée) et des éloges critiques écrasants.

Hors compétition, le slasher queer de Jane Schoenbrun Sexe et mort chez les adolescentes au Camp Miasma a ouvert Un Certain Regard et Jordan Firstman’s Club Enfantune comédie qui ressemble à un film d’Adam Sandler avec de la drogue et des poupées, était le billet le plus chaud du festival.

Demandez à n’importe qui dès la première semaine et le Marché a été comme un sillage. Posez-leur la question dans les derniers jours et l’ambiance a considérablement changé. Après une semaine d’ouverture lente qui a laissé de nombreux vendeurs les yeux rivés sur leur téléphone, le Marché du Film de Cannes a trouvé comme un second souffle dans ses derniers jours, avec une vague d’acquisitions de premier plan injectant une énergie bien nécessaire dans ce qui avait été un marché prudent et défensif.

L’accord qui a donné le ton est arrivé tôt : l’évasion de Jordan Firstman à Cannes Club Enfant vendu à A24 après une guerre d’enchères houleuse, le distributeur indépendant ayant déboursé 17 millions de dollars pour les droits mondiaux de la comédie étonnamment douce (et presque familiale) se déroulant dans la scène des clubs gays.

Puis vint la poussée tardive.

Netflix a choisi un long métrage d’animation Dans les vagueset, au moment de la rédaction de cet article, est sur le point d’obtenir les droits nationaux sur le favori du festival La boule noire (La Bola Negra) avec Penélope Cruz et Glenn Close, et le titre Léa Seydoux Monstre doux. Les deux ressemblent à des récompenses pour le streamer. Warner Bros.’ label spécialisé naissant Clockworks, qui a apporté une version restaurée du classique de Ken Russell de 1971 Les Diables projeté à Cannes Classics, est en pourparlers pour prendre le film de Park Chan-wook Les brigands de Rattlecreekun western vengeance écrit par Tomahawk en os le scénariste/réalisateur S. Craig Zahler et mettra en vedette Matthew McConaughey, Austin Butler, Pedro Pascal et Tang Wei pour l’Amérique du Nord. S’il se ferme, ce serait une déclaration d’intention importante pour la nouvelle division WB.

Cela n’a peut-être pas été une année exceptionnelle en termes de volume de transactions, mais il y avait un sentiment de qualité plutôt que de quantité et, à la fin, des signes encourageants de pousses vertes pour l’industrie du cinéma indépendant.

Le plus grand drame de Cannes 2026 s’est déroulé hors écran et a impliqué une guerre civile croissante entre les professionnels de l’industrie cinématographique française et le premier studio du pays, Canal+.

A la veille du festival, quelque 600 professionnels du cinéma français, dont Juliette Binoche, Adèle Haenel et Swann Arlaud, ont signé une lettre ouverte pour protester contre Vincent Bolloré, magnat des médias de droite et premier actionnaire de Canal+. La lettre n’a pas mâché ses mots, qualifiant l’empire médiatique français en expansion de Bolloré – il est déjà une force leader dans la production cinématographique et télévisuelle et, à travers Canal+, envisage de racheter UGC, le troisième plus grand exploitant de salles de cinéma du pays – de « prise de contrôle fasciste de l’imaginaire collectif ».

La pétition anti-Bolloré a pris de l’ampleur après que le PDG de Canal+, Maxime Saada, s’exprimant à Cannes, a déclaré qu’il mettrait les signataires sur une liste noire. Des milliers de personnes ont inscrit leur nom sur la lettre ouverte, notamment des stars internationales comme Javier Bardem, Mark Ruffalo, Yorgos Lanthimos et Ken Loach.

À la fin du festival, plus de 3 500 noms figuraient sur la pétition. Le plus grand syndicat français représentant les travailleurs du spectacle a annoncé qu’il intenterait une action en justice contre Canal+ pour la menace de mise sur liste noire de Saada. Le public des projections cannoises a clairement exprimé son ressenti en huant bruyamment les logos Canal+ et Studiocanal à chaque fois qu’ils apparaissent sur grand écran.

Avec les élections françaises de l’année prochaine et le parti d’extrême droite du Rassemblement national qui devrait se présenter à la présidence, ce drame cinématographique français est loin d’avoir atteint son apogée.

Un robot humanoïde aperçu en train de défiler sur la Croisette semble résumer les pires craintes de l’industrie cinématographique en matière d’IA : les machines sont arrivées et elles prennent votre place. Mais à l’intérieur du Palais et sous les tentes du marché, la conversation sur l’intelligence artificielle a dépassé la peur pour s’apparenter davantage à une acceptation difficile.

Combattre l’IA « est une bataille que nous allons perdre », a déclaré Demi Moore, membre du jury de Cannes cette année, lors de la conférence de presse d’ouverture du festival, suggérant que l’industrie cinématographique doit « trouver des moyens de travailler avec elle ».

Ce n’est pas la ligne officielle de Cannes. Le festival a banni de sa programmation les films utilisant l’intelligence artificielle générative. Mais au marché du film de Cannes et lors des discussions lors des événements de l’industrie au cours des deux dernières semaines, le ton a changé.

Le géant de la technologie favorable à l’IA, Meta, a signé en tant que partenaire officiel du festival dans le cadre d’un accord pluriannuel. Ses outils d’IA ont été utilisés pour aider à produire un [out of competition] entrée au festival : le documentaire de Steven Soderbergh John Lennon : la dernière interview. Au Marché du Film, un « Sommet sur l’IA pour les talents » a pris la révolution de l’IA comme une évidence, se concentrant plutôt sur l’utilisation éthique de l’IA, la souveraineté des données et sur la manière dont la technologie peut être utilisée pour améliorer, plutôt que remplacer, la créativité.

Pour l’industrie du cinéma indépendant, cela a été un tournant.