Trois films en compétition, un box-office florissant et l’envie de l’Europe : l’Espagne vit son moment

Les Espagnols ne se rassemblent peut-être pas dans les rues par dizaines de milliers pour célébrer leurs auteurs comme ils le font pour leurs futbolistas, mais il y a eu un sentiment d’exubérance palpable dans l’industrie ce printemps à propos d’un moment historique pour le cinéma espagnol.

«J’aurais aimé que nous vivions ça comme ça!» Le réalisateur Rodrigo Sorogoyen a plaisanté à la radio sur l’analogie avec le football, après l’annonce le 9 avril que son nouveau film, Le bien-aimé (El Ser Quérido), rejoindrait le groupe de Pedro Almodóvar Noël amer (Amarga Navidad) et celui de Javier Calvo et Javier Ambrossi La Bola Negra dans une représentation sans précédent de trois films de l’Espagne en compétition officielle à Cannes cette année.

« Il y a un certain mouvement dans le cinéma espagnol », a affirmé le directeur du festival Thierry Frémaux lors de l’annonce, soulignant également la sortie en France la veille du film de la réalisatrice espagnole Carla Simón. Romeriatitre de la compétition cannoise 2025. « Ce pays a continué à produire des artistes formidables. »

Les productions et coproductions espagnoles sont également présentes à Un Certain Regard, Cannes Première, Séances Spéciales, Semaine de la Critique et Cannes Sélection. La Croisette sera bien garnie des talents nationaux les plus reconnus à l’international : Javier Bardem joue dans Le bien-aimé; Penélope Cruz et Glenn Close apparaissent dans La Bola Negra; et l’actrice montante Victoria Luengo joue dans les deux Bien-aimé et Noël amercette dernière aux côtés de Barbara Lennie, Leonardo Sbaraglia, Aitana Sánchez-Gijón et Milena Smit.

« Cela témoigne du grand moment que vit le cinéma espagnol », a déclaré Almodóvar après l’annonce d’avril – et il devrait le savoir. Il a contribué au lancement de plusieurs de ces talents et sa maison de production El Deseo a coproduit La Bola Negra ainsi que le lauréat du Prix du Jury de Cannes l’année dernière et double nominé aux Oscars. Sirat.

« C’est historique », reconnaît Guillermo Farré, responsable des films originaux et du cinéma espagnol chez Movistar Plus+, qui a coproduit Bien-aimé, La Bola Negra et Sirat et également soutenu Noël amer. Il note que même si Almodóvar a assuré la présence du cinéma espagnol à Cannes au moins de temps en temps, les trois titres en compétition cette année représentent trois générations différentes de cinéastes – preuve, dit-il, que « le cinéma espagnol se trouve actuellement dans une situation tout à fait exceptionnelle ».

L’Espagne est « à la mode », affirme Elisa Carbonell, PDG de l’institut espagnol du commerce extérieur ICEX, soulignant la présence accrue du pays dans les festivals, marchés et remises de prix internationaux. « Nous sommes capables d’allier l’artisanat, qui est selon moi un luxe désormais, et l’innovation. » L’Espagne a prouvé sa créativité, son originalité et sa fiabilité. « Nous avons un tel succès parce qu’il existe une industrie et des talents. »

«Là où le talent s’enflamme»

Ce moment plus large est capturé dans la nouvelle campagne Where Talent Ignites soutenue par l’initiative Audiovisuel d’Espagne de l’ICEX, présentée en première à Cannes. Plutôt que de faire des déclarations sur les industries créatives espagnoles, la campagne laisse parler trois nouveaux courts métrages, chacun mettant en vedette des talents établis et émergents dans différents secteurs.

«Nous voulions fabriquer des pièces qui démontrent de quoi nos industries sont capables», explique Carbonell. « L’audiovisuel est le langage commun que nous utilisons pour parler d’autres industries, qui sont également des éléments clés du secteur audiovisuel. »

Le premier court métrage, Flamencoa été dévoilé à Rotterdam. Réalisé par Simón – qui préside également le Jury des courts métrages et de La Cinef à Cannes – le film met en vedette des artistes flamenco parmi lesquels Rocío Molina, Carmela Greco, Niño de Elche et Angeles Toledano. La seconde, La Tararatourne son attention vers le secteur de la mode espagnol. Réalisé par le vétéran du vidéoclip Nicolás Méndez, il met en vedette Ingrid García-Jonsson, Lennie, Rossy de Palma, Arón Piper et Eugenia Silva. Le troisième, Lamaest un court métrage d’animation du duo TURBO (Pau López et Gerardo del Hierro), mettant en lumière des designers contemporains dont Jaime Hayon. Tous les trois seront disponibles à partir du 17 mai sur spainwheretalentignites.com.

« Je pense que c’est une très belle initiative que d’exporter cette idée du talent qui existe, à travers des histoires, en particulier à travers des courts métrages, où nous pouvons sympathiser avec les personnages, nous impliquer, puis réfléchir à ce qui se passe ou à quoi ressemble l’Espagne », déclare Simón. Pour Flamencoelle souhaitait explorer la « tension qui existe entre la tradition et le contemporain » à travers une histoire autour des artistes flamenco mère et fille – un thème qui alimente également son long métrage axé sur le flamenco, actuellement en début de développement. «Cela semblait être une bonne opportunité de commencer à travailler avec des gens de ce monde et d’essayer des choses», dit-elle. « Cela a été une énorme expérience d’apprentissage… Je me suis vraiment senti comme un chef d’orchestre. »

Signes de bonne santé

Il s’agit de la deuxième édition augmentée de Where Talent Ignites, après un premier court métrage en 2024 qui a été visionné plus de 19 000 fois. Les résultats commerciaux sont mesurables dans « les coproductions internationales, les accords de financement, une plus grande visibilité parmi les acheteurs et les producteurs internationaux… et les plateformes internationales, qui augmentent en fait leurs investissements en Espagne en raison de la qualité », note Carbonell.

Ils peuvent également être mesurés dans le secteur dépassant l’objectif du gouvernement lors du lancement du Hub audiovisuel, bien financé, en 2021 : une augmentation de 30 % de la production d’ici 2025. L’Espagne a produit 289 longs métrages (376 en incluant les coproductions) en 2024, soit une augmentation de 6,6 % sur un an et le volume le plus élevé de la période 2013-2024, selon le dernier rapport annuel du Hub.

L’Espagne est également en tête d’Europe pour les commissions de streaming, représentant 17 % du total, et a été l’un des plus grands bénéficiaires des investissements dans le streaming dans la région entre 2015 et 2024, selon l’Observatoire européen de l’audiovisuel. « La concurrence en Espagne est très, très forte, notamment avec les streamers américains », explique Farré. « Et la compétition commence par le talent. »

Le retour du public local dans les salles de cinéma est un autre indicateur de santé. Les recettes du box-office ont presque doublé entre 2021 et 2024, pour atteindre 484,6 millions d’euros (568,5 millions de dollars) en 2024. La fréquentation des cinémas se classe au cinquième rang en Europe en termes de revenus et au quatrième rang en termes d’audience, avec 760 cinémas et 3 562 écrans stables.

« L’Espagne vit un grand moment, où se croisent des talents nouveaux et confirmés et où tous les genres sont explorés », déclare Antonio Saura, directeur général de la maison de ventes Latido Films. Les comédies locales restent la force dominante du box-office espagnol, avec en tête la franchise parentale de Santiago Segura Père, il n’y en a qu’un 5 — mais la fiction locale se porte également bien, avec le film d’Alejandro Amenábar Le captif et celui d’Alauda Ruiz de Azúa les dimanches parmi les prochains salariés les mieux rémunérés. « Le box-office espagnol des films espagnols est une tout autre affaire », ajoute Saura. « Cela s’est également amélioré, mais comme dans d’autres pays, c’est en grande partie grâce aux comédies locales. »

La Fédération espagnole des cinémas a signalé une baisse de 8 pour cent du nombre total de cinéphiles l’année dernière, mais le cinéma espagnol a maintenu une bonne part de marché de 19 pour cent.

Festival et récompenses

Le cinéma d’auteur espagnol voyage clairement bien, mais Saura affirme franchement que « le marché est très compliqué » pour les films sans auteurs forts ni accroches marketing. « En ce sens, le soutien d’un festival ou d’un genre bien défini est essentiel. » Il note que l’intérêt pour Cannes est souvent soutenu par les vendeurs et coproducteurs français attachés aux films espagnols.

L’effet festival est réel. Ruiz de Azúa dit les dimanches a énormément bénéficié de sa victoire au Golden Shell à Saint-Sébastien. Après avoir remporté cinq Goya Awards en février, le film a été étendu à davantage de cinémas et a connu une hausse au box-office même après être devenu disponible sur Movistar Plus+. « En tant que production indépendante, nous disposons de moins d’outils pour donner de la visibilité au film », dit-elle. « Les récompenses et les festivals profitent à tous les types de films, mais plus particulièrement aux films qui disposent de moins de chaînes et de moins de ressources. »

Maria Martínez Bayona présente son premier long métrage La fin à Cannes Première – une histoire de science-fiction se déroulant dans un futur où le vieillissement et la mort sont facultatifs, dans laquelle une ancienne artiste de 250 ans décide qu’elle aimerait mourir. L’ambitieuse coproduction multi-pays de 8 millions d’euros, avec Rebecca Hall, Noomi Rapace et Gael García Bernal, a mis des années à être assemblée. « Ça a été un choc de terminer le film, puis ils nous ont appelé et nous ont dit que nous allions à Cannes. »

Pour Farré, « Cannes est devenue la destination incontournable si l’on veut faire du lancement d’un film un événement culturel ». Sirat est son exemple : plutôt que de sortir directement sur la plateforme de Movistar, le film a eu la possibilité de construire d’abord une carrière internationale. « Nous avons besoin que les films aient l’espace nécessaire pour entrer en contact avec le public et devenir pertinents. » Sorogoyen Les bêtes propose un autre modèle : après sa Première à Cannes, il a raflé les Goyas 2023 et a obtenu le César du meilleur film étranger.

« L’envie de l’Europe »

Alors que les fonds initiaux du Hub audiovisuel ont été clôturés en 2025, Carbonell affirme que l’argent a été dépensé « intelligemment », citant un rendement estimé à 9 € par euro investi. Elle cite le nouveau fonds d’investissement de la Société espagnole de transformation technologique (SETT) comme le prochain moyen de mobiliser des capitaux et d’attirer les investissements étrangers et privés.

« L’Espagne fait l’envie de l’Europe », déclare Adrià Monés, PDG de Fasten Films, qui a coproduit trois films de réalisatrices à Cannes cette année : Bayona’s La fin; Le conte d’immigration de Laïla Marrakchi en Espagne La Más Dulce dans Un Certain Regard ; et celui de la réalisatrice iranienne Pegah Ahangarani Répétitions pour une révolution dans les séances spéciales. Monés cite les incitations, les subventions, les investissements dans les plateformes, les talents des écoles de cinéma et les équipes techniques solides comme les piliers de ce qu’il appelle « l’écosystème parfait, pas trop fragile malgré tous ses problèmes ». Il reconnaît que les choses pourraient changer avec des changements dans le soutien politique, mais affirme que les bases sont solides. « Nous attirons tellement de productions internationales en Espagne, c’est un terrain très fertile pour la formation des jeunes. C’est un tissu, un fondement de croissance. »

Carbonell est d’accord : « Le secteur audiovisuel en Espagne s’est transformé. Les institutions comprennent qu’il s’agit d’un secteur clé… Je pense que nous avons jeté les bases de quelque chose qui va se développer, et nous en sommes très heureux. »