Diego Luna avait à la fois des motivations personnelles et des motivations plus universelles qui l’ont poussé à faire Cendresson cinquième long métrage en tant que réalisateur.
Alors que Luna continue de s’attaquer à une gamme de plats de grande envergure devant la caméra – avec Jennifer Lopez dans le film de l’année dernière Baiser de la femme araignéeà la tête du groupe primé aux Emmy Awards Guerres des étoiles série Andor et décrocher un rôle dans le live-action de Disney Emmêlé — il continue de raconter des histoires plus intimes à travers son travail cinématographique. Adaptation du roman de Brenda Navarro Ceniza à la bocason dernier effort se concentre sur Anna Díaz dans le rôle de Lucila, une femme de 21 ans quittant le Mexique pour Madrid à la recherche d’une vie meilleure alors qu’elle retrouve sa mère (Adriana Paz), qui y a déménagé il y a des années.
En avance sur Cendres présenté en première lors de la section Séance Spéciale à Cannes, raconte Luna Le journaliste hollywoodien à propos du film qui résonne en lui non seulement en raison du débat polarisant actuel sur l’immigration, mais aussi en raison de sa propre histoire familiale. De plus, il revient sur la réalisation du long métrage biographique de 2014 César Chávez à la lumière des allégations d’abus récemment formulées contre le dirigeant syndical décédé en 1993.
Qu’est-ce qui vous a attiré dans ce roman dans ce projet ?
Ce fut une lecture très puissante pour moi. Mon fils avait 14 ans quand je l’ai lu, et j’ai trouvé que c’était une histoire très intéressante d’aborder la migration sous un angle que l’on ne voit pas beaucoup, surtout en vivant au Mexique avec cette proximité de cette immense frontière entre un pays si puissant. [as the U.S.] et le nôtre, et un scénario tellement compliqué de nos jours. Pour moi, le livre a profondément résonné en raison du parcours de cette jeune femme. Si vous le lisez, vous comprendrez que j’ai pris un morceau de ce livre pour faire cette histoire et que j’ai décidé de tout centrer sur Lucila. La distance dans les années cruciales pour les personnes où les parents ne sont pas là – c’est quelque chose de vraiment important pour moi. Ma mère est décédée quand j’avais 2 ans. J’ai grandi avec mon père et il a consacré sa vie au théâtre. D’une certaine manière, ce que l’Espagne représente pour moi dans ce film, c’est le théâtre. C’était cette chose qui éloignait mon père de moi.
Comment avez-vous décidé qu’Anna Díaz et Adriana Paz étaient le bon choix pour former le duo mère-fille ?
Avec Adriana, je la connais depuis longtemps. Nous avons joué un couple ensemble dans un film intitulé Rudo et Cursi que nous avons fait il y a de nombreuses années et je connais ses atouts. Avec Anna, c’était très intéressant car dès que le directeur de casting au Mexique a lu le scénario, il m’a dit : « Et Anna ? Tu as vu [her in the 2024 movie] La Cocina? » Et j’ai dit : « Oui, j’ai vu La Cocina! Évidemment, j’ai pensé à elle, mais on devrait voir beaucoup d’actrices. Nous avons vu des centaines de sélections de grandes actrices mexicaines. À la toute fin, j’ai dit à Anna : « Ça te dérangerait de venir travailler avec moi une bonne heure, et nous ferons une petite scène ensemble ? » Nous avons eu une séance – Adriana, Anna, moi, quelques producteurs et le directeur de casting – et tout le monde sanglotait. Quand ils ont fait cette scène, je me suis dit : « Ça y est. C’est eux.
Il y a plus de dix ans, vous avez réalisé un film sur César Chavez avec Michael Peña. Le leader des droits civiques a fait la une des journaux avec la militante syndicale Dolores Huerta, que Rosario Dawson incarne dans votre film, l’ayant accusé d’abus sexuels. Avez-vous réfléchi à la manière dont vous pourriez aborder le film différemment aujourd’hui ?
Complètement. J’étais dévasté et très confus et très inquiet et triste et en conflit avec tout cela à cause, plus important encore, de ce que signifiait le mouvement. C’était très, très, très difficile à comprendre et à croire. J’ai été choqué et il y a très peu de choses que vous puissiez dire. J’ai rencontré tellement de personnes dont la vie dépend de ce que le mouvement a accompli et de ce que la communauté a pu faire. C’était horrible et douloureux de lire ce que nous lisions tous.
Cette année marque le 25e anniversaire de Et tu maman aussiqui a toujours un tel impact. Comment le processus de réalisation de films indépendants a-t-il changé depuis ?
Le cinéma que j’aime encore faire le plus est celui qui célèbre le point de vue de quelqu’un et qui a un point de vue indépendant. Cela peut être fait petit ou grand. Il ne s’agit pas de la taille de la production ; il s’agit de ce qui motive réellement le projet. Je travaille avec des gens qui me font ressentir cela. En gros, dans chaque projet que j’ai réalisé au cours des 10 dernières années, j’ai eu ce genre de sentiment – peu importe ce que c’est, qu’il s’agisse d’une animation, d’une production gigantesque ou d’une très petite. Je suis à la recherche de ces projets et j’essaie de célébrer ce cinéma autant que possible. C’est urgent et nécessaire, et il n’y a rien de plus puissant pour moi en tant que public, donc je veux défendre ces espaces.
Ton Guerres des étoiles série, Andorest également apprécié, vous avez donc trouvé un équilibre entre les projets de grande envergure et les plus petits.
Cette motivation indépendante était là. Nous travaillions sur le projet écrit par Tony Gilroy et il y avait une vision très claire. Cette volonté indépendante peut se produire dans des productions gigantesques ou très petites. Il s’agit de ce qui propulse le projet.
Je dois vous poser des questions sur Michael Jackson, étant donné que vous avez joué une version de lui dans [Harmony Korine’s 2008 movie] Monsieur Solitaireet maintenant le nouveau biopic à succès Michel a suscité un débat sur ce qu’il dit ou ne dit pas. Comment s’est passée l’expérience avec votre film ?
je n’ai pas vu [Michael] juste à cause de toutes les recherches que j’ai dû faire et de tout le beau travail que j’ai pu faire avec l’incroyable Harmony Korine sur Monsieur Solitaire. Ce fut toute une expérience de prendre la tête d’Harmony et d’essayer de le servir et de devenir un outil pour faire connaître son histoire. Je m’en souviens comme d’un merveilleux voyage. J’ai beaucoup appris [from Korine]. Sa manière de faire est différente de celle des autres. C’est incroyable. Mais je n’ai pas vu le [new] film. Je vais probablement y aller seul et le regarder bientôt.
Ce qui vous passionne le plus Cendres bientôt une première ?
J’ai très hâte de le voir dans ce cinéma à Cannes et de trouver un premier public. La peur, l’ignorance, la haine que nous constatons autour de la migration, c’est la manière de lutter contre cela : y réfléchir, raconter des histoires, essayer de vous rapprocher pour comprendre l’histoire d’une seule personne qui ne peut pas vivre à sa place, et qu’est-ce que cela signifie ? Nous ne nous arrêtons pas suffisamment pour y penser. Cela rendrait l’expérience et le monde différents de nos jours.
Avez-vous commencé à envisager de futurs projets à réaliser ?
Dès que j’ai fini de réaliser, je me suis dit : « Je dois écrire ce autre chose et ce autre chose. Du coup, la réalisation m’a permis de me rappeler à quel point j’aime ce processus et aussi à quel point je suis prête à parler. En tant qu’acteur, je suis toujours prêt à être invité à aider les autres à raconter leur histoire, mais aujourd’hui, j’ai des histoires à raconter et j’ai envie de recommencer.
