Comment Jane Schoenbrun a défié tous les pronostics avec le film sexy et sanglant « Sexe et mort chez les adolescentes au Camp Miasma »

Jane Schoenbrun a tendance à dresser une liste exhaustive des plans de ses films, arrivant chaque jour sur le plateau avec une philosophie de réalisation rigoureusement formaliste. Mais lors de la réalisation de leur nouveau long métrage, le réalisateur n’avait pas vraiment de plan pour les aspects sexuels. C’était étrange puisque le titre de signalisation érotique, Sexe et mort chez les adolescentes au Camp Miasmatournait dans l’esprit de Schoenbrun depuis des années – et l’histoire elle-même était, selon les propres mots du réalisateur, «d’apprendre à arrêter de se dissocier pendant les rapports sexuels». Il s’avère que cela a nécessité une méta-leçon derrière la caméra. « J’ai réalisé une fois arrivé à la production que j’avais vraiment évité, voire dissocié, de devoir diriger ces scènes », déclare maintenant Schoenbrun, dans sa première interview approfondie sur Camp Miasme. « Réaliser ces scènes était aussi effrayant que réaliser pour la première fois. »

Première en ouverture d’Un Certain Regard à Cannes avant que Mubi ne le sorte en salles le 7 août. Camp Miasme On ne dirait pas vraiment un premier film. Il révèle plutôt un cinéaste émergent majeur dans sa forme la plus assurée et la plus ambitieuse, bien qu’il soit toujours débordant de l’expression extrêmement et sauvagement personnelle de ses deux premiers films, Nous allons tous à l’Exposition universelle et J’ai vu la télé briller. Schoenbrun considère ce troisième long métrage comme une progression artistique naturelle.

«J’étais très conscient de Lueur de la télévision comme ce moment, à la fois pour moi en tant qu’artiste et pour moi en tant que personne, qui est le résultat d’une catastrophe très profonde et émotionnelle – les premières étapes de [gender] Les transitions sont complètement insensées et nécessitent le sentiment que votre vie entière se termine ou ne fait que commencer », explique Schoenbrun, qui n’est pas binaire. « Une fois que j’ai surmonté la terreur de sortir et de commencer la transition, c’est ce que Lueur de la télévision est né, il y avait une nouvelle terreur – et c’était peut-être une terreur plus amusante – de découvrir comment être dans mon corps et d’avoir une relation saine avec le sexe pour la première fois de ma vie.

Avec les performances douloureuses et féroces des gagnantes des Emmy Hannah Einbinder et Gillian Anderson, Camp Miasme imagine la résurrection d’une franchise slasher endormie. La séquence d’ouverture ludique parcourt la durée de vie culturelle de la série titulaire, qui a été lancée comme un succès commercial et un succès critique culte avant que les suites ne produisent des rendements décroissants, puis a rencontré toutes sortes de lectures Internet contradictoires qui ont ravivé l’intérêt – tout en mettant à nu les racines problématiques de la propriété. Entre Kris, un réalisateur queer en herbe que l’on pourrait prendre pour un remplaçant de Schoenbrun, qui a été embauché pour amener Camp Miasme revenu d’entre les morts – et lui donner une réhabilitation d’image adaptée au réveil dans le processus – et Billy, l’original Miasmela «dernière fille» de qui a depuis pris sa retraite en tant que recluse, à la manière de Norma Desmond. Kris se rend à la cabane de Billy, qui se trouve être sur la cabane abandonnée d’origine. Miasme beaucoup, pour la convaincre de revenir pour le nouveau film – pour repartir avec une compréhension très différente de ce qu’il devrait être et de qui elle est.

L’essentiel du récit – la dynamique entre « deux personnes qui se ressemblent mutuellement », comme le dit Schoenbrun – est en fait venu en dernier au réalisateur. Ils avaient déjà commencé à réfléchir au milieu Lueur de la télévisionLa sortie de 2024, suite à un intérêt encore plus long à diriger un slasher à sa manière. Schoenbrun regardait chaque Cauchemar sur Elm Street en cinquième année. Ils « vivaient et respiraient » Crier des films jusqu’au lycée. « C’était la moitié de mon identité : il y avait presque quelque chose de festif dans le fait de louer un slasher et d’encourager le meurtre sanglant le plus extrême ou le plus créatif qui puisse arriver », explique Schoenbrun. Alors qu’ils commençaient leur transition, ils se sont renseignés sur la théorie du genre, provoquant un recadrage radical de ces favoris de l’enfance terriblement douillets.

« Cette image du monstre trans revenait sans cesse, qu’il s’agisse de Norman Bates, de Buffalo Bill ou de Frankenstein en tant que corps construit, et il y avait cette lignée de personnes trans ayant des sentiments très compliqués à propos de ces films », explique Schoenbrun. « Dans un sens, ce sont les endroits où ils ont vu des représentations qui semblaient familières ou réconfortantes d’une certaine manière par rapport à leurs propres expériences – mais aussi, ces films sont super putains de transphobes et problématiques. »

Dans Camp Miasmele monstre de la franchise s’appelle « Little Death », dont la légende vient consumer Kris et déclencher son réveil sexuel. Le rôle est joué par Jack Haven, la star trans de Lueur de la télévision. «Je souhaite poursuivre ma collaboration avec Jack pour le reste de ma vie», déclare Schoenbrun. « Et l’idée qu’ils incarnent à la fois le pouvoir du tueur et l’incarnation hermaphrodite de l’orgasme – si je veux voir cette merde, quelqu’un d’autre le voudra! »

Camp Miasme intègre les frissons sanglants et les frayeurs d’un slasher classique dans une déconstruction plus drôle, plus étrange et plus riche de leur imagerie et de leur héritage. Il y a de nombreux hommages, ainsi que des retours en arrière astucieux – d’une utilisation intensive de fonds mats à une bonne nouvelle pour Lueur de la télévision fans, de nombreux aperçus de l’original (et, OK, fictif) Camp Miasme – qui ne font qu’améliorer le commentaire social plus épineux.

« Ce film a été conçu très consciemment pour être amusant… et pour amener beaucoup de gens à discuter du sexe et du genre et du dépassement des traumatismes », explique Schoenbrun. « Je ne connais aucun autre film – et certainement aucun autre film hollywoodien – qui ait cette conversation de cette façon, de ce point de vue. »

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Lueur de la télévision était, pour sa part, différent de tout ce qui existe, se frayant un chemin vers un large succès critique et cinq nominations aux Spirit Awards, dont celui du meilleur long métrage. Schoenbrun a ressenti le besoin de « capitaliser » sur le succès de ce film, désireux de repousser ses limites en tant que cinéaste et d’adopter un nouveau ton. L’industrie a haussé les épaules en réponse. « Tout le monde, à l’exception de Mubi, a laissé tomber ce film, pour être totalement direct », disent-ils. « Tous les grands studios et distributeurs ont transmis le film, et je pense que c’est à cause des limites quant aux types d’histoires queer et trans qui sont considérées comme commerciales ou non commerciales. »

Schoenbrun se sentait déterminé à bricoler tout ce qu’il pouvait pour combattre cette réalité, compte tenu de son post-Lueur de la télévision cachet. Issus du monde des organisations indépendantes à but non lucratif et à microbudget, ils savaient « ne pas croire que le système me laisserait la liberté ». Plutôt que de risquer l’enfer du développement pour un budget adapté à la portée du film, ils se sont battus avec ceux qui croyaient en la vision. (Mubi a fini par soutenir le film aux côtés de Plan B.)

« Quand je regarde autour de moi dans notre ère post-Woke, post-Biden, je ne vois aucun autre artiste trans obtenir des budgets, et c’est vraiment dommage », dit Schoenbrun. « Je ne devrais pas être le seul à faire des films avec ce niveau de budget. » Ils espèrent pleinement prouver que ceux qui doutent de la finance ont tort : « Je pense que ce film sera un succès. »

Le personnage de Kris représente inévitablement dans une certaine mesure Schoenbrun. En la créant, le réalisateur affirme qu’Einbinder était un proche collaborateur : « Le rôle lui est profondément personnel. … Je sais que cela l’a aidée à grandir et à beaucoup réfléchir sur elle-même et sur sa propre vie. C’était une sorte d’amour immédiat entre nous. » Ensemble, ils ont ensuite exploité les propres expériences de Schoenbrun. Dans une scène, Kris présente une version actualisée, éclairée et gay-if-ied d’elle-même. Miasme idée de redémarrage sur un Zoom rempli de cadres, qui présente des similitudes avec une anecdote personnelle racontée par Schoenbrun Le New-Yorkais il y a quelques années (« Je dirais que c’est vaguement basé sur un certain nombre d’appels Zoom », disent-ils avec un sourire narquois). Les révélations personnelles et artistiques de Kris s’opposent aux mandats du concert.

«Je ne pense pas que ce soit amical – je ne pense pas que j’essaye de faire L’Atelier« , dit Schoenbrun à propos de Camp Miasmec’est s’attaquer à Hollywood. « Le film représente l’expérience de quelqu’un qui essaie de trouver une autonomie créative et perd peut-être un peu la tête alors qu’il se heurte aux limites des plus hautes salles Zoom de la capitale. »

Cependant, dans ce voyage décourageant, il y a une libération – nous ramenant à ces scènes de sexe sanglantes et vivantes. «J’espère vraiment qu’ils seront confrontés à une lutte culturelle de la même manière que Velours bleuLes scènes de sexe de ont été abordées culturellement, ou les moments les plus troublants de mes œuvres précédentes ont été abordés », dit Schoenbrun. « Dans ces scènes se trouvent de nombreuses idées et sentiments complexes que beaucoup de gens partagent mais dont ils ne parlent pas. »

Les performances d’Einbinder et Anderson deviennent plus explosives lors de ces rencontres intimes. « La réserve de vulnérabilité émotionnelle qu’elle est capable d’exploiter à tout moment – je pense que seuls les grands acteurs peuvent le faire, et je l’ai vu à quelques reprises, sa capacité à entrer pleinement dans un espace de performance dramatique incroyablement élevée », dit Schoenbrun à propos d’Einbinder. Quant à Anderson ? Le réalisateur s’extasie : « On a presque l’impression qu’elle ressemble à Jim Carrey à certains moments. C’est tellement drôle et étrange et un peu grotesque et un peu triste – si loin de nos notions traditionnelles de sexualité high-fem, tout en étant incroyablement sexy et bizarre. »

En effet, pour une première cannoise éclatante d’un cinéaste américain, rien de tout cela Camp Miasme semble traditionnel. L’importance n’est pas perdue pour Schoenbrun, qui effectue son tout premier voyage au festival en tant que réalisateur – après y avoir participé il y a dix ans à un titre très différent. « Je travaillais un jour que je détestais et dans un corps que je détestais, et c’est littéralement là que j’ai décidé de quitter mon travail et de trouver comment vivre une vie qui me paraissait meilleure », explique Schoenbrun. «Je me suis dit : ‘J’ai besoin d’une meilleure raison pour être à Cannes.’» Heureusement pour nous, ils l’ont trouvée.

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Sexe et mort chez les adolescentes au Camp Miasma première le 13 mai au Festival de Cannes. Restez à l’écoute pour plus de premiers aperçus et d’exclusivités de Cannes 2026.