Le Queer East Festival de Londres est un mélange d’étapes cinématographiques, de découvertes cinématographiques et de communauté

Le Queer East Festival de Londres est de retour pour sa septième édition, présentant le cinéma et les arts du spectacle dans des salles de la capitale britannique du Du 1er mai au 6 juin.

L’exploration annuelle du paysage queer en constante évolution de l’Asie de l’Est et du Sud-Est débutera au Barbican avec la première britannique de la restauration 4K historique du film taïwanais de 1986. Les étrangersla première adaptation cinématographique du roman révolutionnaire de Pai Hsien-Yung Garçons de cristalréalisé par Yu Kan-Ping. La version restaurée comprend du matériel précédemment censuré, le Queer East Festival s’engageant à le présenter « dans toute sa splendeur hallucinatoire ».

Parmi les autres moments forts de la septième édition figurent des artistes comme Park Joon-ho’s 3670que le festival qualifie de « jalon dans le cinéma queer sud-coréen, décrivant les codes cachés de la scène gay de Séoul », le premier long métrage de Ratchapoom Boonbunchachoke et la candidature thaïlandaise aux Oscars internationaux. Un fantôme utileun long métrage thaïlandais qui embrouille « l’establishment et l’hypocrisie culturelle », Xiaodan He’s Montréal, ma belleavec l’icône du cinéma Joan Chen dans un voyage cinématographique de découverte de soi, Jota Mun’s Entre les adieuxun documentaire sur l’adoption queer et l’héritage du programme d’adoption à l’étranger de la Corée du Sud, ainsi que le drame sur le passage à l’âge adulte de Tracy Choi. Copines.

La drag-comédie singapourienne de Kuo-Sin Ong fait également partie de Queer East 2026. Un bon enfantNigel Santos Fins ouvertesun drame sur quatre femmes queer naviguant entre l’amour, le sexe et les familles choisies, Yihwen Chen’s Queer comme Punkun documentaire sur un groupe punk dirigé par un homme trans, en Malaisie où le fait d’être LGBTQ+ est criminalisé, le classique de 1989 de la pionnière du cinéma lesbien Ulrike Ottinger Johanna d’Arc de Mongolieet Poires de Cactuspremier long métrage de Rohan Kanawade et lauréat du Grand Prix du Jury du Cinéma du Monde à Sundance 2025.

Parallèlement au programme cinématographique, Queer East présente des conférences, des ateliers, des performances live et une rave de fin de soirée le 16 mai. De plus, la deuxième édition de la Journée de l’industrie Queer East à BFI Southbank le 24 mai rassemblera des professionnels du cinéma d’horizons divers pour discuter « des défis actuels de la production et de l’exploitation de films indépendants queer et asiatiques ».

À propos du mélange de longs métrages et de courts métrages de cette année en provenance de toute l’Asie et de ses communautés de la diaspora et de son mélange de films plus récents et plus anciens, le directeur du programme du Queer East Festival, Yi Wang, a déclaré : « Regarder en arrière est une étape cruciale pour comprendre comment aller de l’avant. Le programme de cette année met fortement l’accent sur le patrimoine du cinéma queer, avec une série de projections avec des copies 35 mm, de superbes restaurations 4K et des documents d’archives rares couvrant plus de six décennies de cinéma queer à travers l’Asie. Bien que parfois négligés, ces films détiennent la mémoire collective de nos communautés, et en les portant à nouveau sur grand écran, nous voulons créer un espace de dialogue entre notre passé queer et le public d’aujourd’hui.

THR a parlé au programmateur du festival de la programmation du Queer East Festival 2026, de la façon dont le festival a vu le jour et de la façon dont il s’est développé depuis.

Pourquoi et comment avez-vous décidé de fonder le Queer East Festival ? Et jusqu’où pensez-vous avoir parcouru ?

L’idée de créer Queer East était assez personnelle. Je travaillais en fait dans les arts du spectacle, comme le théâtre et la production de danse, et je n’avais pas vraiment de lien direct avec le cinéma. Mais en tant que personne ayant immigré à Londres [from Taiwan] en 2014 pour faire mon master et étant toujours très passionnée par le cinéma queer, je n’ai pas vraiment vu beaucoup de cinéma queer d’Asie de l’Est et du Sud-Est. On voit pas mal de classiques, comme celui de Wong Kar-wai Heureux ensemble et celui d’Ang Lee Le banquet de mariage. Mais il est assez rare de voir un cinéma asiatique plus contemporain. Et j’ai juste eu cette idée de faire ça si personne ne le fait.

Je ne voulais tout simplement pas le faire moi-même. J’ai approché les gens, discuté avec différents commissaires de cinéma et ensuite monté cette idée de Queer East qui était initialement prévue pour avril 2020. Évidemment, il y a eu la pandémie. Nous n’avons donc pas vraiment pu organiser le festival comme nous l’avions initialement prévu, mais nous avons eu des projections en ligne et avons quand même réussi à faire quelques projections en personne et à attirer beaucoup d’attention. Et j’ai beaucoup aimé l’idée de réunir le cinéma queer d’Asie de l’Est et du Sud-Est. Cela a commencé avec l’idée d’un petit showcase le week-end, mais maintenant, nous sommes devenus l’un des plus grands festivals asiatiques queer au Royaume-Uni. Cela a été toute une aventure pour moi.

Comment le nombre de films projetés au festival a-t-il augmenté ?

Cette année, nous avons quelque 130 films, dont [more than 90] shorts. Je pense que la première année, c’était environ 15 films. Nous travaillons désormais avec 14 salles à Londres, dont le BFI Southbank, le Barbican et l’ICA.

Votre festival propose une programmation très diversifiée couvrant des films de différents genres et pays. Avez-vous remarqué des obstacles pour le cinéma queer asiatique en Asie ou ailleurs ?

Dans les pays asiatiques, notamment en Thaïlande, aux Philippines et même au Vietnam, où la censure est forte, du cinéma queer est réalisé chaque année. Je pense que c’est davantage une question d’attentes en Occident. Parfois, les gens pensent encore que le cinéma asiatique est censé se limiter aux films d’art et d’essai, de haute culture ou de films politiques sérieux.

Mon idée du queer, c’est d’avoir des films qui parlent de sujets sociaux, sociétaux, politiques, mais aussi des comédies et des films d’amour. C’est donc une approche plus large. Une partie de la raison pour laquelle j’ai lancé Queer East est que je pense qu’il est très important que nous regardions le cinéma queer d’une manière plus tridimensionnelle. Il y a une si grande variété. Et c’est pourquoi nous avons beaucoup de films de différents pays qui parlent de différentes perspectives sur l’homosexualité.

En dévoilant la programmation de cette année, vous avez souligné comment le passé du cinéma peut contribuer à élucider l’avenir…

Oui, le patrimoine cinématographique et les archives cinématographiques ont été au cœur de ma curation. Nous projetons des films qui n’ont jamais eu la chance d’avoir une présence internationale et chaque année, nous essayons de présenter au public britannique un cinéma asiatique queer rarement vu et sous le radar. Cette année, le festival s’ouvre avec Les étrangersqui est une adaptation cinématographique de l’un des romans gays les plus importants du monde de langue mandarin et un film qui a joué un rôle très important dans l’histoire du cinéma queer asiatique. Parce que le film a été réalisé pendant la censure en vertu de la loi martiale à Taiwan, le film a été fortement coupé. Je pense qu’il y a eu 21 réductions. C’est la première fois qu’ils réintroduisent ces éléments censurés dans le film dans cette restauration 4K.

Vous projetez également des films en 35 mm. Que pouvez-vous me dire à ce sujet ?

Nous avons deux tirages 35 mm du Japon. L’un a été réalisé en 1959, l’autre dans les années 60, et les deux sont très importants dans l’histoire du cinéma queer japonais. [They are Keisuke Kinoshita’s Farewell to Spring and Masahiro Shinoda’s With Beauty and Sorrow.] Ce sont des films que les gens connaissent peut-être, mais ils n’ont jamais la chance de les voir sur grand écran.

Nous avons beaucoup de jeunes publics, des moins de 30 ans ou au début de la vingtaine, et ils n’ont jamais eu la chance de voir ces films sur grand écran. Chaque année, je rencontre tous ces jeunes publics qui viennent me dire : « Oh mon Dieu, j’avais entendu parler de ce film mais je n’ai jamais eu l’occasion de le voir sur grand écran. » C’est donc vraiment inspirant pour eux de voir comment les films queer ont été réalisés et comment la vie queer était dépeinte dans le passé.

Nous avons évoqué à quel point le cinéma peut être politique. Considérez-vous Queer East comme un événement qui encourage ou peut encourager le débat politique ?

Même notre idée du queer vient d’une manière légèrement politique de remettre en question le paysage cinématographique queer très centré sur les hommes gays blancs au Royaume-Uni et dans toute l’Europe. Et chaque année, nous produisons des films qui abordent des problèmes de société actuels, par exemple des films sur les communautés trans dans différents pays asiatiques. Notre festival présente également des films forts réalisés par des cinéastes queer ou sur les femmes queer, ce qui, encore une fois, est quelque chose que l’on ne voit généralement pas beaucoup.

Y a-t-il autre chose que vous voudriez souligner à propos de Queer East et de son public de festival ?

En fait, les gens disent toujours que c’est comme une communauté, que les gens se rassemblent. Et je veux vraiment que cela reste un festival qui rassemble les gens.