Critique de « Blue Heron » : une cinéaste se souvient de son frère troublé dans un drame effectivement impressionniste

Dans le film de 2018 Le contela réalisatrice Jennifer Fox explore un traumatisme de l’enfance en mettant en scène des acteurs qui incarnent elle-même à différents âges, y compris en tant que cinéaste adulte. C’est un méta-film fascinant et troublant, qui étudie les limites de la mémoire avec une curiosité presque journalistique. La cinéaste canadienne Sophy Romvari fait quelque chose de similaire avec le nouveau film Héron bleuune pièce semi-autobiographique dont la structure se boucle sur elle-même, mêlant réalité et fiction dans le triste portrait d’une tragédie familiale. Il a cependant un toucher plus doux que le film de Fox, et de cette façon, il obscurcit peut-être trop.

Le film débute à la fin des années 1990. Une famille de cinq personnes – trois frères, une sœur et leurs parents immigrants hongrois – déménagent dans une nouvelle maison près de la côte de la Colombie-Britannique. Cela semble être une occasion assez harmonieuse ; la maison a de la lumière et de l’espace, et la vie semble s’installer dans un rythme confortable. La jeune Sasha (Eylul Guven) est la fille unique, peut-être un peu perdue dans la tempête turbulente de ses frères, mais elle trouve rapidement des amis dans le quartier et se lance dans un été de petites aventures et découvertes.

Mais très vite, nous détectons une perturbation. Le frère aîné de Sasha, Jeremy (Edik Beddoes), est entré dans une phase d’adolescence sérieuse – ou, peut-être, quelque chose de pire. Il est distant et têtu, apparemment sourd envers ses parents qui tentent de le ramener dans le giron familial. Il s’éloigne d’un voyage en famille à la plage et réagit à peine à la colère et à la panique de sa mère lorsqu’elle le retrouve finalement en train de flâner dans une station-service quelques heures plus tard. D’autres comportements de plus en plus erratiques et imprudents s’ensuivent, et nous observons les parents alors qu’ils ont des conversations tendues et feutrées sur ce qu’il faut faire avec leur garçon en difficulté.

Romvari dérive entre les perspectives ; Parfois, nous ne sommes au courant que de ce que Sasha entend, à d’autres moments, nous planons étroitement autour de maman (Iringó Réti) et de papa (Ádám Tompa) alors que leur mariage se tend. Lui, une sorte d’artiste et de photographe, a tendance à partir, présent seulement pour les rares moments où Jeremy est d’humeur plus ensoleillée et plus amicale. Ce schisme parental est peut-être compliqué par le fait que Jeremy est l’enfant du premier mariage de la mère ; Aussi attentionné que puisse être son père adoptif, il existe une certaine distance entre les hommes.

Mais ces facteurs contribuant au mal-être de Jeremy ne sont que légèrement évoqués dans Héron bleuqui s’intéresse principalement à la création d’un sentiment délicat d’ambiance et de lieu, en particulier les promenades vaguement rappelées de l’enfance. Romvari synthétise habilement ce genre de flux quotidien, les jours se fondant les uns dans les autres comme quelque chose de significatif fomente en marge du quotidien. Le film rappelle parfois celui d’Alfonso Cuarón Romequi a fait un travail tout aussi convaincant en évoquant les tons et les textures d’une vie rappelée au coup par coup, avec à la fois tendresse et douleur.

Héron bleu prend une intention plus robuste à mi-chemin, alors que Romvari passe au présent, lorsque Sasha a grandi (jouée par Amy Zimmer) et mène une sorte d’enquête sur l’éloignement progressif de son frère de la famille. Sasha, comme Romvari, est cinéaste et travaille sur un projet qui consiste à interviewer des travailleurs sociaux qui viennent d’examiner le cas de son frère, vieux de plusieurs décennies. Romvari intègre un peu de documentaire à l’image ; ces assistantes sociales, dont une qui travaillait directement avec sa famille, sont de vraies personnes. Leurs voix ajoutent une objectivité cruciale aux souvenirs de Romvari ; voici les faits clairs : sans fioritures et, à leur manière, sans passion.

Si Héron bleu est du tout critique à l’égard d’un système qui a échoué à Jeremy, ce n’est que subtilement. Le film existe principalement comme un exercice visant à cultiver davantage la terre personnelle que Romvari a déjà parcourue dans ses courts métrages. Parfois, surtout vers la fin de cette flotte de 90 minutes, je voulais quelque chose d’un peu plus dramatique et engageant. Romvari choisit de nous raconter ce qu’est devenu Jeremy (avec des détails très légers) plutôt que de nous le montrer de manière réelle. Il n’est pas difficile de comprendre pourquoi cette décision a pu être prise, aussi sensible que soit le sujet pour le cinéaste. Mais le passage à quelque chose comme un didactisme direct fait que Héron bleu se sentir plus léger qu’il ne le devrait peut-être. Nous parcourons le passé de Sasha et recevons ensuite simplement un léger aperçu de ce qui s’est passé ensuite. Le poids émotionnel régulièrement accumulé du film se dissipe assez rapidement à mesure qu’il atteint sa fin abrupte.

Toujours, Héron bleu est un premier long métrage touchant et prometteur. Romvari utilise intelligemment le magnifique paysage naturel de la région entourant Vancouver pour donner à son film un certain poids cinématographique. Ses choix musicaux, tristes et rêveurs, ajoutent également un sentiment de signification. Retí est une performance remarquable, décrivant de manière convaincante la ténacité d’une mère qui s’effondre sous un sentiment croissant d’impuissance à voir son enfant disparaître dans un mystère. On souhaiterait que nous puissions la retrouver plus tard dans l’histoire, mais Romvari maintient la mère fixée dans le passé. Ce qui pourrait être une triste indication de ce que ces tristes événements ont fait à chaque membre de sa famille. Mais Ramvari ne nous donne aucun détail à ce sujet ; peut-être qu’une partie de l’histoire est juste pour elle.