Essai de 1986 de l’auteur américain de science-fiction et de fiction spéculative Ursula K. Le Guin La théorie de la fiction du sac de transport a repris les idées traditionnelles du voyage et de la destruction du héros dans la narration, arguant que le premier outil humain n’était pas une arme, mais un récipient, tel qu’un sac, un panier ou même un filet, conçu pour rassembler et stocker de la nourriture. En tant que tel, il a recadré les outils et la technologie comme étant axés sur la collecte et le stockage de l’énergie plutôt que comme des outils de combat et de domination.
Les idées de l’auteur, décédée en 2018, sont de nouveau au centre de l’attention et sur les grands écrans, grâce au programme de la 23e édition du Festival international du film documentaire de Copenhague, ou CPH:DOX, qui se déroule jusqu’au dimanche 22 mars. La programmation comprend au moins deux films inspirés par Le Guin et ses idées.
L’âge de la mèreréalisé par Irene Kaltenborn, fait partie de ces films. « Inspirée par Ursula K. Le Guin et d’autres penseuses, une cinéaste norvégienne nous invite à un voyage sensuel et richement philosophique de (re)découverte dans les profondes forêts finlandaises », note le site CPH:DOX. « De la côte aride du Finnmark aux forêts profondes de Finlande, L’âge de la mère recherche des indices susceptibles de faire la lumière sur une théorie ancienne remontant à l’aube de l’humanité.
Les roches durent, tandis que les matières organiques se décomposent, nous apprend le film, qui cherche d’éventuelles traces d’une histoire de développement parallèle, pour ainsi dire. « En période de crise, alors que les artistes et les penseurs tournent à nouveau notre attention vers la nature, L’âge de la mère contribue à repenser discrètement mais néanmoins révolutionnaire notre relation avec le monde », note le festival.
Le documentaire est réalisé par les producteurs Margo Peegel et Kaltenborn, qui sont également responsables de la cinématographie. Kaltenborn a également monté le film et Peegel s’est occupé du son.
« Il y a cinq ans, l’essai d’Ursula K. Le Guin, La théorie de la fiction du sac de transporta bouleversé mon monde », partage Kaltenborn dans une déclaration du réalisateur. « J’ai mis la main sur ce texte court mais révolutionnaire bien trop tard dans ma vie, mais au moment idéal. Le Guin m’a fait réaliser que depuis que nos ancêtres ont parcouru la Terre, nous suivons une narration singulière et partagée.
Elle poursuit : « Si nous examinons les premières entrées de nos archives archéologiques, les vestiges sont principalement des couteaux et des haches en pierre – les matériaux organiques étant rarement trouvés, car ils se décomposent sous la surface. Notre compréhension de l’histoire est basée sur les traces que nous trouvons. Bien qu’ils soient des outils essentiels, les couteaux et les haches ont des connotations violentes, suggérant une histoire de violence et de séparation. Cela m’a vraiment frappé de voir à quel point la société d’aujourd’hui fait écho aux vestiges matériels remontant aux premiers âges, y compris leur potentiel violent. »
Kaltenborn conclut : « Le Guin défend une perspective différente. Dans sa vision du monde, tout commence par le sac de transport. Après tout, comment peut-on transporter beaucoup de choses sans conteneur ? Le sac n’est pas simplement un récipient ou un outil, il représente le concept de coexistence. Suivant cette ligne de pensée, j’ai commencé à chercher des traces dans l’archéologie, l’histoire, la littérature et le folklore pour créer un film qui plongerait dans ces récits parallèles. »
Deux autres écrivains informant L’âge de la mère sont Elin Wägner et Elizabeth Fischer. « À bien des égards, ce film est un hommage à eux aussi, ainsi qu’à la forêt », souligne le réalisateur. « La forêt est devenue le cadre de ce film, car elle a probablement été l’un des premiers biomes habités par des humains. En entrant dans la dense forêt finlandaise, j’ai découvert le mythe de la création qui commence l’épopée nationale de la Finlande et de la Carélie, Le Kalevala – où le monde est créé à la fois par des chants et par le devenir d’êtres organiques. Plus j’allais en profondeur, plus il devenait clair que les signes de ce passé parallèle sont partout. Autrement dit, si nous choisissons de les rechercher. «
A ce titre, elle appelle L’âge de la mère « un voyage de (re)découverte, qui invite le public à m’accompagner sur un chemin étroit dans la forêt. C’est le cadeau le plus précieux que je puisse offrir en tant que réalisateur : du temps et de l’espace pour que le spectateur puisse réfléchir par lui-même. »
La forêt figure également dans le deuxième film inspiré de Le Guin à Copenhague.
« Filles de la forêt »
Avec l’aimable autorisation de CPH:DOX
Otilia Portillo Padoue (Trois voix) emmène les téléspectateurs dans un voyage trippant au cœur des forêts mexicaines. Filles de la Forêt Deep, à propos de deux mycologues indigènes, ou experts en champignons. Ils cherchent à « réconcilier le passé et le présent, la science-fiction et les pratiques anciennes, tout en réimaginant l’avenir pour eux-mêmes et le monde changeant dans lequel ils habitent », lit-on dans un synopsis.
Produit par Paula Arroio, Elena Fortes et Portillo Padua, Filles de la Forêt présente la cinématographie de Martín Boege, la musique de Hannah Peel et la conception sonore de Javier Umpierrez. Lorenzo Mora Salazar est le rédacteur.
Le documentaire d’Oscura Producciones et Sandbox Films, co-produit par l’actrice argentine Mia Maestro, met en scène Eliseete et Julieta, deux jeunes mycologues de formation scientifique qui comprennent à la fois la science moderne et la façon dont leurs familles autochtones perçoivent la nature et elles-mêmes.
Filles de la Forêt se positionne comme un « documentaire immersif de science-fiction ».
Dans la déclaration de sa réalisatrice, Portillo Padua déclare : « Une grande partie de la science-fiction que je rencontre reste anthropocentrique et patriarcale, se déroulant souvent dans des dystopies technologiquement avancées. Dans la fiction imaginative des femmes, cependant, j’ai découvert des possibilités qui semblaient plus pleines d’espoir, moins linéaires et plus nuancées – des histoires qui reflètent plus fidèlement la complexité et l’interdépendance du monde dans lequel nous vivons. »
Elle fait référence à la chercheuse et commissaire espagnole María PTQK, aux écrivains afrofuturistes et autochtones de science-fiction et, bien sûr, à Le Guin. « L’esprit de science-fiction qui inspire ce film s’inspire de l’essai d’Ursula K. Le Guin La théorie de la fiction du sac de transport« , écrit-elle. « Dans ce document, elle remet en question les récits linéaires axés sur les héros, en proposant que la première invention de l’humanité n’était pas une arme, mais un récipient – un sac ou un panier utilisé pour la collecte. Sa théorie recadre la narration elle-même : loin de la conquête et de la domination, vers la communauté, le processus et les soins.
Le réalisateur conclut : « En tant qu’équipe de tournage, nous utilisons le mot quête avec précaution. Les récits de quête traditionnels, façonnés par le voyage du héros, sont liés aux épées, aux batailles, aux monstres et à un mépris troublant des dommages collatéraux. Nos quêtes mènent à des questions plutôt qu’à des conquêtes – des voyages qui rassemblent au lieu de conquérir. La quête du film est de construire des nœuds, des réseaux et une communauté croissante engagée à réimaginer l’avenir. Pour cette raison, notre La campagne d’impact sera indissociable de la réalisation du film. Le processus et le résultat sont étroitement liés.
