Critique de « Kill Me »: Charlie Day et Allison Williams dans un mystère de meurtre lié à la santé mentale qui est plus meurtrier que satisfaisant

S’adressant aux flics qu’il avait appelés pour signaler que quelqu’un avait tenté de le tuer, Jimmy (Charlie Day) panique soudainement. Il veut plaider le cinquième ; il veut appeler un avocat ; il est terrifié qu’on l’accuse de « tentative d’auto-mutilation ».

La police, bien entendu, est déconcertée. Le terme normal pour cela est « suicide », et de toute façon, ce n’est pas pour cela qu’ils l’arrêteraient. Mais le choix de formulation de Jimmy est la clé du premier film de Peter Warren. Tue-moien première au SXSW.

Pour le reste du monde, il peut sembler évident que Jimmy s’est coupé les poignets. Jimmy, cependant, ne peut comprendre ce qui lui est arrivé que comme un meurtre potentiel, même si cela signifie finalement, à contrecœur, se reconnaître comme suspect.

C’est un cadre intrigant pour ce qui aurait autrement pu être un drame sombre et sérieux, conceptualisant la dépression comme un assassin plus mortel que n’importe quel tueur en série et sa propre psychologie comme un mystère plus insoluble que n’importe quelle affaire classée – avec un sens de l’humour morbide et vivifiant, pour démarrer. Si son exploration de ces idées est finalement trop incomplète pour être pleinement satisfaisante, ses performances sont suffisamment fortes pour attirer l’attention partout.

Pour être juste envers tous ceux qui ne sont pas Jimmy, les preuves contre lui semblent limpides. Le film s’ouvre avec Jimmy dans sa baignoire, expulsant ses dernières forces pour passer un appel au 911. (Que la salle de bain a l’air si sale qu’il pourrait presque être dans un Scie Le film est l’un des nombreux choix intelligents de conception de production d’Ashley Cook.) De sa famille – qui comprend sa sœur, Alice (Aya Cash), sa mère (Jessica Harper) et son beau-père (Michael Flynn) – nous apprenons qu’il a une longue histoire de maladie mentale – notamment un incident très similaire quatre ans plus tôt. Les policiers nous ont appris qu’il n’y avait aucune trace de quelqu’un d’autre dans son appartement, qui, notent-ils, se verrouille de l’intérieur. Même Jimmy, une fois qu’il commence à parcourir frénétiquement sa maison à la recherche de preuves médico-légales, n’est pas en mesure de prouver le contraire.

Jimmy, cependant, est déterminé à ne pas se souvenir de l’avoir fait. Et de toute façon, pourquoi le ferait-il ? Il ne trouve aucune raison – même si sa famille souligne qu’il est particulièrement déprimé ces derniers temps, même s’il admet à son thérapeute (le Dr Singer de Giancarlo Esposito) qu’il a arrêté de prendre ses médicaments et même s’il s’empresse de trouver des justifications déchirantes et banales pour expliquer pourquoi d’autres personnes pourraient souhaiter sa mort. (Parmi eux : son ex-petite amie Sarah, interprétée par Sam Rothermel, pour ne pas avoir fait assez de jogging, pour s’être embarrassé lors de sa fête de travail et pour ne pas avoir réussi à se lever la bite cette fois-là.)

Tue-moiLe ton de oscille entre la comédie noire et le drame encore plus sombre, et dans ses moments les plus loufoques, il bénéficie du talent de Day pour jouer les gars au milieu d’une panique stridente et aux yeux écarquillés. Le scénario, également écrit par Warren, comprend des lignes drôles et marquantes – je me suis moqué de Jimmy, lors de son premier appel au 911, craignant que son sang ne tache sa baignoire (« Ouais, je pense que ça pourrait », répond la répartitrice, Margot d’Allison Williams, après un moment) et son insistance sur le fait que son appartement sale n’est pas lui qui vit dans la crasse mais lui qui vit dans preuve.

Mais le rôle permet également à Day d’aller dans des directions plus tristes et plus sérieuses, alors que Jimmy oscille entre sa certitude insistante d’avoir été ciblé et sa peur irrésistible que la seule personne qu’il doit vraiment craindre soit lui-même. Margot le suit à travers ses nombreuses sautes d’humeur, une âme pâle et engourdie qui a ses propres raisons pour refuser de l’abandonner. L’étincelle romantique qui les unit est étonnamment douce, voire pleine d’espoir, même si nous ne perdons jamais le sentiment inquiet qu’ils s’accrochent l’un à l’autre comme les survivants d’un naufrage s’accrochent au bois flotté.

Tue-moi fait un excellent travail en permettant au spectateur de deviner si Jimmy est vraiment sur quelque chose (il finit par trouver des indices qui pourraient étayer ses théories) ou s’il vit, comme le dit Alice, « dans un fantasme de Sherlock Holmes où vous naviguez simplement sur un océan d’illusion ». Mais même s’il comprend la douleur de Jimmy au plus profond de ses os, le film semble parfois presque aussi cruel envers Jimmy qu’il l’est envers lui-même.

À maintes reprises, Jimmy est confronté à des suggestions selon lesquelles il n’est peut-être pas le seul à soupçonner qu’il serait peut-être mieux mort. Il y a le fils d’une victime de suicide (David Krumholtz), qui crache que « l’acte le plus désintéressé [my dad] jamais fait, c’était se suicider pour que ma mère et moi puissions passer à autre chose. Le père d’une autre victime de suicide raconte comment sa fille a finalement « trouvé la paix », une sorte de paix qui, selon Jimmy, lui échappe. La profonde inquiétude que les proches de Jimmy lui portent est claire. L’affection qu’ils lui portent l’est moins.

Ces réflexions sont sans doute honnêtes, même si des réflexions dures sur la façon dont Jimmy voit sa place dans le monde réel, et un virage brutal vers la sentimentalité ne conviendraient pas à un film aussi épineux que Tue-moi de toute façon. Mais sans véritable résolution émotionnelle, le film finit par paraître incomplet – un peu, peut-être, comme un travail à succès qui laisse la victime encore à bout de souffle.