Comment les créateurs de costumes nominés aux Oscars pour « Hamnet », Frankenstein, « Sinners » et bien d’autres sont restés fidèles à l’époque de leur film : « Aucune modification »

Les premières conversations que la réalisatrice Chloé Zhao et moi avons eues portaient sur le côté humain et personnel de l’histoire d’amour et de la tragédie de Will (Paul Mescal) et Agnes (Jessie Buckley), par opposition à William Shakespeare et Agnes Hathaway. Je suis donc parti de l’intériorité des personnages.

Nous avons utilisé la technique élisabéthaine traditionnelle appelée dentelage, petites entailles dans le cuir, sur les pourpoints de Will. Les égratignures sont devenues des coupures plus larges à mesure qu’il sombrait dans le chagrin et le désespoir, comme de petits cris silencieux, jusqu’au moment où nous l’avons recouvert d’argile craquelée pour le look fantôme dans la pièce du Globe dans les derniers instants du film.

Les bleus-verts grisâtres relient Will à l’eau. Nous avons mis la main sur le type d’encre biliaire de chêne ferreux utilisé par Shakespeare et l’avons dilué en niveaux de gris. Ses doigts et ses vêtements en sont tachés. Tous les enfants de Shakespeare portent des vêtements matelassés gris pour se protéger afin de se fondre dans le décor et de ne pas provoquer le père violent. Plutôt qu’un poignard, Will porte un penner (des tubes avec de l’encre et une plume) en bandoulière à sa ceinture.

S’éloignant de la représentation traditionnelle et rigide des nobles, j’ai regardé les représentations des paysans et des agriculteurs. Le peintre Sebastiaen Vrancx crée des images incroyablement dynamiques de personnes montrant les couches de vêtements avec du mouvement. Cela a conduit Will à retrousser ses manches et à ouvrir son col. Agnès ne portait aucun rembourrage ; elle était ample et libre, vêtue de linge de maison et d’un corsage en peau d’écorce, un tissu ougandais fait d’écorce d’arbre, représentant son appartenance à la forêt.

Des éléments de religion, de nature et de mythologies étaient tous présents dans le scénario sur lequel Guillermo del Toro travaillait depuis des années, dans un langage qu’il créait. Dans l’ensemble, il souhaitait une atmosphère mélancolique très opératique et mélodramatique – les sentiments que l’on éprouverait dans un tableau de Caspar David Friedrich dans ce nouveau monde de Mary Shelley se déroulant dans les années 1850.

J’avais des images d’anatomie, de cellules sanguines, de motifs fractals et de rayons X sur mes tableaux d’humeur. L’idée de transparence a créé des couches. Nous avons examiné des modèles en cire du XVIIIe siècle. Guillermo a parlé d’Elizabeth (Mia Goth) faisant partie du monde des coléoptères et de celui de William Paley. Théologie naturelle. Nous avons fait écho à un os de hanche féminin pour créer une image de papillons et d’ailes d’insectes sur un motif qui ressemble au papier peint damassé victorien. Ma première grande percée a été le sens accru des couleurs pour les faire sortir d’un monde connu avec un ton mélancolique et onirique. Victor (Oscar Isaac) a comme souvenirs lointains des images fugaces et éphémères d’Elizabeth et de sa mère. Le voile l’évoquait aussi. En raison de l’éclairage à source unique et de la lumière des bougies, obtenir les bonnes couleurs était une véritable alchimie technique.

Josh Safdie et moi sommes tous deux des gens hyperréalistes, nous voulions donc nous assurer que le monde et les personnages soient aussi authentiques que possible. Nous avons fait référence à la photographie new-yorkaise des années 1950 de Ruth Orkin et Weegee. Il y a environ 5 000 personnes dans le film, donc le volume même était un défi. Les silhouettes des costumes et des polos étaient importantes. Nous avons fabriqué des centaines de polos pour des équipes de tennis de table de 16 pays. Marty (Timothée Chalamet) était excentrique, nous voulions donc le distinguer avec de petites nuances de ce que porteraient tous les autres enfants de cette époque. Ses manches sont un peu plus grandes et les jambes de son pantalon plus larges. Construire la veste en gabardine bleu marine avec passepoil rouge de Marty était comme le summum de tout ce que j’aime.

Un « aha ! » Le moment était de trouver des débardeurs dans un coffret original d’articles morts, car c’est quelque chose que vous ne pouvez pas recréer et vous avez besoin de doubles. Les gens collectionnent les t-shirts à la Marlon Brando, et je regarde toujours ça dans les films parce que je sais à quel point il est difficile de les trouver. Kay (Gwyneth Paltrow) était un personnage de rêve. J’ai fait référence à de fabuleuses vieilles stars hollywoodiennes comme Grace Kelly et Marlene Dietrich, ainsi qu’à des costumes d’Edith Head et Adrian depuis qu’elle était une star dans les années 30.

La vision de Ryan Coogler d’honorer son oncle James, qui aimait le blues, est devenue le noyau de l’histoire, qui se déroule en 1931 à Clarksdale, Mississippi. Nous avons introduit du rouge et du bleu pour Smoke and Stack (Michael B. Jordan). J’ai fait référence aux vêtements de travail de Ralph Lauren, aux palettes de magnifiques jeans bleus et aux images d’Eudora Welty représentant des métayers de seconde main. C’est l’histoire de créer quelque chose à partir de rien. J’ai établi une règle de « aucune modification » pour que tout soit parfaitement imparfait.

Les jumeaux Smoke Stack avaient travaillé pour les mafias irlandaises et italiennes à Chicago, j’ai donc visionné des photos de réservation. Michael B. Jordan se préparait pour les deux rôles et je lui ai donné une délimitation claire. Smoke porte une veste à quatre poches pied-de-poule avec un étui en dessous, sans cravate et une casquette plate en jean. Son style est ouvrier campagnard ; ses vêtements un peu plus grands. Stack portait un costume trois pièces à fines rayures avec une coupe près du corps, un fedora parfaitement posé sur sa tête, une montre de poche et un couteau à quatre doigts. C’est un homme à femmes. Michael dit que les chaussures ont contribué à éclairer sa performance : le bout ouvert de la botte de Smoke lui donnait une démarche différente, tandis que la chaussure italienne de Stack était étroite.

Les costumes des Na’vi sont inspirés par les peuples autochtones du monde entier en fonction de leur environnement. Feu et cendres est un paysage volcanique brûlé. La coiffe à plumes de Varang (Oona Chaplin), en tant que symbole de sa stature de tsahik du clan, a été le premier élément déterminant que le réalisateur James Cameron voulait pour elle. La peinture corporelle, les cicatrices et les piercings définissent le peuple Ash. Un cadeau de travailler avec Jim est que je peux diriger tous ces aspects qui complètent tout un personnage. Je suis le seul département à fabriquer des produits finis pour chaque pièce que vous voyez dans le film, des costumes aux accessoires de main et aux coiffeurs, en passant par les costumes de capture de performance pour l’action réelle.

Avec les artisans de Weta Workshop en Nouvelle-Zélande, nous construisons chaque pièce, des pagnes aux colliers, à l’échelle humaine et la livrons à Weta FX. Ils le scannent et leurs artistes commencent à le modéliser. Ensuite, nous adaptons virtuellement des échantillons sur un corps bleu de 9 pieds de haut, créant ainsi le costume une seconde fois dans une cabine d’essayage virtuelle. Nous filmons des tests de chaque pièce impliquée dans la danse, la natation ou le vol et les remettons aux animateurs et aux simulateurs afin qu’ils comprennent comment les costumes bougent, car c’est le calibre et l’exigence de Jim. En tant que scientifique, la preuve de concept est extrêmement importante pour lui.

Cette histoire est apparue pour la première fois dans un numéro indépendant de février du magazine The Hollywood Reporter. Pour recevoir le magazine, cliquez ici pour vous abonner.