Après que Lea (Frida Hornemann), 16 ans, ait obtenu une place dans une émission télévisée nationale, elle traverse une crise micro-existentielle lorsqu’il est temps de décider comment présenter une version pasteurisée d’elle-même, de sa famille et de sa ville natale est-allemande dans le film de la scénariste-réalisatrice Eva Trobisch. Histoires de maison (Etwas ganz Besonderes). Une œuvre plus ambitieuse et à plusieurs volets par rapport au premier album bien accueilli de Trobisch Tout va bien et son successeur Ivocela représente une fonctionnalité réfléchie mais finalement non résolue qui est un peu partout, et littéralement.
Comme beaucoup de drames réalistes et axés sur les personnages de nos jours, cela ressemble aux deux premiers épisodes de ce qui aurait pu être une série limitée éventuellement enrichissante mais lente à démarrer pour un service de streaming qui n’a pas été repris. Pourtant, en tant que portrait intentionnellement contrapuntique de l’identité allemande contemporaine, avec certaines des nombreuses contradictions et complications auxquelles on pourrait s’attendre, il ne s’agit que d’œuvres, même si le public local en tirera naturellement le meilleur parti.
Histoires de maison
L’essentiel
Un peu trop dispersé, mais pas inintéressant.
Lieu: Festival du Film de Berlin (Compétition)
Casting: Frida Hornemann, Max Riemelt, Eva Löbau, Rahel Ohm, Peter René Lüdicke, Gina Henkel, Florian Geisselmann
Réalisateur/scénariste : Eva Trobisch
1 heure 56 minutes
En effet, il existe un paradoxe fascinant à propos de ces émissions de talents – qui faisaient fureur dans les années 2010 mais dont la popularité est définitivement en déclin aujourd’hui – dans la mesure où nombre d’entre elles sont des spin-offs de modèles universels de base qui produisent ensuite une télévision épisodique doucement nationaliste. À maintes reprises, ils proposent aux gens des héros régionaux, comme des personnalités sportives ou des concurrents de concours de beauté, dont les histoires (ou « histoires de famille », comme les appelle le titre anglais du film) sont taillées à partir de stéréotypes confortables et familiers – la fille d’une petite ville, l’enfant du centre-ville, etc.
Comme toute personne réelle, Lea et sa famille, habitants de la pittoresque ville de Greiz, dans le sud-est du pays, dans la région de Thuringe, ne rentrent pas facilement dans les catégories bien rangées que ces émissions colportent habituellement, à moins de serrer fort ou de couper les contours délicats. Pour commencer, ses parents, papa Matze (Max Riemelt) et mère Rieke (Gina Henkel), se sont récemment séparés, et bien que les raisons ne soient jamais directement expliquées, le fait que Rieke soit maintenant enceinte de l’enfant d’un autre homme a probablement quelque chose à voir avec cela. (L’une des premières scènes du film dépeint avec ironie la comédie maladroite de familles recomposées alors que Matze arrive chercher Lea et s’efforce de paraître amical envers le nouveau partenaire de Rieke.)
Pendant ce temps, les propres parents de Matze, Christel (Rahel Ohm) et Friedrich (Peter René Lüdicke), ont du mal à joindre les deux bouts en gérant un hôtel tentaculaire et une entreprise d’équitation et d’écuries qui n’attirent tout simplement pas assez de clients. Des gens simples de la classe ouvrière qui travaillaient en usine avant la chute du Mur, le couple plus âgé ne comprend pas pourquoi ils ne devraient pas laisser un groupe de militants politiques d’extrême droite tenir une conférence à l’hôtel, même si les plus jeunes membres de la famille sont horrifiés.
C’est particulièrement vrai pour Kati (Eva Löbau), la sœur de Matze, une conservatrice et historienne instruite qui tente de collecter des fonds pour restaurer un palais local, tombé depuis longtemps en ruine, qui était une maison de retraite sous le régime est-allemand. Le fils de Kati, Edgar (Florian Geisselmann), qui est proche de sa cousine Lea, est également opposé à la visite de l’extrême droite et est impliqué dans un groupe de jeunes de gauche qui planifie ce qui semble être soit une manifestation, soit une sorte de performance artistique. Il est difficile de faire la différence.
Pour être honnête, les non-germanophones peuvent avoir du mal à comprendre ce qui se passe exactement car les dialogues sont rapides, superposés et denses, donc les sous-titres ont du mal à suivre. Trobisch et sa rédactrice en chef Laura Lauzemis basculent entre les différents volets de l’histoire de manière relativement fluide, mais cela fait beaucoup de choses à comprendre et certains personnages et intrigues secondaires se dissipent en quelque sorte à la fin. Ce n’est pas une perte énorme de ne pas savoir ce qui arrive à Edgar et si Bonny (Ida Fischer), la meilleure amie de Lea, a déjà réussi à se débrouiller avec lui. Mais certains peuvent se sentir frustrés de ne pas avoir plus de détails sur ce qui est arrivé à un personnage majeur, qui disparaît littéralement, lançant une chasse à l’homme, environ aux deux tiers du film.
La photographie du directeur de la photographie Adrian Campean privilégie les textures granuleuses et faiblement éclairées et se déplace agilement autour des joueurs, créant une sensation spontanée de semi-documentaire. Cela forme un contraste saisissant avec les scènes conçues pour ressembler exactement à une émission de télé-réalité ringarde typique, avec toutes les boules scintillantes, les gros plans haute résolution et les coupes ringardes des membres de la famille en pleurs, lorsque Lea entre dans l’émission. Au moins, ces manières et tropes visuels sont à peu près universels, ancrés dans l’ADN des émissions télévisées et des émissions de talents du monde entier.
