La réalisatrice de « 17 », Kosara Mitic, parle de l’exploration du silence des traumatismes et de la solidarité féminine tacite lors de ses débuts (clip exclusif à Berlin)

17. Le titre du premier long métrage de Kosara Mitic peut paraître simple. Mais bien sûr, rien n’est simple à 17 ans. Et pour la protagoniste, Sara, les choses sont sur le point de devenir beaucoup plus sérieuses.

Elle cache déjà un secret lors d’un voyage scolaire. Mais ensuite, le voyage devient incontrôlable et elle voit son amie Lina se faire agresser sexuellement. « Les deux filles tentent de briser le cycle de la violence occasionnelle », souligne un synopsis du film. « Cela scelle un lien éternel entre eux. »

Eva Kostic et Martina Danilovska jouent dans 17avec Dame Joveski, Eva Stojchevska et Petar Manic. Le film sera présenté en première mondiale dans le cadre du programme Perspectives du Festival international du film de Berlin le mercredi 18 février, non, pas le 17 février. Perspectives a été lancé l’année dernière pour présenter des voix cinématographiques émergentes qui méritent d’être découvertes, et 17 correspond à la facture.

Mitic a co-écrit le scénario du film avec Ognjen Svilicic. La cinématographie est de Naum Doksevski, avec le montage de Vladimir Pavlovski. Totem Films gère les ventes mondiales de 17produit par Black Cat Production en coproduction avec Art&Popcorn et December.

Né à Skopje, dans l’actuelle Macédoine du Nord, Mitic, ancien élève de Berlinale Talents, a déjà réalisé les courts métrages Passez nous voir un jour, Anniversaireet La Chambre Rouge.

THR peut maintenant présenter un clip exclusif pour 17qui nous présente Sara et Filip, joués par Joweski. Regardez une rencontre pleine de paroles douces, de gaz et de tension ici.

THR a également interrogé Mitic sur l’inspiration pour 17mettant en valeur la solidarité et l’amitié féminines, et ce qui pourrait être la prochaine étape pour elle.

Merci pour ce film puissant. J’ai ressenti pas mal de douleur (bien sûr, pas autant que Sara) et je voulais demander quelle était l’inspiration pour cette histoire ?

Le film a commencé par une question plutôt que par une intrigue. Je pensais à l’adolescence comme à un point de rupture – cet âge où l’on est encore en train de former sa propre identité et où pourtant on est soudainement confronté à des situations qui exigent une responsabilité émotionnelle d’adulte.

J’ai été inspiré par les conséquences émotionnelles d’un seul événement et par la façon dont il se répercute doucement sur les jeunes vies. Je n’étais pas intéressé à faire du sensationnalisme sur un traumatisme ou à en faire un spectacle narratif. Ce qui m’a intéressé, c’est le silence qui s’ensuit – la manière dont les jeunes intériorisent ce qui leur arrive, en particulier dans des environnements où les expériences difficiles sont rapidement normalisées ou écartées.
17 Il s’agit moins de l’incident lui-même que de ce que signifie transporter quelque chose que vous ne comprenez pas complètement.

Avez-vous des inspirations ou des modèles pour votre façon de raconter des histoires ? Cela ressemble à une approche très réaliste et viscérale ?

Je suis attiré par les cinéastes qui font confiance au calme et à l’ambiguïté – qui laissent exister la tension sans la souligner. J’admire le cinéma qui semble observationnel plutôt que manipulateur, où la caméra est présente mais pas intrusive. Avec 17j’ai voulu rester très proche des personnages, presque en temps réel, pour que le public vive les événements à leurs côtés plutôt que d’être guidé à distance.

Le réalisme vient de la retenue. J’ai délibérément évité les indices dramatiques qui indiqueraient aux spectateurs comment interpréter une scène. La vie, surtout à cet âge, est confuse et émotionnellement fragmentée – je voulais que le film reflète cela. Si le film paraît viscéral, c’est parce qu’on ne sort jamais de l’espace émotionnel des filles. Nous restons avec eux, même dans les moments d’inconfort.

Pourquoi était-il important pour vous de mettre également en valeur l’amitié et la solidarité féminines ?

Car à 17 ans, l’amitié est souvent la relation la plus profonde de votre vie. C’est là que vous apprenez la loyauté, l’intimité, les limites et parfois même le courage. La solidarité féminine est rarement dépeinte avec nuance. Elle est souvent simplifiée en rivalité ou en proximité idéalisée. Je m’intéressais à quelque chose de plus calme, à un genre de solidarité qui n’a pas besoin d’être verbalisée. Se tenir à côté de quelqu’un. Partager le silence. Se reconnaître dans la peur d’une autre personne.

Dans le monde du cinéma, ce lien devient une forme de résilience. Cela n’efface pas ce qui s’est passé, mais cela change la façon dont les personnages avancent. Pour moi, cette connexion est le noyau émotionnel de 17.

Comment avez-vous trouvé et choisi les filles et les garçons parfois horribles ?

Le casting était une recherche de vérité. Je ne cherchais pas des comédiens jouant des jeunes, je cherchais des jeunes qui portent leurs propres contradictions, leurs propres silences. Nous avons cherché pendant longtemps, à travers des appels et des conversations ouvertes, à construire quelque chose qui ressemble à un vrai cours. Les garçons ne sont pas « horribles » pour moi. Je vois leur fragilité, la pression exercée sur eux, l’analphabétisme émotionnel dont ils héritent. Je n’ai pas choisi de méchants. J’ai lancé vulnérabilité. Pour moi, il s’agissait de créer un espace de confiance où ces jeunes pouvaient exister honnêtement devant la caméra.

Quelle est la prochaine étape pour vous ? J’espère que nous pourrons nous attendre à plus de fonctionnalités de votre part..

Mon prochain long métrage explorera la violence émotionnelle du silence contre les femmes – les non-dits, la complicité de celles qui détournent le regard. Je le développe soigneusement avec Ognjen Svilicic, dans le but de donner à l’histoire honnêteté, profondeur et respect sans exploiter le traumatisme.