Le décorateur et directeur de la photographie de « Frankenstein » explique pourquoi la création de Victor’s Lab était l’un des plus grands défis de leur carrière

Pour Tamara Deverell, Frankenstein a vraiment pris vie lors d’un voyage en Écosse.

Le décorateur, dont la collaboration avec le scénariste-réalisateur Guillermo del Toro remonte à près de 30 ans au drame de science-fiction Imitera été informé de l’adaptation du classique de Mary Shelley bien avant l’écriture du scénario de del Toro. «Je le connais intuitivement et je travaille avec lui depuis si longtemps que j’obtiens ce qu’il va demander», dit-elle. Deverell a parcouru le monde à la recherche de ce qui pourrait le mieux réaliser la vision de Del Toro et est finalement tombé sur le pays où Shelley a écrit le roman de science-fiction. Del Toro a suivi.

« Lorsque nous avons effectué des repérages en Écosse et au Royaume-Uni, c’était la première fois que je passais vraiment du temps avec Guillermo. [while working on this project]  » – et j’y étais déjà depuis des mois », dit Deverell. « Nous dessinions constamment à partir de choses : les pavés, les textures de pierre… et l’Université d’Oxford avait ces incroyables vieux bâtiments en arc. »

Le National Wallace Monument à Stirling a inspiré le laboratoire de Victor Frankenstein (Oscar Isaac) et elle s’est inspirée des plafonds voûtés de l’Université de Glasgow pour la cellule de la Créature (Jacob Elordi).

« Il n’y a rien de tel que de se trouver dans ces endroits et d’être autant inspiré – avec Guillermo en prime », dit Deverell.

Frankenstein est nominé pour neuf Oscars, dont la plupart mettent en valeur son design décadent, tous enracinés dans le type de recherche profonde et immersive décrite par Deverell. Del Toro travaillait principalement avec des collègues de retour et mettait l’accent sur la coordination entre les départements. Cela était particulièrement vrai pour le lien entre les décors massifs et détaillés de Deverell et la cinématographie itinérante de Dan Laustsen, chargé de capturer l’ampleur de la production. « Dan éclaire de l’extérieur, je dois donc m’assurer de toujours concevoir en pensant à lui », explique Deverell. « Quand vous êtes épuisé et que vous donnez tout, vous savez que ça va être si bien filmé. »

Se référant à FrankensteinSelon la méthode d’éclairage à source unique de , del Toro explique : « Cela signifie que la majorité des lumières sont à l’extérieur, donc le décor a une énorme quantité de lumière qui passe à travers une fenêtre. Fondamentalement, vous gaffez la lumière avec le décor. Vous utilisez la fenêtre comme un dispositif gaffer pour que la lumière brille à travers. »

Une grande partie de cet effet, explique Laustsen, émerge via l’éclairage des bougies – en particulier dans la première section du film qui se concentre sur Victor alors qu’il construit la Créature ; l’éclairage est « très romantique ».

« Quand les choses commencent à s’effondrer, tout devient très froid, très bleu acier… la palette de couleurs est intégrée dès le début », explique Laustsen.

« Si la lumière est froide et les couleurs du plateau ou de la garde-robe sont chaudes, c’est un contre-sens ; si la lumière est chaude, alors vous ajoutez du magenta ou du jaune », ajoute del Toro à propos du maintien de la palette complexe. « Nous effectuons des tests approfondis et prenons des décisions sur la coordination du langage des formes et des textures entre l’ensemble et la garde-robe afin que toutes ces choses fonctionnent ensemble et créent une seule histoire racontée en images. »

L’un des décors les plus importants de toute la carrière de Deverell ou de Laustsen était le laboratoire de Frankenstein, qui comprenait plusieurs constructions individuelles et interconnectées. « Il y avait trois murs et puis ce vortex où nous avions des tours de pluie, parce que la pluie s’écoule au centre de celui-ci, ce qui était crucial pour la façon dont Guillermo voulait raconter l’histoire », explique Deverell. « Cela a nécessité beaucoup de coopération entre de nombreux départements travaillant ensemble – pas toujours de manière transparente. Il y a eu beaucoup de difficultés en cours de route, mais nous avons eu la chance d’avoir Brandt Gordon, notre directeur artistique superviseur, qui a réuni toutes les pièces. J’ai pu me concentrer sur le look avec Guillermo et les textures finales et comment cette chose allait apparaître devant la caméra.  »

Entrez Laustsen, qui qualifie le moment où la créature prend vie dans le laboratoire de « le plus difficile à faire » pendant le tournage. Il y a des éclairs, de la pluie, des tournants soudains de l’intrigue, le tout suivi par une caméra en constante évolution. « Victor descend au laboratoire, puis la foudre a frappé la lumière principale, donc toute la lumière du champ disparaît », explique Laustsen. « Quand Victor lève les yeux, il faut que les éclairs se déclenchent justement là, car sinon on ne le voit pas. C’est donc une combinaison entre les acteurs et le design. » Il prend une profonde inspiration, se souvenant du stress de frapper ces rythmes avec fluidité : « C’est très important pour nous, de rendre cela organique. »

Laustsen a poussé le style que lui et Del Toro ont apporté en 2021 Allée des cauchemars plus loin Frankensteinprenant la caméra Alexa 65 comme standard prédominant après l’avoir utilisée pour environ la moitié de leurs précédents films d’action en direct.

« Ce devrait être un film classique, mais tourné de manière très moderne : nous voulions utiliser des objectifs très carrés pour pouvoir faire un grand plan large, puis faire un gros plan dans le même objectif avec une caméra très mobile », dit-il. « Même s’il s’agit d’un grand angle, cela n’a pas l’air d’un grand angle : cela ne déforme pas les visages. »

Les visuels ont été aussi inspirés par une vision moderne du cinéma du milieu du siècle que par la Créature elle-même – qui a vécu toute une vie dans les films au fil des décennies, même si la création de del Toro semble totalement unique. « Victor et la Créature sont les deux faces d’une même âme. Ils n’existeraient pas l’un sans l’autre pendant la majeure partie du film, c’est pourquoi nous nous efforçons de faire des cercles et des miroirs tout au long du film », explique del Toro. « Quand Victor est seul, nous le multiplions sur plusieurs miroirs avant qu’il ne crée la Créature – il doit être divisé même lorsqu’il est seul. Ensuite, pour la majorité des séquences du film, la Créature et lui se reflètent ensemble sur des miroirs. Et lorsque Victor et la Créature ont leur scène finale, la Créature peut alors exister seule après cela. Cela vient du roman, dans le sens où la Créature de Shelley est presque comme un démon chassant Victor.  »

Deverell s’est également tournée vers la créature dans sa conception. « Lorsque nous avons créé la cellule de la créature, la blancheur translucide des carreaux qui composaient cette cellule, j’essayais de faire écho à la créature et à sa translucidité », explique Deverell. « Je ne voulais pas que ce soit si évident pour tout le monde que c’est ce que je pensais. Je veux que le public ait l’impression qu’il vient de naître – comme un nouveau-né, il est dans cet endroit humide et il est recouvert d’un film d’humidité. »

Ce thème de la vie qui fait irruption dans le cadre est apparu plus largement dans la seconde moitié du film. C’est une pièce subtile du design immaculé, mais qui expose le cœur battant de ce Frankenstein entreprise.

« Nous avons commencé à ajouter de la mousse. Guillermo voulait cette » équipe de mousse « , composée essentiellement de moi, de quelques gars des jardins et de nos artistes scéniques, et j’ai commencé à ajouter de la mousse dans la cellule au fur et à mesure que nous la construisions », explique Deverell. « J’ai adoré non seulement son aspect et sa texture, mais aussi cette idée selon laquelle la créature, créée par l’homme, est plus connectée à la nature que ne l’est Victor. Cette infiltration de la nature rejoint l’idée que la nature reviendra toujours et prendra le dessus. C’est au-dessus de nos faiblesses humaines.  »

Cette histoire est apparue pour la première fois dans un numéro indépendant de février du magazine The Hollywood Reporter. Pour recevoir le magazine, cliquez ici pour vous abonner.