Les terres ancestrales abritant des rennes sont menacées par un projet minier en Arrule premier long métrage de la chorégraphe et cinéaste Elle Sofe Sara. Et enfoui sous les paysages enneigés de la région arctique du Sápmi, où vivent les Sâmes, le seul peuple autochtone de l’Union européenne, se cache un traumatisme familial. On dirait qu’il faudra une protagoniste féminine forte pour relever de tels défis.
Cette femme est Maia, interprétée par Sara Marielle Gaup Beaska, qui joue aux côtés de Simon Issát Marainen, Ayla Gáren Nutti et Mikkel Gaup. Maia se bat pour protéger ses terres ancestrales d’un projet minier imminent. Au milieu des protestations, elle se tourne vers son charismatique oncle Lemme (Gaup) pour obtenir de l’aide. Mais cela ne fait que ressusciter les traumatismes mentionnés ci-dessus. Un synopsis du film résume ainsi son dilemme : « Maia doit choisir : sauver la terre au détriment de sa famille ou la céder pour briser le silence. »
Arru en première mondiale dans la section Panorama du Festival international du film de Berlin le 16 février.
Les Sâmes, qui habitent le Sápmi et s’étendent sur le nord de la Norvège, la Suède, la Finlande et la péninsule russe de Kola, vivent traditionnellement de l’élevage de rennes et de la pêche. Le travail de Sara mélange la physicalité, la spiritualité et le joik (chant traditionnel) sami pour explorer les thèmes de l’héritage, de la connexion et de la résilience, faisant d’elle une conteuse naturelle, qui a co-écrit le scénario de Arru avec Johan Fasting.
Arru a été produit par Stær Films et It’s Alive Films, et coproduit par Garagefilm International, avec The Yellow Affair gérant les ventes mondiales.
« Je viens de Guovdageaidnu, un village sami où le vent transporte la mémoire et où le silence est son propre langage », explique Sara dans un communiqué du réalisateur. « Dans mon monde, les histoires ne sont pas toujours racontées avec des mots – elles sont chantées à travers le joik, ressenties à travers les pas sur la terre gelée et maintenues sous le poids d’un regard entre les générations. Enfant, je parlais à peine. Le mouvement a été la première langue que j’ai vraiment comprise – la danse a donné voix à des émotions que je ne pouvais pas encore exprimer. Le joik est devenu ma deuxième langue. La danse et le joik viennent du plus profond de moi, contournant la logique et s’adressant directement à l’être intuitif. »
Elle décrit Arru comme « un film sur le silence et le coût de son maintien. Sur les femmes qui portent tout sans qu’on le leur demande. Et que se passe-t-il lorsqu’une fille ose parler et qu’une mère chante enfin ».
Le cinéaste conclut : « Cette histoire vient du Sápmi, mais son rythme cardiaque est universel : le désir d’être reconnu, le courage de dire la vérité et la possibilité de guérir – à travers le chant et à travers les voix de la prochaine génération. »
Alors asseyez-vous et regardez un extrait de Arrulequel THR peut être présenté en exclusivité ci-dessous. Oh ouais, et préparez-vous pour ces vêtements sâmes colorés.
