La réalisatrice de « Deux montagnes pèsent sur ma poitrine » à propos de son premier long métrage sur la vie entre les cultures et le « non-jugement » (bande-annonce exclusive à Berlin)

Deux montagnes qui pèsent sur ma poitrine – le titre de son premier long métrage décrit comment Viv Li, une artiste chinoise en herbe qui se décrit elle-même, se sent depuis qu’elle s’est retrouvée coincée à Berlin après la pandémie de COVID et s’est aventurée sur la scène culturelle alternative de la capitale allemande.

« Un marginal chinois ricoche entre la frénésie alternative de Berlin et l’ordre familial de Pékin, transformant le coup du lapin culturel en une recherche décalée d’identité et une quête ludique d’appartenance », lit-on dans le texte du film qui change les genres, qui sera présenté en première mondiale dans la section Panorama Dokumente du Festival international du film de Berlin le 13 février.

Élevé dans le respect d’une vie de famille traditionnelle et « standard », Li trouve que Berlin semble débordante d’enthousiasme. Mais sa famille en Chine ne peut s’empêcher de se demander pourquoi elle est si bizarre. « Dérivant entre de nouveaux environnements et attentes traditionnelles, Li s’adapte constamment aux opinions changeantes sur elle-même, sur le monde et, bien sûr, sur la Chine, pour se sentir plus perdue que jamais », souligne un synopsis du film.

Dans Deux montagnes qui pèsent sur ma poitrinenous suivons Li dans sa recherche d’elle-même, de son identité et d’un sentiment d’appartenance et d’acceptation dans un monde globalisé. Le résultat est une plongée profonde dans la question : comment gérez-vous votre propre culture après en avoir appris une autre ?

Le voyage de Li est un kaléidoscope de rencontres, parfois surréalistes. Nager nu, ça vous dit !? La bande-annonce exclusive ci-dessous vous donnera une meilleure idée du mélange de sérieux, d’hilarant et de décalé dans Deux montagnes qui pèsent sur ma poitrine.

« En enfilant lentement le ‘chapeau’ d’un Berlinois, j’ai réalisé que toutes ces années à apprendre à être l’autre, à être accepté, pesaient lourdement sur mon esprit, reflétant tranquillement la réalité de mon éducation et d’où je viens », a déclaré Li, qui a réalisé le short. Je ne me sens plus chez moi nulle part, À travers les eauxet Vous, Jian Chui Yan (Un sol Une culture Une rivière Un peuple), déclare dans un communiqué du directeur. « Mais quand je suis enfin rentré chez moi à Pékin, il est devenu difficile d’enlever tous les ‘chapeaux’ et de revoir mon propre visage. »

Li a écrit le scénario et réalisé, et elle s’est occupée de la cinématographie, avec Janis Mazuch. Le monteur est Christoph Bargfrede, avec une conception sonore gracieuseté de Marcel Walvisch. Deux montagnes qui pèsent sur ma poitrine est produit par Corso Films en coproduction avec 100% Film et ZDF – Das Kleine Fernsehspiel. Les producteurs sont Daniela Dietrich, Erik Winker, Martin Roelly et Ümit Uludağ. Les coproducteurs sont Olivia Sophie Van Leeuwen et Ruby Deelen, Mediawan Rights gère les ventes mondiales.

Alors, sans plus attendre, découvrez une bande-annonce exclusive de Deux montagnes qui pèsent sur ma poitrine. Préparez-vous aux larmes – de tristesse, de peur et de rire.

Li a parlé à THR via Zoom depuis la Chine sur le cheminement vers son premier long métrage, pourquoi Deux montagnes qui pèsent sur ma poitrine parlera à des gens du monde entier et quelle est la prochaine étape pour elle.

Pouvez-vous nous expliquer un peu pourquoi vous avez décidé de partir en quête d’identité à travers ce film ?

Je suis née et j’ai grandi à Pékin, et toute ma famille est ici, donc je n’ai jamais vraiment eu de problème d’identité avant de partir à l’étranger. J’ai étudié au Royaume-Uni à Manchester, puis je suis resté en Amérique du Sud, en Asie du Sud-Est, puis j’ai voyagé en Europe. C’est comme si l’on disait « l’herbe est plus verte de l’autre côté ». Je voulais juste vraiment expérimenter d’autres choses et ressentir comment vivaient les autres, alors quand je suis allé à l’étranger, je voulais rester plus longtemps pour vraiment approfondir la façon dont les autres vivent leur vie.

Et puis, à un moment donné, j’ai réalisé : « Oh, putain de merde, quelque chose est en train de changer en moi » après avoir été à l’étranger pendant si longtemps. J’essayais de m’adapter à toutes ces choses, et toutes ces choses sont restées en moi et ont été gravées dans mes souvenirs. C’est pourquoi, avec ce film, j’ai voulu décrire l’effet de la mémoire et la manière dont ces effets sur nous évoluent constamment.

Depuis que j’ai grandi en Autriche, mon père est hongrois, et que j’ai vécu aux États-Unis avant de déménager au Royaume-Uni, j’ai reconnu le problème de l’identité. Que pensez-vous de votre recherche maintenant ?

Je me suis beaucoup plus intéressé au bouddhisme récemment. Et puis il y a cette phrase : En fin de compte, il n’y a pas de soi. Lorsqu’on essaie de se chercher soi-même, le but est la recherche, car il n’y a pas de soi. Personne ne peut vraiment savoir qui ils sont, car nous sommes en constante évolution. Je trouve cela très pertinent de nos jours, surtout parce que le monde est très connecté et que nous pouvons voyager si librement. Cela devient une preuve supplémentaire que nous n’aurons jamais d’appartenance et que nous n’aurons jamais un vrai soi.

Cette prise de conscience vous fait-elle peur ou trouvez-vous cela libérateur ?

Je pense que tout est question d’acceptation. Et une fois que vous acceptez le fait, vous pouvez vous sentir libre. C’est la même chose avec la mort. Nous avons tellement peur de la mort, mais un jour, si vous acceptez vraiment que vous allez mourir, alors cette peur disparaîtra. Et si vous acceptez qu’il n’existe pas de manière stable et statique de vivre votre être, vous pouvez vous sentir assez à l’aise pour vous déplacer.

Il y a une scène dans le film où vous discutez de la façon dont vous avez appris à être amis en regardant Amis. Pouvez-vous expliquer cela et ce que cela signifie ?

Ouais, quand j’étais jeune, j’apprenais l’anglais, et une de mes tantes m’a donné ces DVD piratés de tous Amis épisodes. en fait j’ai Amis les scripts des épisodes y sont imprimés. C’est comme ça que j’ai appris l’anglais. J’ai trouvé ça vraiment intéressant parce qu’on voit toujours des gens comme Phoebe dire : « D’accord, je peux te parler une seconde ici ? Et leur comportement les uns envers les autres était si différent de la façon dont j’ai grandi, et j’ai trouvé que c’était la première expérience vraiment intéressante et très intime de la façon dont les autres vivent. Et je viens de réaliser, d’accord, vous pouvez réellement traiter vos amis de cette façon, vous pouvez parler à vos amis et leur dire ce qui ne va pas. C’est ainsi que j’ai appris l’anglais et que j’ai appris les premiers pas d’une société occidentale.

Il y a aussi une scène dans votre film qui semble si actuelle. C’est une discussion sur la façon dont le monde est condamné, mais nous nous disputons et nous battons tous les uns contre les autres…

Cette scène n’était pas toujours dans le montage. Nous avions des versions sans cela. Ensuite, mon monteur et moi avons regardé le film dans son intégralité et nous avons réalisé [this scene] fait quelque chose au film. En fin de compte, le film parle de non-jugement et de non-définition. Les opinions vont et viennent, les opinions sont différentes et il y a toujours des gens qui ont leur propre point de vue. Mais nous devons simplement comprendre qu’aucune opinion ou aucun jugement ne constitue le jugement ou la règle ultime.

Je me sentais si petit à ce moment-là et j’ai réalisé que la fin ultime d’une recherche est de continuer à chercher, plutôt que de trouver un résultat.

Est-il facile ou difficile d’être devant la caméra et de partager diverses émotions avec le public ?

Cela n’a pas toujours été facile. Mais il y a quelque chose que j’ai appris de mon court métrage [I Don’t Feel at Home Anywhere Anymore] qui a servi de point de départ au projet. Quand je me plaçais devant la caméra au lieu de rester derrière, on détenait déjà le pouvoir en tant que réalisateur, on détendait les gens. Ils se diront : « D’accord, Viv est avec moi devant la caméra. Elle est aussi vulnérable que moi. »

Je me sens très à l’aise en le faisant. C’est aussi parce que je sais, en tant que cinéaste, que le film ne représente qu’une infime partie de ma vie, et que ce n’est pas vraiment qui je suis. Je me sens très à l’aise de montrer cette partie pour former mon histoire et pour montrer un moment intime à des gens qui peuvent imaginer toutes les autres parties. Et pour le cinéma, il est vraiment important de donner au public l’espace nécessaire pour s’approprier son film. [narrative] et réfléchir à leur propre histoire.

Combien coûtent les scènes que nous voyons dans Deux montagnes qui pèsent sur ma poitrine réels, ou dans quelle mesure sont-ils scénarisés ou mis en place ?

La plupart des scènes sont des moments réels, et j’ai réalisé lors du montage du film que toutes les scènes reconstituées n’étaient pas aussi bonnes que le moment original. J’ai juste l’impression que le moment original a sa propre puissance ou ambiance. Le pouvoir du documentaire est que vous pouvez vraiment vous appuyer sur ces moments et vous laisser guider par ces moments. Et ce que j’aime vraiment dans l’industrie cinématographique d’aujourd’hui, c’est qu’on peut prendre des moments réels et des moments de fiction et les intégrer les uns aux autres. C’est ce que j’essayais de faire avec mon film.

Qu’avez-vous appris sur Berlin ?

Je pensais que Berlin était super libre et je suis venu ici avec le sentiment de pouvoir explorer différentes choses. Mais j’ai aussi réalisé que les gens essayaient de vous poser des questions sur les définitions : êtes-vous non binaire ? Êtes-vous ceci et êtes-vous cela ? J’ai l’impression que parfois, avec le monde qui devient si coloré et tant de choses qui se passent, nous avons tendance à vouloir plus de définition pour pouvoir nous sentir en sécurité dans une boîte et des trucs comme ça. Mais parfois, il n’y a pas de définition.

Travaillez-vous sur de nouveaux projets ?

Oui, cette fois, j’écris un scénario de fiction. C’est basé sur un road trip que j’ai fait il y a presque 10 ans, mais il n’en est qu’à ses débuts. Cependant, depuis deux ans, j’ai aussi réalisé quelques courts métrages de fiction, et je me suis rendu compte qu’avec les films de fiction, je ressens un peu plus cette communauté. Faire un documentaire est parfois très solitaire. Mais avec un film de fiction, on travaille davantage en groupe, au sein d’un collectif, et j’apprécie beaucoup cette sensation. Je veux donc faire une pause dans ma solitude.