Comment « Iron Lung » de Markiplier a prouvé que les studios avaient tort : « Il y a toujours une stigmatisation contre YouTube »

Markiplier peut respirer tranquillement, maintenant que Poumon de fer – le film d’horreur qu’il a écrit, réalisé, dans lequel il joue et qu’il a auto-distribué – a stupéfié Hollywood en dépassant les 17 millions de dollars au niveau national lors de son week-end d’ouverture et en arrivant juste derrière celui de Sam Raimi. Envoyer de l’aide comme titre principal du cadre.

Cet exploit, qui comprenait le dépassement d’autres nouvelles fonctionnalités comme celle de Jason Statham Abri et le très médiatisé Mélanie documentaire d’Amazon MGM Studios, était encore plus impressionnant si l’on considère que le créateur de contenu YouTube, de son vrai nom Mark Fischbach, avait rencontré de nombreux studios et distributeurs dans l’espoir de conclure un accord pour sa sortie. Au lieu de cela, Markiplier, qui publie depuis plus d’une décennie du contenu populaire axé sur les jeux vidéo auprès de son public qui compte désormais 38 millions d’abonnés, est reparti les mains vides, et parmi les refus, il y avait un dirigeant se moquant ouvertement de l’idée que le film connaîtrait le succès. (Plus d’informations à ce sujet ci-dessous.)

De toute évidence, Markiplier a eu le dernier mot. Le film, centré sur un condamné (Markiplier) obligé de naviguer dans un sous-marin à travers l’océan de sang d’une lune, a été projeté sur plus de 4 000 écrans dans le monde entier au cours du week-end, avec Bill et Sam Herting de Centurion Film Service gérant les réservations après qu’une campagne de fans populaires ait poussé les grandes chaînes à le montrer. Avec un budget de production de 3 millions de dollars, Poumon de fer a déjà dépassé les 20 millions de dollars dans le monde, et Markiplier empoche la moitié du montant brut mondial.

Lors d’une conversation avec Le journaliste hollywoodienle cinéaste s’est montré optimiste et reconnaissant sans exprimer ouvertement d’amertume contre les sociétés qui l’ont refusé. Markiplier explique comment il espère changer la perception des créateurs de contenu passant au cinéma, s’il souhaiterait collaborer avec un studio sur un futur projet et son enthousiasme à l’idée d’établir le record du faux sang.

Qu’est-ce que tout cela ressent ?

C’est génial. Tout le week-end, je regardais juste mon téléphone. Un grand sourire sur mon visage tout le week-end. J’ai adoré faire des blagues et des petits mèmes sur [hopefully] étant le n ° 1. (Des rires.) C’était une course amusante, jusqu’à [Sunday] nuit – putain, mec. J’ai été tellement honoré par mes fans, qui sont venus en masse, et même par de nouvelles personnes qui ne me connaissent pas, qui m’ont donné une chance.

Tu as parlé à THR en 2024 pour votre série auto-éditée Bord du sommeilet il y avait une mention dans cette interview que Poumon de fer espérais devenir théâtral. Que s’est-il passé depuis ?

Je dirais qu’il y a eu beaucoup de conversations. J’ai eu beaucoup de réunions avec diverses sociétés de toutes sortes, pour discuter des possibilités du film, et la plupart ont réussi. Il y a eu quelques offres, mais il n’y a jamais eu quelque chose que je pensais être bon pour moi en tant que créateur ou respectueux de moi et de mon public à l’échelle où nous sommes actuellement.

De quelle manière ?

Ce n’est tout simplement pas une offre très avantageuse si j’en abandonne le contrôle ou si je ne peux pas contrôler le marketing. Si je ne contrôle pas ces choses, alors pourquoi suis-je allé si loin pour le financer, le réaliser, le monter, si je dois le confier à la toute fin juste pour le sortir en salles ? Pendant tout ce temps, je n’ai vraiment eu que les week-ends pour travailler sur le film parce que j’ai la chaîne YouTube, les podcasts et la société de vêtements, donc cela prend la majeure partie de la semaine avec des obligations. J’ai le week-end pour mon passe-temps, qui est apparemment le « cinéma ». Enfin, rencontre avec Centurion Films – Bill et Sam Herting, qui ont aidé à l’obtenir dans le premier lot de salles. A l’origine, il était prévu de faire trois salles. J’ai dit : « Je pense que j’ai un public qui pourrait en remplir au moins 50. » Nous sommes donc passés à 50 ou 60. Cela s’est amplifié et multiplié et a augmenté de plus en plus à partir de là.

Vous avez dit que vous aviez des fans travaillant dans les salles de cinéma qui ont aidé à faire connaître à ces sociétés la forte demande du public ?

Ce n’est pas seulement ça. J’ai certainement des fans qui ont travaillé dans les salles de cinéma. Mes fans sont partout, dans tous les horizons. Il y avait tellement de gens qui demandaient [the theater chains to screen it]. Il y avait suffisamment de gens qui ont demandé que les gens pensent qu’il s’agissait de robots. À cette échelle, il est difficile pour d’autres d’imaginer que tant de gens se posent la question. Mais c’est un facteur. J’ai 38 millions d’abonnés, et même si une fraction d’entre eux est encore active et regarde chaque vidéo, cela représente quand même des millions de personnes. Il y a beaucoup de gens qui sont prêts à aider et qui croient vraiment, vraiment, vraiment en ce que je faisais ici. Je suis super reconnaissant et je leur dois à peu près tout.

Est-ce que ça vous surprend que vous n’ayez pas reçu une meilleure offre de la part des studios, compte tenu du succès de Bord du sommeil? Y a-t-il une stigmatisation à être un créateur YouTube ?

Probablement. Il existe toujours une stigmatisation contre YouTube. L’une des raisons pour lesquelles je voulais vraiment que cela fonctionne – au moins un certain degré de succès ; Je ne m’attendais pas à ce que ce diplôme aide à déplacer cette montagne. Ce n’est pas comme si j’allais renverser la montagne tout seul. Il doit être renversé, puis renversé à nouveau, jusqu’à ce qu’il redevienne normal. Une fois que cela devient normal, cela peut devenir ennuyeux, et c’est du genre : « Bien sûr, un YouTuber peut faire ça », et il n’y a rien à remettre en question à ce sujet.

L’autre facteur ne me surprend pas parce que c’est un concept de film extravagant. Il s’agit d’une adaptation de jeu vidéo qui n’est pas réalisée de la même manière qu’ils le feraient probablement traditionnellement. Vous pensez que : « Si nous avons déjà vu cela auparavant et que cela n’a pas très bien fonctionné, pourquoi devrions-nous prendre le risque ? » Je ne leur en veux pas. Pour moi, je ne me soucie pas de faire du profit. Je suis toujours heureux de parier sur moi-même et sur mes fans, et cela ne m’a jamais laissé tomber jusqu’à présent.

Y a-t-il eu des conversations avec d’anciens studios, ou plutôt avec des services de streaming ?

Nous avons eu toute une série de conversations, mais il n’a jamais vraiment été question de streaming en premier. Je savais que je le voulais au cinéma, ce qui était déjà une barre haute. Je ne vous dirai pas exactement à qui j’en ai parlé, mais je dirais que j’en ai parlé à quelques personnes de différentes organisations. J’ai eu des conversations avec certaines personnes où elles ne parlaient pas à 100% de moi, et c’est très bien. Tout le monde n’a pas besoin de me connaître, comme moi. Ce seul appel dont je me souviens ne concernait pas moi. Ils ont dit : « Ce ne sera pas quelque chose qui ressemblera à celui de Taylor Swift. Tournée des époques [concert film].» Je ne le pensais pas non plus à l’époque, mais maintenant que nous sommes ici, c’est drôle d’y revenir.

Hollywood semble vouloir ramener les gens au cinéma, mais c’est intéressant s’ils ont du mal à travailler avec des gens qui peuvent le faire pour eux.

Ils ont probablement peur, car la recette qui a fonctionné ces dernières années est la suivante : un budget plus important signifie un rendement plus important. Cela devient une course effrénée où ils recherchent le chemin du plus grand succès, et les plus gros rendements se situent au niveau du milliard de dollars. C’est comme : « Mettez tout dans le même panier pour pouvoir espérer que cela rapportera le plus gros rendement, et ne pensez pas aux petits projets. » Ce film a attiré beaucoup plus de gens qui n’avaient pas vu de film depuis environ six mois. Cela ramène les gens au cinéma, et c’est tout un marché inexploité.

Quel a été le plus grand défi lors de la production ?

Le plus grand défi était d’être devant et derrière la caméra. Je l’ai souvent fait, mais celui-ci avait une limitation physique où je me trouvais dans un décor littéralement scellé. Nous avions des vis en place pour la porte et nous éloignions tous les escaliers. L’ensemble de ce processus prend environ cinq minutes pour se lever, et il faut autant de temps pour descendre. J’avais donc ma femme, Amy, derrière la caméra qui regardait chaque plan, et nous avions une radio pour qu’elle puisse me parler. Cela a permis de construire cette confiance, mais cela reste très difficile.

C’est la plus grande quantité de faux sang jamais utilisée dans un film ?

C’est le cas, avec une bonne marge. Mon estimation le situe à environ 80 000 gallons. [The 2013 Evil Dead remake] qui avait le record [of a reported 70,000 gallons]ils n’ont jamais rien confirmé à ce sujet ! Ils disaient simplement : « Il y avait cette scène de pluie de sang. » Aucun discrédit pour le film, évidemment. C’est drôle que ce soit un Sam Raimi [franchise]et ce week-end, nous affrontions Sam Raimi. Si vous regardez mon film, il est évident que nous détenons le record en raison de la quantité de sang qu’il contenait. Mais je sais à quel point ! J’ai fait des maths. La première commande est arrivée pour un semi-remorque complet.

Voulez-vous continuer à jouer ou vous concentrer davantage sur le cinéma ?

Je vais certainement jouer à nouveau, mais j’aime le post[-production] côté beaucoup plus. Je n’ai pas besoin d’être dans le rôle du personnage principal. C’était mon test final – ma thèse consistant à combiner toutes mes compétences. Beaucoup plus de pré-production aurait aidé celui-ci. Je considère tout cela comme un apprentissage.

Recevez-vous des appels de studios et travailleriez-vous avec eux à l’avenir, ou avez-vous Poumon de fer prouver que vous n’en avez pas besoin ?

Je reçois des appels. Je ne veux pas que cela apparaisse comme un gros doigt d’honneur dans tous les studios, du genre : « Toi et moi sommes ennemis maintenant ! Ce n’est pas ainsi que je vois les choses. Je sais qu’un contrat de production avec un studio est le rêve de beaucoup de gens. Une entreprise a besoin d’assurances parce qu’elle est nerveuse et veut donc savoir que cela lui permettra de récupérer son argent. Ils ont ces garde-fous et ces contrôles stipulés dans les contrats. Je n’en ai pas besoin ; Je ne veux pas de ça. Donc je vais continuer tout seul, à moins que le studio – dans le scénario le plus étrange – ne dise : « Voici un budget illimité, et nous n’allons jamais vous donner de note. » En ce qui concerne ce que je fais, je peux faire quelque chose de plus grand avec un budget plus efficace la prochaine fois, et cela sans compter la réduction de la main d’œuvre. Je veux nourrir les gens encore mieux que cette fois-ci.

Avez-vous décidé de votre prochain film ?

Pas encore. J’ai beaucoup d’idées sur ce que je voulais faire ensuite depuis un moment maintenant. Je ne veux pas toujours adapter les choses. J’ai des idées originales parce que presque tout ce que j’ai fait a été original, à part celui-ci. Mais je pense qu’il existe un monde dans lequel je pourrais approcher d’autres développeurs de jeux pour adapter leurs jeux, ou je pourrais approcher d’autres conteurs. Il existe de nombreux bons scripts écrits. Je ne sais pas où ils sont, mais j’ai entendu dire qu’il y en avait un tas quelque part à Hollywood. Peut-être que si je pouvais trouver cette pièce et y plonger un peu, ce serait amusant.