Le créateur de « Palm Royale » décompose la scène de Carol Burnett qui rehausse le drame de la haute société dans la saison 2

Avec Palme Royalele créateur et écrivain Abe Sylvia a conçu une comédie dramatique brillante et bruyante, parfaitement adaptée aux charmes et aux talents de sa star, Kristen Wiig (qui incarne l’aspirante mondaine Maxine Dellacorte-Simmons). Mais juste sous la surface de la haute comédie, de la haute société et des cheveux nobles de la série se cachent de dures vérités sur le fait d’être une femme ambitieuse : ce que signifie être une « démunie » dans le monde glamour des « nantis », et le coût pour obtenir tout ce que vous avez toujours voulu – et ce que certaines sont prêtes à faire pour en conserver ne serait-ce qu’une poignée. Dans la deuxième saison de la série, qui met également en vedette Carol Burnett, Laura Dern, Allison Janney et une coterie de visages notables qui comprend Julia Duffy dans le rôle de sa compatriote mondaine Mary Davidsoul, Sylvia fait monter la barre, mettant ses personnages en conflit direct alors qu’ils revendiquent encore plus de droits sur des choses qui n’ont jamais été les leurs. Les vieilles frictions deviennent de nouvelles bagarres dans le tout premier épisode alors que Norma (Burnett) et Linda, née Penelope (Dern), s’affrontent dans un tête-à-tête distribuant de nouveaux secrets et des credos poignants après la finale explosive de la première saison qui a laissé Robert (Ricky Martin) abattu et Linda menottée.

Après que Norma de Carol Burnett ait passé une grande partie de la première saison à marmonner ou inconsciente en arrière-plan, Sylvia la voulait au premier plan, conduisant l’action dans la saison deux. « Je voulais vraiment profiter de l’occasion pour présenter au public Norma dans toute sa puissance, car seule Carol Burnett pouvait l’incarner », explique Sylvia. « Cette saison, nous voulions ne rien laisser de côté en ce qui concerne les merveilleux pouvoirs de nos acteurs. Et donc dès le départ, nous voulions que Norma conduise le premier épisode. »

Lorsqu’elle parle de dures réalités sociétales, Sylvia distille la philosophie de l’ensemble du spectacle à travers Norma dans cet échange rapide. « Elle dit ici une vraie vérité : ‘Vous avez du libre arbitre, vous avez votre propre argent et vous avez de la conviction. Vous êtes la porte-parole de l’ennemi intérieur' », dit Sylvia. « Cela se déroule dans le cadre de cette histoire ridicule, mais quelle femme dans ce pays n’a pas ressenti cela ? Regardez ce qui arrive aux femmes ambitieuses de ce pays et comment elles sont vilipendées. Linda est une idéaliste et Norma est une réaliste. Ces femmes de la société, même si elles avaient de l’argent, étaient toujours confrontées à toute la misogynie et aux barrières auxquelles les femmes ont toujours été confrontées. « 

« J’aime dire que rien n’est jamais gaspillé dans notre émission. Malgré toute la planification que vous faites, il y a des décisions que vous prenez en cours de route et nous ne saurons toujours pourquoi nous l’avons fait que bien plus tard, et cela porte totalement ses fruits », dit Sylvia. « Par exemple, même si Norma dresse un tableau très vivant et convaincant de la façon dont ils pourraient épingler [the shooting] à propos de Maxine, j’étais assis dans la salle des scénaristes et je me disais : « Nous avons besoin d’un élément de preuve supplémentaire. Il ne suffit pas qu’elle ait invité Nixon au bal. Il ne suffit pas qu’elle ait passé du temps avec Linda dans la librairie féministe lors de la première saison. Par exemple, nous avons besoin d’une preuve tangible. Et puis j’ai réalisé que la vraie coupable qu’on avait nommée Mary Davidsoul, et elle porte les mêmes initiales que Maxine. Ces petites choses, vous savez. C’est parfois comme un casse-tête.

Il n’y a pas que l’accent et la diction de Wiig, familiers aux fans de son travail sur SNLça donne Palme Royale son sens comique de réalité accrue, « Il y a une sorte de ratage chantant dans notre dialogue qui rehausse toute la série. Mais nous avons aussi ces acteurs qui peuvent jouer [up the writing] style, tout en le faisant d’une manière très concrète », dit Sylvia. Mais écrire pour la série signifie aussi savoir quand se retirer, et Sylvia dit qu’il donne aux acteurs le pouvoir de lui dire quand cela semble suffisant. « J’avais cette seule phrase dans cette scène… Je pense qu’au début, c’était ‘juste une confluence de commodité’, ce qui semble très approprié pour la série », dit Sylvia. « Et Carol dit : ‘Maintenant, c’est encore trop verbeux pour nous.’ Et j’ai dit : « OK, c’est assez juste. » »

En comparant le déroulement de cette scène avec ce qui était écrit sur la page, on montre qu’une grande partie de ce que font les acteurs n’a jamais été écrite dans le personnage ou le scénario, dit Sylvia. « Il y a un beau moment plus tard dans la scène où, pendant un instant, Linda considère [Norma’s proposition]. Et nous n’avons pas mis cela dans le dialogue, qu’au dernier moment, Linda a presque accepté », dit Sylvia. « Mais je me souviens que lorsque nous faisions cette scène, je me suis approché de Laura, et elle est l’une de nos plus grandes actrices vivantes, et j’ai dit : ‘Pourquoi ne mettons-nous pas ce moment à la fin ?’ Et quand vous regardez la scène, vous verrez un instant qu’elle se rend compte que Norma a raison, qu’elle va frire pour ça. Et tu le regardes simplement dans les yeux de Laura. Il y a un moment où elle dit : « Oh, peut-être, peut-être que je le ferai. » »

Sylvia et les scénaristes, jusqu’à présent, ont filé des mystères distincts dans lesquels ils se lancent à toute vapeur à travers le dialogue ici. Pour de nombreux téléspectateurs, cela pourrait soulever un sourcil intrigué d’entendre Norma dire à Linda que le fait d’être née riche l’a ruinée. « Norma a dû se démener. Norma n’est pas née riche », dit Sylvia. « Linda ne sait pas que Norma n’est pas née riche. L’histoire d’origine commence dans la finale de la première saison, et dans l’épisode trois de la saison deux, davantage est révélé – ou l’histoire que nous connaissons déjà, nous pouvons la regarder se dérouler. « 

Cette histoire est apparue pour la première fois dans un numéro indépendant de décembre du magazine The Hollywood Reporter. Pour recevoir le magazine, cliquez ici pour vous abonner.