Dakota Johnson sur sa « relation amour-haine » avec le métier d’actrice, de production et ses relations avec des « financiers louches »

Dakota Johnson a révélé qu’elle entretenait une « relation amour-haine » avec certains aspects de son travail d’actrice, et maintenant de productrice, en raison des éléments « louches » de l’industrie du divertissement, ainsi que des batailles internes « épuisantes » qu’elle doit endurer en tant qu’interprète essayant de « se battre avec moi-même pour arriver à un endroit émotionnel ».

Vendredi, en participant à la série de discussions « In Conversation With » au Festival international du film de la mer Rouge en Arabie Saoudite, Johnson a parlé franchement de sa carrière, réfléchissant aux projets particuliers dont elle était la plus fière et donnant un aperçu de ses efforts pour devenir productrice via sa société de production TeaTime Pictures.

Johnson a longuement parlé de ses difficultés avec le côté le plus sombre d’Hollywood, un problème auquel elle doit faire face de plus en plus depuis qu’elle s’est lancée dans la production et le financement de ses projets. « Les financiers sont parfois très louches. C’est déchirant. En tant que productrice, cela peut être très déchirant. En tant qu’actrice, cela peut être déchirant », a-t-elle déclaré, avant d’ajouter : « Mais alors les deux [producing and acting] sont incroyablement enrichissants et je suis très reconnaissant de pouvoir faire les deux.

Elle a ajouté qu’elle trouvait que produire était plus un défi que jouer, car « il y a quelque chose dans le fait d’agir où je me sens dans une bulle, et [with] produire, vous voyez derrière le rideau, et c’est vraiment moche. Ajoutant qu’elle n’aime pas ça toutes les deux, mais qu’elle l’aime aussi en même temps.

Lorsqu’on lui a demandé pourquoi elle se tournait vers la production, Johnson a déclaré qu’en « regardant mes parents travailler et comment ils interagiraient avec les cinéastes, les producteurs et les collaborateurs, j’ai toujours voulu jouer un rôle plus important dans le projet ». Elle a ajouté qu’au fur et à mesure que sa carrière se développait, elle « voulait juste réaliser mes propres projets et explorer des parties de moi-même et de mon talent artistique que je pense que les autres ne voyaient pas ».

Le Matérialistes la star dirige TeaTime avec son partenaire de production et meilleur ami Ro Donnelly, et la société est à l’origine des longs métrages indépendants Splitsville (2025), Papa (2023), Est-ce que je vais bien ? (2022) et gagnant de Sundance Cha Cha Vraiment Lisse (2022), ainsi que le documentaire La disparition de Shere Hite (2023). Johnson a déclaré que l’entreprise se concentre « principalement sur des projets d’expérience humaine dirigés par des femmes ». « Je veux faire des films sur des femmes et des personnes qui traversent une sorte d’évolution interne ou externe », a-t-elle déclaré. TeaTime produit également le premier long métrage de Johnson, Un arbre est bleuqui met en vedette une autre participante de Red Sea et une productrice en herbe, Jessica Alba.

Johnson, qui est la fille des acteurs Melanie Griffith et Don Johnson, et la petite-fille de la légende du cinéma Tippi Hedren, a déclaré qu’elle « a toujours voulu être actrice » et « a toujours voulu faire ce que j’ai vu ma mère faire », mais l’expérience n’a pas toujours été fluide et a avoué qu’elle avait entrepris des projets dans le passé qui n’étaient pas « bons pour moi ».

« J’apprends davantage maintenant à choisir ce qui me convient », a-t-elle déclaré. « Je pense que j’ai définitivement été persuadé de faire certaines choses dans le passé dont j’ai réalisé, rétrospectivement, qu’elles n’étaient pas bonnes pour moi. Mais cela fait aussi partie de l’expérience, et j’ai la chance d’avoir un travail. »

En réfléchissant à sa carrière, Johnson a déclaré que travailler sur la comédie dramatique de Tyler Nilson et Michael Schwartz en 2019 Le faucon au beurre de cacahuète a été l’une des « plus grandes expériences » de sa carrière. «Nous tournions à Savannah, en Géorgie, et il n’y avait que moi et [Zack Gottsagen] qui joue Zak, Shia LaBeouf, et nous étions ensemble tous les jours, toute la journée. Nous prenions tous nos repas ensemble. Nous étions comme une petite famille.

Johnson a déclaré qu’elle était vraiment connectée avec sa co-star Gottsagen et que « Zack a apporté cette énergie si pure ». Elle a poursuivi : « C’est un tel interprète et un acteur tellement talentueux. J’ai juste l’impression que [working with him] a été un cadeau total pour ma vie. Je ne sais pas comment expliquer cette expérience, mais je pense que cela se traduit lorsque les gens voient le film parce qu’ils peuvent ressentir l’amour qui se cache derrière.

Johnson a également parlé des deux films qu’elle a réalisés avec le cinéaste italien Luca Guadagnino, Une plus grande éclaboussure (2015) et Suspirie (2018). Johnson a déclaré que travailler avec Guadagnino était « le sentiment le plus profond que j’ai ressenti par un réalisateur » et qu’elle travaillerait avec lui « pour toujours ».

Parlant directement de son expérience de travail sur Une plus grande éclaboussure En tant qu’actrice de 24 ans, Johnson a déclaré qu’elle avait reçu un appel concernant son rôle dans le film alors qu’elle était dans un bus de tournée avec un groupe de rock anonyme, et après s’être envolée pour l’Italie, elle a avoué qu’elle sentait qu’elle ne pouvait pas aller jusqu’au bout. « J’étais à l’arrière d’un bus quelque part dans un champ et j’ai reçu un appel disant que Luca voulait que je sois dans ce film, et je devais monter dans un avion tout de suite, et j’étais comme si je ne savais même pas où je suis. J’étais juste comme jeune et fou. Et puis, je suis allé et je l’ai rencontré, et je me suis dit : « OK, je peux le faire. » Alors je suis allé à New York et j’ai fait mes valises et je suis allé à [Italy]. Et je suis arrivé là-bas et je me suis dit : « Je ne peux pas faire ça. Je ne suis pas préparé.’

Johnson a dit cela le Une plus grande éclaboussureelle était intimidée par la perspective d’être entourée d’acteurs du calibre de Tilda Swinton et Ralph Fiennes, mais c’est Swinton elle-même qui l’a calmée. « En fait, Tilda s’est assise avec moi et m’a dit : ‘Tu es ici parce que tu es censé être ici, et tu peux le faire.’ »

Elle a ajouté que travailler sur Guadagnino Suspirie a été « difficile ». Elle a expliqué: « Je veux dire, il a fallu tellement de temps de préparation pour apprendre la chorégraphie et j’ai fait presque toute ma propre danse. Il y avait certaines choses que je ne pouvais pas faire parce que je ne suis pas une danseuse professionnelle, mais j’ai fait presque tout cela, et cela a demandé beaucoup de dévouement. « 

Sur le travail avec Maggie Gyllenhaal sur La fille perdue (2021), Johnson l’a décrite comme une « force » et qu’« elle est si intelligente et son intelligence émotionnelle est comme si elle sortait de ses phéromones ». L’actrice a décrit le réalisateur comme inspirant et a déclaré que Gyllenhaal lui avait fait « explorer tant de coins différents de moi-même ».

« La façon de diriger de Maggie était très calme, elle venait juste et murmurait des choses [to me]et je me suis dit : ‘Je ne suis pas sûr de comprendre ce que tu dis, mais je vais essayer.’ (Des rires) », a déclaré Johnson.

La conférence s’est terminée par les impressions de Johnson sur la scène cinématographique saoudienne naissante et la volonté du RSIFF de promouvoir les cinéastes du Moyen-Orient, d’Afrique et d’Asie. « Je suis extrêmement inspiré par mon expérience jusqu’à présent… J’ai rencontré certaines des femmes les plus incroyables. Je veux dire, [Jomana R. Alrashid, chairwoman of the Red Sea Film Foundation]quelle femme ! Je suis un peu à court de mots. Mais je suppose que ce que je ressens à propos de ce festival, c’est que je me sens simplement inspiré. Johnson a ajouté: « Vous savez, aux États-Unis, c’est vraiment sombre, et même en moins de 24 heures que je suis ici, j’ai une foi renouvelée dans le cinéma. »

Le Festival du film de la mer Rouge se poursuit jusqu’au 13 décembre.