La course au meilleur long métrage d’animation de cette saison est l’une des plus variées sur le plan stylistique de mémoire récente, une catégorie où la technique à l’écran compte autant que l’histoire. À une extrémité se trouvent les géants du studio – les machines CGI brillantes à quatre quadrants qui ont longtemps dominé le domaine. Pourtant, même les majors vacillent. Pixar Élio bloqué au box-office malgré le vernis de marque du studio, et même l’indéniable de Disney Animation Zootopie 2 – la suite du film à succès d’un milliard de dollars oscarisé en 2016, qui a débuté avec un montant record de 556 millions de dollars dans le monde le week-end dernier – a ses détracteurs (THR(Frank Scheck de était parmi les boosters du film).
Netflix est sur une base solide avec la fonctionnalité CGI de style Pixar d’Alex Woo Dans tes rêvesmais le véritable favori des récompenses du streamer est Chasseurs de démons KPop. La sensation venue de nulle part des réalisateurs Maggie Kang et Chris Appelhans, et le premier véritable succès au box-office de Netflix, mène une vague de prétendants animés qui signalent le passage du média du fandom culte de la télévision au cinéma grand public. Sony/Crunchyroll’s Tueur de Démons : Château d’Infini (billetterie mondiale 750 millions de dollars et plus) et Chainsaw Man – Le film : Reze Arc (plus de 175 millions de dollars) rejoignez Chasseurs de démons KPop en plaçant les styles d’animation japonais et coréens au centre des discussions sur les récompenses.
Chasseurs de démons KPop mélange Hollywood-CGI avec la mythologie coréenne et les rythmes de l’histoire, tandis que les deux Tueur de démons et Homme à la tronçonneuse utilisez des approches hybrides 2D/3D qui associent l’animation de personnages traditionnelle à des environnements générés numériquement. Les deux titres japonais sont également des longs métrages hyper-violents et classés R destinés directement aux adultes – loin de la voie PG-friendly qui a défini la plupart des gagnants de l’animation au cours des années passées. « Le jeune public ne considère pas l’animation comme un genre ou comme un contenu destiné aux enfants », déclare Dans tes rêves réalisateur Alex Woo. « Ils savent que cela peut être mature, émotionnel, violent, peu importe. En Occident, c’est plus lent, mais ça change. »
Dans toute l’Europe, l’animation dessinée à la main continue de tenir bon, les cinéastes français s’opposant en particulier au look CG standardisé. Arcle premier long métrage de l’illustrateur français Ugo Bienvenu (publié aux États-Unis par Neon), utilise un style 2D épuré et graphique inspiré du Studio Ghibli, de la bande dessinée et de l’animation pulp des années 1970. GEnfants La petite Amélie ou le personnage de la pluiede Liane-Cho Han et Maïlys Vallade, adopte une approche plus impressionniste, utilisant des compositions dessinées à la main pour évoquer une vision du monde naturel du point de vue d’un enfant. « Nous aimons travailler sans contours, pour que les personnages se fondent dans l’arrière-plan », explique Han. « Cela correspond vraiment à l’histoire de la petite enfance. »
Celui de Sylvain Chomet Une vie magnifiqueun concurrent de Sony Pictures Classics sur l’écrivain et cinéaste français Marcel Pagnol, propose une autre variation sur le dessin artisanal européen – à l’échelle intime et manifestement indifférente à la puissance du rendu CG.
« Le travail que je fais n’a pas beaucoup changé par rapport à ce que faisait Walt Disney dans les années 1950 », explique Chomet. THR. « Je travaille avec un écran d’ordinateur. Mais tout est encore dessiné, toujours peint, avec ces outils numériques. »
Sur le plan commercial, la montée en puissance de l’animation non américaine a redessiné le secteur. Tueur de démons et blockbuster chinois Ne Zha 2 (non qualifiés aux Oscars) étaient, avantZootopie 2les deux films d’animation les plus réussis de l’année, renforçant la façon dont les cultures de fans mondiales et les styles régionaux remodèlent ce à quoi peuvent ressembler les superproductions animées.
Et tandis que la 3D CGI reste le style à battre aux Oscars (les deux tiers de tous les gagnants, 18 sur 24, ont été des CGI photoréalistes de style studio), les préférences de l’Académie évoluent. Les trois derniers gagnants, le stop-motion de Guillermo del Toro Pinocchiodessiné à la main par Hayao Miyazaki Le garçon et le héronet Gints Zilbalodis’ Coulerune fonctionnalité 3D créée avec un logiciel open source, suggère une Académie de plus en plus ouverte à l’innovation et une course aux récompenses qui ne sont plus définies par une seule esthétique.
