Les films turcs sous les projecteurs de Tallinn repoussent les limites à la recherche de nouveaux langages cinématographiques

Dump de pièces sans titre est une satire cinématographique en noir et blanc qui brise le quatrième mur sur l’art et les luttes pour le passage à l’âge adulte auxquelles sont confrontés les jeunes d’aujourd’hui. Lo-Fi explore l’amour et l’amitié en mettant l’accent sur la magie des images et de la lumière. Et Comme la vie est une méditation sur la mortalité humaine et la transcendance qui a été en partie tournée en VRChat.

Ce que les trois films, de Melik Kuru, Alican Durbaş et Ali Vatansever, ont en commun, c’est qu’ils sont tous réalisés par des réalisateurs turcs, qu’ils ont été présentés en première mondiale ces derniers jours lors de la 29e édition du Festival du film des Nuits noires de Tallinn (PÖFF) en Estonie, et que leur expérimentation stylistique est conçue pour repousser les limites du langage cinématographique.

Ils connaissent bien sûr les œuvres des favoris des festivals turcs comme Nuri Bilge Ceylan, mais apportent leurs propres nouveaux styles et approches au cinéma.

À la forte présence narrative turque au PÖFF s’ajoute le documentaire de M. Tayfur Aydın Loin. Il y revient à Şırnak, une ville kurde située à la frontière entre la Turquie, l’Irak et la Syrie, où en 2007, en tant que professeur d’art dramatique, il a enregistré des interviews avec des enfants âgés de 8 à 14 ans. Leur école a depuis été détruite et la guerre a éclaté dans la ville en 2016. Le réalisateur a voulu « savoir ce qu’il est advenu de ceux qui rêvaient autrefois de devenir poètes, écrivains, danseurs, acteurs, médecins ou basketteurs », selon un résumé.

Quels sont les films narratifs turcs qui font partie du programme PÖFF, demandez-vous ? Voici un aperçu plus approfondi des trois longs métrages de fiction turcs présentés en première à Tallinn.

Dump de pièces sans titreréalisé par Melik Kuru
Concours du premier long métrage

« La photographe ambitieuse Asli prend franchement des photos des mains des gens pour révéler les histoires qu’ils peuvent raconter. Son meilleur ami, Murat, expert en informatique, cuisine des plats simples et pleins d’amour », lit-on dans un synopsis. « Ils vivent ensemble presque comme un couple marié, qui ne couche jamais ensemble. Ayant à peine les moyens de se permettre quoi que ce soit, ils sont traités comme rien et risquent d’être expulsés en raison de factures impayées. … La rebelle Asli… porte un masque de confiance pour poursuivre le luxe d’être une artiste dans le monde de l’art prétentieux. Asli rêve d’exposer ses photos et d’échapper à l’incertitude, au désespoir et à la solitude avec le malheureux et introverti Murat comme manager. « 

Le film met en vedette Manolya Maya, qui a auparavant travaillé comme assistante réalisatrice, et Ekremcan Arslandağ. Kuru a écrit et réalisé Dump de pièces sans titreproduit par Hilal Şenel et Fahriye Ismayilova, et coproduit par Simla Güran.

Kuru raconte THR que « j’ai abandonné l’école d’architecture pour devenir cinéaste ». Et l’un de ses professeurs à Istanbul était Vatansever. « Nous avons donc ce lien émotionnel parce que nous suivons nos trajectoires et nous nous soutenons mutuellement », explique Kuru. « Nous avions cette relation professeur-étudiant, mais maintenant c’est plutôt comme si deux personnes essayaient de se soutenir mutuellement dans une industrie sauvage. »

Après avoir fréquenté une école de cinéma à Columbia, Kuru est retourné à Istanbul il y a quelques années et s’est ensuite concentré sur le lancement de son premier long métrage.

« Asli et Murat sont tous deux extrêmement moi-même, ils font partie de moi-même », partage le réalisateur. « L’un est mon côté ambitieux, la personnalité artistique qui essaie de réaliser quelque chose dans le monde et qui croit que si vous travaillez dur, vous obtiendrez quelque chose de bien. De l’autre côté, il y a l’antidote à cela, qui est décontracté. Murat n’a pas de travail, il s’en fiche et il est juste détendu. » Mais ce qu’ils partagent, c’est une passion pour quelque chose : l’un pour la photographie, l’autre pour les jeux vidéo.

L’inspiration pour Dump de pièces sans titre était « mon parcours en essayant de faire un film et en devenant cinéaste, mais en même temps, tout au long de ce parcours, j’ai aussi rencontré des problèmes socio-politiques », raconte Kuru. THR. « Le travail artistique demande beaucoup, et parfois il donne très peu en retour. C’est difficile, surtout dans un pays comme la Turquie, et cela n’a fait qu’empirer au cours des dix dernières années. » Il risquait notamment d’être expulsé. « Tout va bien maintenant, mais je suis devenu de plus en plus pauvre, ce qui ressemble à ce que vivent les gens, surtout les jeunes, non seulement en Turquie, mais surtout dans les grandes villes. »

Un autre thème récurrent est celui des élections à venir, le film se déroulant lors de l’élection présidentielle turque de 2023. « J’avais juste besoin de cela comme toile de fond, parce que cela me paraissait tellement ironique pour cette génération en Turquie, surtout parce que ce pays a été si politiquement déprimé au cours des deux dernières décennies. C’est pourquoi ce sont surtout les jeunes qui quittent le pays », explique Kuru. « La Turquie est devenue politiquement extrêmement figée et polarisée, il est donc impossible de trouver réellement des solutions politiques aux problèmes. »

Il ajoute : « J’ai donc pensé : laissons ces deux personnes faire ce voyage alors que les élections se déroulent en arrière-plan, mais ils ne s’y engagent pas parce qu’ils ne le font pas. Ils ont des problèmes très politiques, comme la crise du logement, mais ils ne cherchent pas de remède dans la politique. Je pense qu’il était important de décrire cela. Et oui, c’est aussi une position politique. »

Kuru a dû lever des fonds auprès d’investisseurs et au moyen de prêts et de partages : « Je savais dès le début qu’il n’y aurait pas de financement institutionnel de la part de la Turquie pour ce film et aussi au niveau international, car ce n’est pas le genre de film qu’ils attendent du cinéma turc. » Il a donc aimé la présenter en première à Tallinn et engager des conversations après la projection avec les membres du public.

D’ailleurs, le titre original turc du film est Isimsiz Eserler Mezarlığıqui signifie « Cimetière des œuvres d’art sans titre », raconte Kuru. THR. « Comme le turc et l’anglais sont grammaticalement différents, le mot « cimetière » est le dernier mot du titre turc. Mais cela semblait si sombre et trop sombre en anglais pour commencer un titre par « cimetière ». J’ai donc décidé de changer un peu cela.

Lo-Firéalisé par Alican Durbaş
Concours de rebelles pour une cause

« Emre, un homme d’une trentaine d’années, déménage de son appartement. Sa petite amie Defne lui parle, … découvrant les traces des souvenirs doux-amers de leur relation », raconte un synopsis de Lo-Fiqui explore les relations humaines et les ruptures avec un accent particulier sur l’utilisation et les jeux de lumière. « Avec l’aide de quelques amis, Emre récupère ses affaires et fait ses adieux au quartier où il était heureux. Mais est-il prêt à dire adieu à sa maison ? »

Durbaş a réalisé des courts métrages et a de l’expérience en tant que réalisateur de deuxième unité, par exemple sur Charlotte Wells Après-soleil. Lo-Fi est son premier long métrage de réalisateur, avec Furkan Kalabalık et Ceren Koç. İpek Erden est le producteur et Mike Downey est le coproducteur.

Le site PÖFF souligne que le film, plein de nostalgie et de mélancolie, « joue avec la magie de l’image et rend hommage à toutes les possibilités que nous offre la lumière (et sa manipulation), sans recourir à aucun effet numérique ».

Durbaş a exprimé ainsi son objectif pour le film : « Nous avons essayé de construire quelque chose et de trouver le mystère dans l’ordinaire, comme dans un tableau de Magritte. »

Lo-Fi a été tourné en deux parties qui ont des sensations différentes. « La première concerne les histoires d’Emre et Defne, que nous avons appelées Lo-Fi maison », a expliqué le réalisateur. « L’autre partie est une scène émouvante [between apartments] partie. C’est beaucoup plus linéaire et beaucoup plus réaliste. Cette différence nous a également aidé à le rendre plus compact, ou à ne pas nous perdre.

Durbaş se souvient également avoir pensé à faire un film sur les humeurs et les émotions racontées en mettant l’accent sur différentes formes de lumière, puis a trouvé une histoire à raconter lorsqu’il a fini par bouger. « J’enregistrais quelques moments dans ma maison tout en écoutant de la musique lo-fi en fond sonore », a-t-il expliqué. « Et je pensais que je pourrais peut-être enregistrer 24 heures pour voir comment la lumière change. Ainsi, après le concept visuel, l’histoire a suivi. »

Il a également raconté comment il a fini par construire une camera obscura pour projeter une image inversée du monde extérieur sur un mur de l’appartement dans lequel l’équipe a filmé. « C’est un seul endroit, et j’ai essayé d’utiliser le potentiel maximum de cet endroit », a déclaré Durbaş. « Et j’ai pensé qu’inviter l’extérieur vers l’intérieur pouvait être utile et assez magique. »

Comme la vieréalisé par Ali Vatansever
Compétition principale

La mort imminente d’Izzet, 19 ans, des suites d’un cancer, déchire sa famille. Il trouve du réconfort dans VRChat. « Sa mère, Reyhan, se réfugie dans les réseaux sociaux, acquérant une renommée en ligne grâce à ses tentatives désespérées pour le guérir, tandis que son père, Abdi, chauffeur de bus scolaire renfermé, cherche du réconfort dans la prière », note un synopsis. « Reyhan devient obsédé par une plante sauvage dont on dit qu’elle guérit le cancer. Abdi, perdu dans la foi, néglige son travail. Dans sa maison virtuelle, İzzet invite une fille chez sa vraie, ce qui entraîne une déception et une tentative de suicide ratée. « 

Vatansever (Saf, El Yazisi) a écrit et réalisé son troisième long métrage, qui aborde la mortalité humaine, le besoin de connexion et l’aspiration à la transcendance. Il a tourné quelques scènes sur la plateforme de réalité virtuelle VRChat, explorant un nouveau langage cinématographique.

Avec Fatih Al, Esra Kızıldoğan et Onur Gözeten, le film a été produit par Terminal Film de Vatansever, Aktan Görsel Sanatlar en Turquie, Foss Productions en Grèce et Da Clique en Roumanie, avec Tolan Film and Lighting Doctors en Turquie comme coproducteurs.

« Le titre turc de mon projet est ‘Alone Together’ », explique le réalisateur. « J’ai eu une discussion avec quelqu’un après une projection qui m’a dit qu’il était si important que nous regardions ensemble ce film au cinéma, où nous nous sentons aussi si seuls en même temps. C’était tellement émouvant pour moi. »

Après tout, à l’ère des nouvelles technologies, Comme la vie Il s’agit de la façon dont les humains se connectent les uns aux autres. « Je pense que cela fait partie d’une nouvelle façon de connexion et de communication qui nous rapproche », explique Vatansever. THR. « Je suis positif à l’égard de la technologie, de la vie et des nouvelles façons de toucher sans toucher et de se connecter. »

Malgré toutes leurs différences, le cinéaste considère également les autres films turcs présentés au PÖFF comme faisant partie de cette approche plus édifiante et pleine d’espoir. « Je trouve courageux de la part de Tallinn d’être assez audacieux et courageux pour présenter trois films turcs très différents avec des approches différentes d’affirmation de la vie et les montrer dans trois catégories de compétition différentes », dit-il.

« De 2000 à 2010, le cinéma turc a connu un essor grâce à tous ses précurseurs comme Nuri Bilge Ceylan et Reha Erdem », raconte Vatansever. THR. « Après cela, avec les troubles politiques, le langage cinématographique est devenu plus direct, plus politiquement engagé. » Mais aujourd’hui, alors que les conflits font rage dans la région, il voit les cinéastes chercher de nouvelles voies. « Il existe un autre niveau de recherche de sens à travers le langage cinématographique », explique-t-il.

En ce sens, la Turquie pourrait montrer ce qui pourrait se produire dans d’autres pays à l’avenir. « Que se passe-t-il en Occident avec tous ces individus [political] « Dans de nombreux pays, nous avons traversé cette période », déclare Vatansever. « En ce moment, je peux voir la montée dans le cinéma mondial de ce langage fortement polarisé, pointant du doigt. En Turquie, nous avons eu cette période et maintenant nous recherchons différents films. Je pense que les trois projets turcs ici à Tallinn, ainsi que le documentaire, font partie de notre nouvelle recherche cinématographique. Je pense que nous pouvons être les premiers précurseurs d’un nouveau cinéma turc.