La réalisatrice de « Mo Papa » parle de son drame non scénarisé sur les traumatismes inévitables et la confiance en « Divine Impulse »

La nouvelle réalisatrice et scénariste estonienne Eeva Mägi (Maman maman, Pour qui est-ce que je souris ?) présente jeudi en avant-première mondiale son nouveau long métrage, Mo Papaun drame non scénarisé sur les cicatrices des traumatismes de l’enfance et de la prison, qui donne le coup d’envoi de la programmation Critics’ Picks de la 29e édition du Tallinn Black Nights Film Festival (PÖFF) avec une expérience cinématographique audacieuse, brute et émotionnelle sur le traumatisme et nos espoirs de guérison.

Mo Papa suit Eugen, 28 ans, qui vient de sortir de prison après avoir purgé 10 ans de prison pour un tragique accident au cours duquel il a tué son jeune frère. Hanté par une enfance « marquée par l’abandon et des traumatismes non résolus », il retourne dans un monde qui a évolué sans lui. Ses seuls liens sociaux sont son ancien père et deux amis d’enfance qu’il connaît dans un orphelinat. Eugen cherche le pardon et une seconde chance, mais de vieilles blessures menacent de l’enfermer dans un cycle d’autodestruction.

Avec Jarmo Reha, Ester Kuntu, Rednar Annus et Paul Abiline, le site Internet PÖFF promet « une histoire profondément humaine sur les cicatrices que nous portons, les personnes que nous repoussons et la rédemption dont nous aspirons ».

Mägi a écrit et réalisé le film et l’a produit avec Sten-Johan Lill, qui est également responsable de la cinématographie. La conception de la production est une gracieuseté d’Allan Appelberg, Ulvi Tiit, Jette-Krõõt Keedus est le monteur, tandis que Tanel Kadalipp était en charge du son et de la composition. Le film fera ensuite sa première internationale dans la compétition principale du Festival du film de Turin, le 25 novembre.

THR parlé à Mägi de Mo Papavivre, respirer et expérimenter le cinéma plutôt que de l’écrire en détail dans sa trilogie, ou « mouvement », de films non scénarisés à très petit budget, et quelle est la prochaine étape pour elle.

Pourquoi avez-vous souhaité mettre en lumière ces enjeux et ces personnages sociaux, notamment les défis auxquels ils sont confrontés ?

J’ai généralement une idée que je veux transformer en film, mais cela prend du temps. C’est un long processus, et à un moment donné, ça me vient à l’esprit et tout s’enchaîne. J’étais étudiant en droit, mais je voulais devenir psychiatre ou psychologue, alors j’ai travaillé dans une clinique psychiatrique comme aide-soignante quand j’avais 21 ans. Et au bout de trois mois, cela me suffisait. Je ne voulais plus être psychologue parce que ce que je voyais était très difficile. J’y ai vu tellement d’enfants, et même d’adultes, avec ce cycle héréditaire de traumatismes auquel on ne peut échapper. Vous êtes né dans une famille où vous êtes privé de soins paternels. Vous êtes abandonné depuis le jour de votre naissance, et cela commence à s’accumuler.

Je ne suis donc pas devenu psychiatre, mais cette expérience m’a très fortement marqué. J’écrivais le scénario d’un film expérimental. J’enquêtais sur un mythe grec ancien sur Kronos et Uranos, cette histoire père-fils où le père tue son fils. Et puis j’ai aussi fini par lire un article de presse sur un fils qui avait tué son père à cause d’une mauvaise éducation. J’étais tellement curieux de savoir ce qui s’était passé là-bas. Et puis, un petit ami de mon amie avait aussi un passé très intéressant. Son vrai père a été tué parce qu’il appartenait à la mafia, puis son beau-père, qui était aussi un mafieux, l’a soutenu, lui et sa mère. Mais la mère s’est suicidée parce qu’elle ne pouvait pas le supporter.

Toutes ces choses se sont accumulées, et d’une manière ou d’une autre, elles ont cliqué, puis j’ai reçu un refus pour le film expérimental, donc il n’a jamais été financé, et cela a fini par être le début de Mo Papa. J’étais assis dans un bar à vin avec un ami qui est l’acteur principal du film, Jarmo. Nous avons commencé avec le personnage d’Eugen, et d’une manière ou d’une autre, tout a commencé à se développer à partir de là.

Il y a beaucoup d’émotions brutes dans le film qui vous saisissent et ne vous lâchent pas. de sitôt. Combien de Mo Papace qui se traduit par Mon pèreavez-vous scénarisé et dans quelle mesure avez-vous improvisé ?

C’est totalement imprévu. Eh bien, lorsque nous tournions déjà, j’avais quelques notes pour me souvenir des pensées qui me venaient à l’esprit. Mais ce n’est absolument pas prévu et nous avons dérivé sur la même vague de chaos. J’aime appeler cela « lutter contre le chaos ». Nous avions donc le personnage d’Eugen, et Jarmo vivait dans ce personnage.

Cela peut expliquer pourquoi j’étais partagé entre vouloir serrer Eugen dans mes bras et avoir peur de lui…

Jarmo est extrêmement talentueux. Nous avons commencé à créer le personnage ensemble, et ensuite ce fut un processus. Tout d’abord, nous lui avons fait couper les cheveux. C’était une improvisation d’un maquilleur. Nous avons d’abord eu l’idée de lui donner un aspect chauve, sans cheveux du tout. Mais ensuite la maquilleuse a eu une idée qu’elle voulait essayer, car Jarmo avait les cheveux longs à cette époque. Elle l’a essayé et a fait cette coupe de cheveux, que nous avons fini par utiliser. C’était parfait. Jarmo se sentait tellement dans son caractère. Et puis il y a eu le costume. Il est allé dans des brocantes avec la costumière, et nous avons créé le costume. Et puis il vivait avec cette coupe de cheveux et portait ce costume.

Nous sommes également allés ensemble à la prison de Tallinn et avons parlé avec des gens qui étaient très gentils avec nous. Nous avions peur que cette histoire soit trop sombre et trop sombre, d’autant plus qu’il avait tué son jeune frère dans un accident imprudent parce qu’il voulait qu’il ressente le même genre d’abandon qu’il avait ressenti toute sa vie. Mais ensuite, les gens dans la prison ont dit que c’était tout à fait possible. Ils ont compris l’histoire, et elle semblait très réaliste, et ils nous ont même aidés à développer l’histoire, y compris quand vous êtes libéré, après 10 ans, qu’est-ce que vous vivez réellement et à quel point est-il difficile de se réinsérer dans la société. Vous n’avez pas d’argent, vous n’avez pas de parents, vous n’avez que cet ex-père et des amis de l’orphelinat. Alors, vous recommencez à reconstruire votre vie. Vous partez de zéro, vous commencez à faire ces petits boulots. C’est donc ce que nous avons fait. Nous avons trouvé ces endroits où Eugen pouvait faire ces petits boulots.

Et Jarmo faisait aussi ces petits boulots ?

Il vivait en fait dans son propre appartement, où tout était nettoyé. C’était totalement vide. Il avait juste un matelas, une bouilloire et un téléphone old school avec des boutons, car en tant qu’ancien prisonnier, on n’a pas d’argent pour acheter quoi que ce soit. Et puis il a commencé à faire ces petits boulots, comme pelleter la neige et travailler pour une entreprise de pompes funèbres et une entreprise de déménagement.

Il travaillait là-bas avec de vraies personnes, et ils l’ont pris pour Eugen. Notre équipe était si petite lorsque nous le filmions en train de faire ces petits boulots que d’autres pensaient qu’il était en réalité Eugen. Je me souviens que nous avions pris une pause déjeuner et qu’un gars a demandé à Jarmo : « Eugen, comment te sens-tu ? Te sens-tu libre de toute culpabilité maintenant, ou vas-tu la porter jusqu’à la fin de ta vie ? »

Et ce fut un moment très intéressant où j’ai compris que c’est aussi ce qui, espérons-le, intéresse le spectateur. Donc, le film n’était pas scénarisé, et il s’est déroulé dans la vraie vie, et toutes ces situations réelles l’ont également affecté. Ensuite, nous avons commencé à avoir plus de personnages, parce que les gens lui posaient des questions sur son père et sur ses amis. Alors, j’ai pris contact avec les différents acteurs, ils nous ont rejoint et ils ont commencé à développer leurs personnages. Tout cela était un processus aléatoire et très naturel.

Les personnages semblent très complexes et multidimensionnels. Comment en êtes-vous arrivé à cette complexité ?

Si vous laissez le hasard et la vie vous guider ou vous diriger, alors elles continuent d’ajouter ces couches. Si vous écrivez un scénario et avez un certain personnage, vous ne connaissez même pas toutes ces couches. Je pense que la vie et le hasard sont de très bons réalisateurs.

Y a-t-il eu une scène particulièrement difficile ?

C’était en grande partie difficile sur le plan émotionnel parce qu’ils vivaient tous selon leur personnage. Je pense que le plus difficile a été la scène où ils vont rendre visite à Riko (Paul) dans une clinique psychiatrique. Eugen (Jarmo) et Stina (Ester) lui disent que tout ira bien et que nous irons tous au Brésil. Les acteurs avaient tellement de caractère. À la fin de la scène, ils font signe, puis ils descendent les escaliers. Et les acteurs pleuraient. Ils ne pouvaient tout simplement pas s’en sortir, parce que tout leur paraissait trop réaliste.

Je suis également descendu pour leur parler. Et c’était vraiment très difficile. Et j’ai senti que tout était à la limite et que j’avais entraîné les acteurs dans cette centrifugeuse de traumatisme et qu’il était désormais de ma responsabilité de les aider à en sortir.

Cette scène et plusieurs autres montrent les personnages sifflant certaines mélodies, apparemment pour faire face à leurs difficultés et se connecter avec leurs amis. Cette partie était-elle planifiée et « scénarisée » ?

Non, nous ne le savions pas. C’est la magie de cette méthode qu’il n’y a pas de dialogue. Tout n’est pas scénarisé, et on est dans l’instant avec les acteurs, et je les guide derrière la caméra, et très souvent j’ai la tête complètement vide. Et puis soudain, sorti de nulle part, quelque chose se produit. J’appelle cela l’impulsion divine. Ce n’est pas un hasard. Le hasard est externe et nous l’utilisons également beaucoup. Mais cette impulsion divine est intérieure, et tout le monde la partage et sait comment agir, mais il faut l’attendre. Vous ne pouvez pas le forcer. Il faut traverser la lutte, le chaos. Puis ça arrive soudainement. Cet élan divin m’a dit qu’ils devaient siffler car c’est ainsi que les personnages peuvent se calmer.

Considérez-vous Mo Papa dans le cadre d’une trilogie ? Vous avez réalisé le film 2023 Maman mamanet j’ai entendu dire qu’il y avait un autre film ?

Oui, ils utilisent la même approche, issue de Maman maman. C’était aussi dû au manque de financement, mais je voulais quand même faire le film parce que c’est ma façon de m’exprimer. Ensuite, nous avons fait Mo Papaet puis Mo Amor [which also stars Jarmo Reha and Ester Kuntu].

Au niveau du thème, ils sont totalement différents, mais également au niveau du style. J’ai eu l’idée de faire une trilogie après Maman maman. Je pensais qu’une histoire d’amour les unissait peut-être tous, mais ils ont fini par être totalement différents. Ils ne sont donc pas connectés, mais ils sont réalisés selon la même méthode non scriptée. Nous avons très peu d’argent. Ce n’est presque pas un processus à petit budget, mais sans budget. C’est non scénarisé, avec un très petit budget, une très petite équipe, et juste une réalisation avec le hasard et la vie et l’attente de cette impulsion divine.

Nous avons eu la chance qu’après le tournage d’un film, nous puissions prouver qu’il méritait réellement un certain budget. Donc pour les deux films, pour la post-production, nous avons reçu un financement du Fonds de dotation culturelle.

Travaillez-vous sur quelque chose de nouveau ?

Pendant des années, j’ai demandé de l’argent pour un projet Werewolf, mais celui-ci a été définitivement rejeté par l’Institut estonien du cinéma ce printemps. Donc, encore une fois, j’ai eu une autre idée que je fais à la place.

On l’appelle Mo Chassequi est une histoire sur trois personnages, mais dans le film nous n’en montrons que deux. C’est l’histoire d’une ballerine épuisée qui souffre depuis très, très longtemps. Elle décide d’aller à l’extrême et de le pousser aussi loin que possible. Elle décide de devenir la mère porteuse illégale d’un prêtre solitaire, afin que, pour une fois, cette douleur puisse avoir un sentiment. Le film ne couvre que quatre jours avec son petit ami, directeur de théâtre. Ils se rendent sur une île pour préparer la conception de l’enfant. Comme ce sont de pauvres artistes, ils le font pour l’argent, mais c’est aussi un acte divin. Le film ne montre que les quatre jours précédant la conception de l’enfant et ce que traverse leur relation. Donc, je suppose que ce n’est plus une trilogie, c’est plutôt un mouvement. Je ne veux pas appeler cela une méthode, car vous ne pouvez pas avoir de méthode pour lutter à travers le chaos.

Y a-t-il autre chose que vous aimeriez partager ?

En tant que réalisateur, je suis très reconnaissant des possibilités vers lesquelles la vie m’a guidé, pour pouvoir faire des films comme je les fais, et nous n’avons pas besoin de gros budgets et d’histoires scénarisées conçues à la perfection. C’est Joseph Campbell qui a parlé du mythe qui est en nous et sur lequel nous sommes capables de danser, même si nous ne connaissons pas la mélodie. Il s’agit simplement davantage de faire confiance. Il ne s’agit pas seulement de faire confiance à soi-même, mais aussi à la créativité et aux impulsions divines. Il s’agit de créer de l’art, des films et des histoires qui touchent les gens et qui suscitent l’empathie.