Deux talents générationnels du cinéma japonais ont partagé la scène pour discuter du travail de chacun au Festival international du film de Tokyo, où chacun a été récompensé par un prix. Yōji Yamada, 91 ans, compte plus de 90 crédits de réalisation à son actif, tandis que celui de Lee Sang-il Kokuho est le plus gros succès au box-office japonais depuis des décennies, ayant dépassé les 16 milliards de yens (105 millions de dollars), et constitue la candidature du Japon pour l’Oscar du meilleur film international.
Le respect mutuel était plus qu’évident, et la conversation s’est déroulée entre l’analyse de leur métier et de douces taquineries, principalement de la part de Yamada, lors de l’événement réservé aux personnes debout.
Le réalisateur chevronné a été le premier récipiendaire du prix Akira Kurosawa du festival en 2004, avec Steven Spielberg. Cette année, c’était au tour de Lee de le recevoir, Yamada ayant reçu le Lifetime Achievement Award la veille.
« Ils ont présenté nos films côte à côte, mais comparé à sa grande épopée, le mien semble plutôt léger. Je suis presque gêné de les voir ensemble », a déclaré Yamada à propos de son film. Taxis de Tokyosa réimagination de Christian Carion Conduire Madeleine (2022).
Lee, dont le film Kokuho se traduit par trésor national, a répondu : » S’il existe un trésor national vivant dans le cinéma, Yamada-sensei en est certainement un. J’espère juste absorber ne serait-ce qu’un peu de son dévouement. «
Bien qu’il y ait un modérateur sur scène, Yamada a effectivement assumé son rôle dans la première partie de la conférence, interrogeant Lee sur la façon dont il avait dépeint le théâtre kabuki traditionnel du Japon et le drame humain entre deux de ses praticiens, de manière si vivante et convaincante à l’écran.
Yamada a commencé par s’interroger sur la « structure dramatique » de Kokuhol’histoire de deux acteurs de kabuki dont la vie est liée au talent artistique, au désir et au destin.
« Habituellement, quand vous avez deux protagonistes masculins, une femme se trouve entre eux dans une sorte de triangle. Mais ici, il y a quelque chose de complètement différent entre eux : l’homosexualité. C’est cette force romantique irrationnelle qui devient le thème même de l’histoire. C’est ce qui rend ce film extraordinaire », a déclaré Yamada.
Cette tension dynamique a été créée par Shuichi Yoshida, l’auteur du roman de 2018 sur lequel le film est basé, a noté Lee. Le réalisateur a déjà adapté le film de Yoshida Akounine (Méchant) en 2010 et Ikari (Rage) en 2016, tous deux acclamés.
« La tension entre lignée et sexualité crée une dualité fascinante. Je ne voulais pas de jalousie ou de rivalité comme dans Amédée. Puisque les deux hommes se consacrent à la même souffrance, j’espérais qu’une sorte de beauté transcendante émergerait d’ici la fin », a expliqué Lee.
Pour Yamada, le fait d’éviter le mélodrame conventionnel était l’une des clés de la puissance du film.
Les deux protagonistes se sont entraînés pendant environ un an et demi au total pour incarner les interprètes masculins de kabuki dans des rôles féminins, connus sous le nom d’onnagata, a noté Lee : « Ils se sont même entraînés pendant les jours de congé pendant le tournage. Leur persévérance et leur dévouement étaient incroyables. »
Tanaka Min, qui incarne le vieux maître du kabuki dans Kokuhoa été choisi pour son premier grand rôle au cinéma par Yamada dans Le samouraï du crépuscule en 2002 (le film a remporté un nombre record de 12 Oscars japonais et a été nominé pour l’Oscar du meilleur film en langue étrangère à l’époque).
« C’est un danseur de butô [postwar avant-garde theater] pas un acteur, et au début il était horrible », a ri Yamada. « Complètement en bois. Mais son physique et sa voix avaient une telle présence que cela n’avait pas d’importance. Même maintenant, il ne s’est pas vraiment « amélioré », mais c’est ce qui le rend spécial, comme un acteur de Noh. Vous n’avez pas besoin de lui pour agir ; il suffit d’être là.
Repoussant les moqueries ludiques de Yamada sur sa réputation de réalisateur exigeant, Lee a déclaré : « Cette présence, combinée à ses mouvements, lui donne une sorte de magie. Je n’ai pas été dur dans sa direction. Il ne change pas, peu importe ce que vous dites, donc au lieu de le forcer, je suggérerais de petits ajustements de ton ou de geste. Son immobilité en dit long. «
Outre son cadre dans le monde de niche du théâtre traditionnel intellectuel, une autre raison KokuhoLe succès commercial de a été une surprise étant donné sa durée d’exécution de près de trois heures. Lee a révélé que sa coupe initiale était en réalité de quatre heures et demie. « Toutes les scènes de kabuki étaient environ deux fois plus longues ; cela seul représentait une demi-heure supplémentaire ; nous avons dû beaucoup couper. »
Malgré tous les efforts de Yamada, après une invite en coulisses, les discussions se sont tournées vers Tokyo Taxi et sur la manière dont il a abordé le remake.
« Je me suis simplement demandé : si c’était le Japon, comment cela se passerait-il ? Un chauffeur de taxi japonais et une Japonaise âgée, leur relation serait bien sûr différente », a déclaré Yamada.
Les scènes avec le chauffeur de taxi (Takuya Kimura) chez lui avec sa famille, qui ne faisaient pas partie de l’original, ont été saluées par Lee pour leur ajout de réalisme domestique.
« Je voulais vraiment faire cette scène du petit-déjeuner », a déclaré Yamada. «L’année précédente, il [Kimura] a joué un grand chef formé à Paris. Cette fois, il mange du natto [fermented soybeans]. Mais il est très sérieux et sincère. Toujours très tôt sur le plateau : un vrai professionnel.
Ensuite, il était temps pour Lee de taquiner Yamada, lui demandant pourquoi il se tenait toujours juste à côté du « Parce que les acteurs ont besoin de savoir que je regarde », a répondu Yamada. « Ils sentent le regard du réalisateur. Je ne comprends pas comment certains réalisateurs donnent des instructions depuis un moniteur, parfois depuis une autre pièce. »
caméra sur le plateau.
Souriant, Yamada ramena la conversation vers Kokuhointerrogeant Lee sur le nombre de figurants dans les scènes de kabuki (500) et comment il avait brisé plusieurs conventions cinématographiques en créant son tour de force.
Répondant à une question du public sur le potentiel du cinéma japonais d’action réelle à imiter le succès international de l’anime, Yamada a lancé un plaidoyer passionné pour un plus grand soutien du gouvernement.
« L’animation japonaise est un énorme succès mondial, alors que nos films d’action réelle sont à peine enregistrés. Lorsque je suis entré dans l’industrie il y a 70 ans, le cinéma japonais était dynamique et respecté internationalement – le film de Kurosawa Sept samouraïscelui d’Ozu Histoire de Tokyocelui de Mizoguchi Ugetsu. Aujourd’hui, la Corée et la Chine ont pris de l’avance. C’est douloureux à regarder », a déclaré Yamada. « Nous avons non seulement besoin des efforts des cinéastes, mais aussi du soutien national. Le gouvernement coréen soutient véritablement son industrie cinématographique. Le Japon devrait faire de même. C’est une question de politique culturelle.»
