Busan Hidden Gem: Zhang Zhongchen dans son voyage de l’usine au tapis rouge du festival avec des «  sons nocturnes  »

Si Bonne volonté de chasse devaient obtenir un remake chinois, Zhang Zhongchen pourrait être le protagoniste. Échangez simplement le prodige des mathématiques de Matt Damon contre un prodige chinois de l’art-art.

Zhang, maintenant âgé de 34 ans, est né d’une famille pauvre dans un petit village de la province chinoise d’Anhui. Après le lycée, comme tant de jeunes ruraux de cette époque, il est allé travailler dans une usine, faisant des unités de climatisation pour les exportations internationales. Mais les conditions difficiles et le rythme implacable de la chaîne de montage l’ont rapidement abaissé, donc en 2011, il a décampé pour la capitale nationale pour poursuivre la promesse d’un emploi aux côtés de son frère aîné, qui était employé comme gardien de sécurité à la Pékin Film Academy, la plus prestigieuse école de cinéma la plus prestigieuse. Une fois là-bas et au travail, Zhang s’est mis à errer dans les salles de l’institution avant et après ses changements de garantie de sécurité, se glissant parfois dans un siège à l’arrière des conférences.

« Un jour, je suis tombé sur une classe où un professeur discutait de la langue cinématographique – c’est alors que je suis devenu captivé par des films d’art », se souvient-il. « J’ai commencé à regarder constamment des films Arthouse. »

Zhang a demandé des quarts de nuit afin qu’il puisse assister à plus de conférences. Il a économisé de l’argent et s’est acheté un ordinateur portable afin qu’il puisse se enseigner l’édition numérique. Il a noué des amitiés avec les étudiants de l’Académie et son collègue personnel de sécurité qui y avait été attiré par la même désir créative – être proche de la magie de la création de films.

Vers 2015, Zhang a commencé à travailler comme éditeur pour Hire (il a ensuite édité Dongmei Li’s Mamanqui a projeté au Venice Film Festival en 2017). D’ici 2021, il avait suffisamment d’alliés et une réputation pour diriger sa première fonctionnalité d’arthouse à petit budget, La vache blanche. Drame rural inspiré par les souvenirs de la jeunesse de Zhang, il a remporté le meilleur long métrage et le meilleur réalisateur du premier festival du film chinois, l’événement indépendant prééminent du pays (pensez à la version chinoise de Sundance).

«Beaucoup des principaux membres de l’équipage sur La vache blanche étaient mes anciens collègues de garantie de sécurité de la Beijing Film Academy », explique Zhang.« Nous avons continué à collaborer à mon deuxième film, Sons nocturnes. « 

Sons nocturnes pourrait s’avérer être la percée de Zhang. Le film sera présenté la semaine prochaine au San Sebastián Film Festival (du 19 au 27 septembre), la première grande sortie du réalisateur du Festival international. La fonctionnalité est également offerte aux acheteurs internationaux du marché asiatique et du cinéma asiatique de Busan (20-23 septembre).

Sons nocturnes Mélange le réalisme social avec les éléments surréalistes pour raconter une histoire émouvante et visuellement saisissante sur les fardeaux et les désirs hébergés par des femmes dans les villages ruraux chinois. Le film se déroule du point de vue d’une fillette de huit ans nommée Qing (Aline Chen), qui vit et travaille la terre avec sa mère, Hongmei (Li Yanxi), tandis que son père travaille dans une usine dans une ville lointaine.

Situé dans le village de Maozhuang, où les statues de pierre de la dynastie de 800 ans de la vie réelle se trouvent une sentinelle au milieu de vastes champs de blé, le film utilise la technique d’arthouse pour exprimer les aspirations intérieures de Qing et de sa mère, qui, autrement, restent silencieuses sur leurs mondes émotionnels. Un jour, en marchant vers l’école, Qing rencontre un garçon pâle et fantôme (Gu Hanru) à la recherche de sa mère disparue. Son arrivée suscite de faibles chuchotements sous les statues de la chanson et pousse tranquillement le passé enfoui de Hongmei vers la surface. Mélangeant la superstition, la mémoire et les tremblements des secrets de famille, le film de Zhang se déroule en tant que drame délicat et atmosphérique sur la façon dont les enfants entendent ce que les adultes ne peuvent pas ou ne peuvent pas partager.

«Ma mère est une femme rurale – qui fait partie d’un groupe marginalisé en Chine dont la vie émotionnelle est souvent négligée», explique Zhang. «Je voulais faire un film à leur sujet. Dans la Chine rurale, la plupart des jeunes partent pour chercher du travail dans les grandes villes, tandis que les personnes âgées, les femmes et les enfants restent.

Zhang écrit ses scripts tout en faisant des voyages de recherche dans les paysages et les espaces qu’il espère filmer, s’inspire de l’environnement et imaginant leurs possibilités expressives. Alors que l’emplacement scoute à Gongyi, dans la province chinoise du Henan, il est tombé sur les anciennes statues de la dynastie de la chanson qui se trouvent, comme si elle était abandonnée et oubliée par le temps, au milieu des champs de travail des agriculteurs locaux.

«Ils se sont tenus dans les champs de blé pendant des siècles, un peu comme les générations d’agriculteurs. Je voulais que ces statues donnent au film une dimension plus profonde et plus vaste», dit-il.

Les touches surréalistes du film sont également venues de l’expérience tactile du paysage: « Tout en tournant des scènes de nuit dans les champs de blé, l’ensemble était sombre et calme. Quand le vent soufflait, le bruissement des oreilles de blé sonnait comme si le blé lui-même chuchotait. »

Il a conçu l’image du mystérieux garçon pâle qui se présente dans l’histoire comme un stand-in pour «une émotion imaginaire – en réalité, l’amour dont les femmes chinoises rurales sont souvent forcées de vivre.»

Du style expressif du film – un imperméable en plastique qui prend soudainement son envol et monte sur le village dans de longs coups de suivi; Une conception solide qui implique des murmures aux paysages – Zhang dit qu’il a été inspiré par les histoires surréalistes qu’il entendait souvent dans la conversation quotidienne tout en grandissant dans la campagne chinoise.

«Pendant la création, j’ai essayé de filmer des éléments magiques de manière réaliste et réaliste comme par magie – comme les flammes qui brûlent sur le sol [during the clearing of the fields]. « 

Zhang espère Sons nocturnes Utilisera la technique d’Arthouse pour transmettre la vie émotionnelle tacite des villageois ruraux – les sentiments rarement exprimés même au sein de leurs propres communautés, sans parler des étrangers qui ne connaissent pas la campagne chinoise.

«Je crois que le pouvoir de l’imagerie peut transcender les barrières culturelles pour résonner avec les téléspectateurs dans des antécédents», dit-il.