Revue de la «Spinal Tap II: The End Contise»: une suite très nostalgique qui est plus gloussante que l’inspiration à coup

Étant donné que Black Sabbath se réunissait juste avant qu’il ne soit trop tard, les Who sont actuellement sur leur tour leur Dernière remontée d’adieu, cela semble le moment idéal pour le retour du groupe de rock dur le plus aimé (fictif) pour frapper l’écran. Arrivée 41 (!) Ans après son prédécesseur faux-métro qui a atteint le statut de film culte, Spinal Tap II: la fin continue marque la réapparition sur grand écran de Nigel Tufnel (invité de Christopher), David St. Hubbins (Michael McKean) et Derek Small (Harry Shearer) dans toute leur gloire ridicule. Sans parler du réalisateur bien intentionné mais confortable, le cinéaste documentaire Martin Dibergi (Rob Reiner), raconte encore une fois le groupe, cette fois alors qu’ils se lancent dans un concert de retrouvailles après avoir rompu il y a 15 ans.

La suite, une fois de plus écrite, ou plus probablement improvisée, par les quatre directeurs, est étroitement au modèle du premier film. Dibergi, dont la carrière n’a pas exactement prospéré après son premier documentaire Spinal Tap, rattrape les membres du groupe dans leur vie actuelle: Nigel est le propriétaire d’une boutique de fromage et de guitare du nord de l’Angleterre; David vit à Morro Bay, en Californie, et compose des bandes sonores pour des podcasts sur le thème du meurtre et de la musique téléphonique en attente; Et Derek dirige un musée consacré à Glue, qui a ses risques si vous êtes personnellement déterminé à démontrer les expositions.

Malgré les différences personnelles et les ressentiments persistants, le groupe se dirige vers la Nouvelle-Orléans pour effectuer leur émission finale. Mais ils doivent d’abord trouver un nouveau batteur, car leurs précédents avaient tendance à rencontrer des fins malheureuses. Après une série d’auditions désastreuses et refusée par des goûts de Questlove, Lars Ulrich et Chad Smith, ils trouvent le Didi talentueux et vif (Valerie Franco, entrant dans l’esprit anarchique), qui ne perd naturellement pas de temps.

Ils ont également un nouvel homme de relations publiques sous la forme du prétentieux Simon (Chris Addison), dont le meilleur conseil au groupe est qu’un ou plusieurs d’entre eux devraient mourir pour la vente de billets. Répétant pour le concert à venir, ils sont visités par des luminaires tels que Paul McCartney, dont les suggestions du groupe sont incomparées («Nous le prendrons en compte», Nigel renifle) et Elton John, qui prétend être un fan de longue date. Divers liens de merch sont lancés au groupe, y compris «Water Water», ce qui est exactement ce à quoi cela ressemble.

L’humour est très drôle et impassible mais, comme les exemples ci-dessus l’indiquent, plus induisant des riches que hystériquement drôles. Comme pour tant de suivis tardifs, Spinal Tap II: la fin Continue Principalement des côtes sur la nostalgie et l’affection pour l’original, au point où il comprend des camées de vétérans du premier film comme Fran Drescher et Paul Schaffer. Il y a aussi un clin d’œil à feu Tony Hendra, qui a joué le manager du groupe Ian Faith, avec Kerry Godliman comme la fille de Faith Hope. John Michael Higgins, un pilier des maquetters de Christopher Guest, fait une apparition bien accueillie en tant que brève apparition en tant que gourou de l’exercice de style Jack Lalanne confronté à la tâche douteuse de mettre les membres du TAP spinal en forme.

Certains gags sont pour le moins ésotériques, comme les membres du groupe posant pour une image exactement comme la couverture classique de l’album Crosby, Stills & Nash, tournée par le photographe réel, Henry Diltz. D’autres bits portent rapidement leur accueil, y compris les tournées fantômes qui se promènent fréquemment dans la maison de la Nouvelle-Orléans où le groupe séjourne.

Mais il y a aussi beaucoup à apprécier, avec l’invité, McKean et Shearer, qui ont incarné leurs personnages anglais idiots dans de nombreuses incarnations depuis le film original, si confortable et amusant dans leurs rôles que vous ne pouvez pas vous empêcher de rire parfois. Inutile de dire que la séquence représentant le concert de retrouvailles est une huée, en particulier le numéro «Stonehenge», mettant en vedette Elton John gantant les voix principales, qui finissent encore plus désastreusement que l’original.