«  Frankenstein  » de Guillermo del Toro est un monstre fabriqué au Canada

Comme Guillermo del Toro a gagné un autre Oscar pour sa romance de science-fiction 2018 La forme de l’eau Tourné en Ontario, J. Miles Dale, le producteur du film, a fièrement dit de la plupart des postes créatifs clés, des concepteurs de production et de costumes à l’équipe de son et éditeur: « Ils sont tous canadiens. »

Maintenant, après que Del Toro a tourné sa dernière fonctionnalité de créature, Frankensteinsur les stages sonores de Toronto, Dale dit que ses artistes créatifs et ses chefs de département non seulement font des batteurs du monde, mais aussi de faire partie de «notre famille de films». Cette communauté d’artistes très unies – dont beaucoup sont membres de la Directors Guild of Canada – Ontario – suit la longue collaboration de Del Toro avec des équipages canadiens sur les films qu’il a tournés localement.

Leur défi sur Frankenstein apportait sur grand écran la vision de l’horreur du scientifique égoïste Victor Frankenstein et son monstre dans le cadre d’une expérience diabolique. « Écoutez, la pire peur d’un film de Guillermo del Toro est de le laisser tomber parce qu’en fin de compte, il est le gars le plus travailleur du film », dit Dale.

Avec Frankensteinun Del Toro sans fin a réalisé une passion à vie pour adapter le roman gothique classique de Mary Shelley sur le Dr Frankenstein, joué dans le film d’Oscar Isaac et Jacob Elordi comme la créature à laquelle il donne naissance, avec Mia Goth comme Elizabeth. Comme le tir somptueux Frankenstein jaillit vers une première TIFF, Thr Assis avec Dale pour parler du talent local derrière le projet passionné de Del Toro.

Vous êtes un grand partisan des talents canadiens. Tamara Deverell, nominée aux Oscars de conception de la meilleure production pour CauchemarRuelleconçu Frankenstein. Parler de sa contribution.

Je le pense vraiment comme notre famille de films. Je suis vieux. J’y ai été longtemps. Et beaucoup de ces gens avec qui je travaille depuis longtemps. Tamara Deverell, par exemple. Nous avons d’abord travaillé ensemble sur Blizzard En 2001, l’un de ses premiers emplois en tant que concepteur de production. Elle était directrice artistique sur [1997’s] Imiteralors elle revient encore avec Guillermo.

Vous parlez de cette famille de film serrée. Mais cela se reflète dans une industrie de l’Ontario qui a résisté aux tempêtes des frappes pandémiques et hollywoodiennes pour devenir un centre de production majeur pour Hollywood et d’autres producteurs étrangers – grâce en partie à vous et à Del Toro.

Ce dont je suis le plus fier, c’est d’avoir commencé dans cette entreprise quand j’étais enfant alors que nous ne savions pas grand-chose. Et tous ces grands DP et concepteurs de production et créateurs de costumes américains sont apparus et nous les avons étudiés, et nous avons appris d’eux, à leurs pieds. Désormais, les artistes et les talents et les producteurs et les artisans sont dans cette ligue. Ayant regardé ce développement de notre piscine de talents depuis les débuts à maintenant, c’est juste remarquable à voir. Le niveau auquel certaines de ces personnes travaillent. Vous regardez Craig Lathrop, un concepteur de production local qui a été nominé pour Nosferatu l’année dernière. Paul Austerberry a remporté un Oscar pour La forme de l’eau. Luis Sequeira, notre costumier, est nominé deux fois. Non pas que ce soit le tout et final. Mais c’est certainement la reconnaissance des pairs au plus haut niveau que vous faites quelque chose qui est parmi les meilleurs de notre industrie. C’est gratifiant de pouvoir se tenir avec ces gens et dire qu’ils opèrent à ce niveau élevé, et maintenant ils sont là pour former d’autres Canadiens, d’autres Torontois, pour faire la même chose. C’est un type générationnel de connaissances et une chose vraiment belle. Je suis juste heureux d’en faire partie, et je pense que nous pouvons rester assez grands en ce moment où nous sommes en tant qu’industrie et où nos gens se classent.

Walter Gasparovic, premier directeur adjoint sur Frankensteinest un autre collaborateur de longue date avec Del Toro et vous-même.

Walter Gasparovic, avec qui j’ai fait beaucoup de films, a été la première annonce sur Imiter. Vous savez, Guillermo est venu ici en 1997 avec un tournage notoirement difficile avec les Weinsteins sur Imiter. Ce n’était que son troisième film et son premier grand film de studio. Mais l’équipage lui a fait une impression. Et même si lui et moi ne nous connaissions pas à ce moment-là, beaucoup de cet équipage étaient des gens avec qui j’avais travaillé – Gilles Corbeil, l’opérateur de Steadicam, Penny Charter, deuxième annonce. Alors quand nous nous sommes réunis en 2011 alors que Guillermo dirigeait Pacific Rimil était également d’accord avec Universal pour produire Maman. Il a dit que nous le ferons à Toronto. Et il avait besoin d’un producteur. Je venais de produire Scott Pilgrim. Et Edgar Wright, un bon ami de Guillermo, lui a parlé de moi. Nous nous sommes rencontrés. Il a dit: « Oui, vous produisez ce film. Je serai dans le couloir si vous avez besoin de moi. » Et ce fut le début de notre relation.

Et la famille de films que vous avez apportée pour le trajet, ils doivent maintenant obtenir l’esthétique visuelle et de conception de Del Toro?

Une partie de mon équipage et une partie de son équipage étaient le même équipage. Donc, en 2011, nous avons commencé à construire cette famille de films. [Gasparovic] Je ne suis pas revenu avant Frankensteinmais Tamara est revenu tout de suite La tension et Ruelle cauchemardesque et Cabinet de curiosités. Et puis, bien sûr, Frankenstein. Luis Sequeira, notre costumier, lui et moi travaillons ensemble depuis qu’il était un son Vendredi 13 en 1987. J’ai donc amené Luis pour Mamanet Guillermo l’aimait, et il l’a fait La tension et La forme de l’eau, Cabinet de curiosités, Ruelle cauchemardesque. Il fait partie de la famille.

Nous entendons toujours Guillermo del Toro a des attentes élevées pour son talent créatif, mais fait confiance à ceux qu’il monte à bord, ce qui en fait une production serrée.

C’est ce qui se passe lorsque vous avez un raccourci très facile dans un groupe au lieu d’un groupe de nouvelles personnes qui sont poussées ensemble. Vous avez des relations de confiance qui facilitent les choses parce que vous avez été en bas de la route avec les mêmes personnes. Ils vous font confiance. Vous leur faites confiance. Tout le monde n’a pas à couvrir son cul au cas où quelque chose gâche.

Guillermo a été appelé un véritable directeur visionnaire. Qu’est-ce que cela signifie en termes pratiques pour les créatifs canadiens chargés d’apporter sa vision de réalisateur à l’écran?

Voici la chose. Plus que tout autre réalisateur avec lequel j’ai travaillé, il est très design-
orienté – et d’une manière très spécifique. Rien n’est arbitraire, jusqu’à la palette de couleurs, jusqu’à des personnages et des couleurs associées pour eux. Le rouge est une couleur clé du film – comme dans tous ses films. Mais dans Frankensteinc’est Oscar Issac. Gants rouges, écharpe et, bien sûr, tout le sang faisant la créature. C’est le souvenir de sa mère en rouge. Que ce soit conscient ou non pour Victor, c’est ce qu’il gravite parce qu’il manque toujours sa mère. Pour un département d’art, pour un concepteur de production, un décorateur de sets, une créatrice de costumes et un directeur de la photographie et des cheveux et du maquillage même, avoir ces détails et être capable d’avoir ces conversations à ce degré de spécificité est excellente. Parce que maintenant, vous avez une direction pour entrer. Et, également, il peut parler de n’importe quelle époque et de toute recherche. Il connaît la différence entre Baroque et Art Deco et Art Nouveau – et très spécifiquement. Ainsi, là où les gens doivent aller, il les dirigera vers les routes de recherche qui leur donneront une direction, puis ils reviendront.

Je sens que Del Toro et ses créatifs parlent beaucoup leur raccourci avec des visuels et soutenus par de nombreuses recherches et références de films.

C’est une belle rue à double sens où, au lieu d’un réalisateur qui dit: «Ouais, donnez-moi quelque chose de bon et flashy», il fait une plongée profonde. C’est ce qui ne le rend pas plus facile, mais certainement une relation plus fructueuse qui va conduire à quelque chose de mieux. Il sait ce qu’il veut. Il peut montrer des photos. Il peut montrer des dessins. Il peut donner ses propres livres pour dire: «C’est un peu ce que je veux.» Maintenant, allez utiliser cette inspiration pour le lancer d’un cran, car la norme est très élevée.

Parlez de la construction du laboratoire du Dr Frankenstein, où il a créé un monstre dans le cadre d’une expérience folle sur des ensembles somptueux.

Nous savions ce que Guillermo voulait faire avec l’atelier de laboratoire et de Victor. Nous aurions besoin d’une sculpture ici, d’une peinture là-bas, de ces figures de cire ici et de toutes ces choses. Nous avons utilisé des artistes au Mexique et en France et un peintre ici pour faire un portrait de famille. Ayant donc eu de nombreuses années pour organiser ces idées dans sa tête, qui portaient des fruits. Et, bien sûr, le roman – il a également été évidemment ému par le roman. Les dessins de [comic book artist] Bernie Wrightson d’il y a plusieurs années a été une grande partie de son inspiration visuelle pour le film, et ils ont informé la conception de la production. Je pense vraiment que notre film reste beaucoup plus vrai au roman que n’importe lequel des autres Frankenstein films qui ont été réalisés.

En plus d’être un maître conteur, Del Toro est également légendaire pour son éthique de travail.

Écoutez, la pire peur d’un film de Guillermo del Toro est de le laisser tomber parce que finalement, c’est le gars le plus travailleur du film. Il ne s’arrête jamais, et il va répondre à n’importe quelle question – il répond à un million par jour – et il est toujours le gars le plus intelligent de la pièce. Cela va simplement nous rendre tous meilleurs ou nous échouerons et nous ne ferons pas la coupe, et nous ne ferons pas partie de la famille du film, la famille de films dont tout le monde veut désespérément faire partie. Parce qu’il est le meilleur.