Revue «  Orphan  »: le directeur du «fils de Saul» László Nemes s’appuie sur l’enfance de son père dans un drame d’après-guerre lent mais finalement poignant

Les retombées ondulantes de la guerre contre les familles sont depuis longtemps du terrain fertile pour le cinéma – le traumatisme est calcifié tandis que les secrets du passé deviennent des mythes, soit perpétués assez longtemps pour se solidifier en fait ou exposés comme des mensonges qui provoquent une question d’identité entière. Ce dernier est le cas dans Orphelin (Árva), la troisième caractéristique méticuleusement conçue mais narrativement inégale de László Nemes, dont les débuts brisés, Fils de Saula été vainqueur des Oscars 2016. Rebondissant sept ans après la pénétrable à peine Coucher de soleille nouveau film du réalisateur hongrois prend son temps pour entrer en jeu, mais est un drame de passage à l’âge adulte unique.

S’inspirant directement de l’enfance difficile de son père dans Budapest des années 1950, Nemes a du mal à maintenir la fluidité ou l’élan dans sa narration et le film semble souvent un slog en première mi-temps. Mais le cinéaste ressent clairement le cœur du drame dans ses os, qui va à une certaine distance vers le masquage de ses faiblesses.

Bien que le cadre soit spécifiquement en Europe centrale après la Seconde Guerre mondiale, l’observation des familles fracturées par les conflits armés et l’effet persistant sur les survivants pourraient s’appliquer à un certain nombre de guerres au cours des décennies qui ont suivi.

L’évocation d’un temps et d’un lieu est frappante, chaque configuration et choix de cadrage précis et déterminés – parfois à une faille Prettified. Travaillant comme d’habitude avec le directeur de la photographie Mátyás Erdély, Nemes a tourné le film sur 35 mm, revenant au ratio de l’Académie serrée dans laquelle ils ont utilisé Fils de Saul. Alors que Orphelin n’est pas aussi esthétiquement formel, ses textures granuleuses et ses couleurs désaturées se combinent avec le champ visuel rétréci pour canaliser la perspective d’un garçon de 12 ans confus et en colère contre le monde qui l’entoure.

Les NEMES et la co-scénariste régulière Clara Royer commencent par un prologue quatre ans après la guerre lorsque le jeune garçon juif Andor (joué à cet âge par Tibor Martin Lobbert) est récupéré par sa mère Klára (Andrea Waskovics) de l’orphelinat où il a été placé comme un nourrisson. On lui dit qu’il est l’un des chanceux, mais il est lent à faire confiance à sa mère après leur séparation prolongée. Andor demande quand son père reviendra, mais c’est une question sans réponse, comme pour la plupart des enfants dont les parents ont été envoyés dans les camps pendant l’Holocauste.

L’action saute en 1957, l’année après la tentative de soulèvement contre le régime communiste a été écrasée par l’armée soviétique. L’antisémitisme reste rigoureux, les Juifs sont régulièrement harcelés par les forces de l’ordre et les civils.

Preteen Andor (Bojtorján Barabás) devient un enfant dur et déchiqueté avec une séquence rebelle. Il aspire à des informations sur son père – selon Klára un homme doux qui dirigeait le box-office du théâtre du yiddish à proximité. Andor sauve une boîte de vieux billets comme s’ils étaient des trésors et se faufilent au sous-sol pour parler à haute voix à son père absent, sa révérence presque sacrée.

Klára travaille dans une épicerie qui appartenait autrefois à la famille de son collègue Elza (Hermina Fátyol) mais maintenant prise en charge par un stalinien sédue (Konrád Quintus) qui ne prend pas la peine de cacher son dédain pour les deux femmes juives. La fille d’Elza, Sári (Elíz Szabó), est l’amie la plus proche d’Andor, et dans une communauté juive où les hommes adultes sont soit disparus ou endommagés au-delà, son frère aîné Tamás (Soma Sándor) est contraint de se cacher des autorités. Quand Andor trouve une arme enterrée sous des rochers, il le donne à Tamás mais reviendra plus tard pour le réclamer.

La première fois, et que l’on voit un homme costaud sur une moto avec du side-car à l’extérieur de leur immeuble regardant sa mère, il soupçonne qu’ils sont surveillés par un flic. Mais il émerge rapidement que l’étranger est Berend Mihály (Grégory Gadebois), un boucher qui a abrité Klára à la campagne après l’expulsion de son mari, lorsqu’elle était enceinte et devait rester à se cacher.

Klára essaie de le garder à l’écart mais Berend, une bête aigre en sueur d’un homme qui porte un air renfrogné permanent, se fraye un chemin de façon insistante dans la maison. Andor le déteste à la vue, ce qui ne fait que s’intensifier lorsque Berend frappe sa mère et déchire l’appartement à la recherche de preuve que Klára a trompé le garçon avec des fictions idéalisées sur ses origines.

C’est à partir de ce point que l’histoire porte le poids le plus thématique, car Andor s’entend lentement – ou pas – avec qui il est et l’obscurité en lui. Le script mérite le crédit, tout comme l’acteur, pour avoir apporté des nuances à Berend, qui semble vraiment vouloir construire une famille malgré ses problèmes de rage. À certains égards, il est un personnage plus multidimensionnel qu’Andor, dont le ressentiment parié fait que Barabás semble un peu à une note dans le rôle.

Dans ce qui pourrait presque être un clin d’œil à la scène de Vienne Prater dans Le troisième hommeL’acte final du film présente une roue Ferris qui pend et est haut pendant qu’il décide d’accepter sa nouvelle réalité ou de continuer à le combattre. Nemes laisse cette question suffisamment ouverte pour être intéressante.

Son tir de clôture est un diorama funfair scintillant avec ce qui ressemble à un croissant de lune en carton, une image déconcertante avec laquelle pour couronner un récit de bouleversement traumatisant dans la jeune vie de son père. Étrangement assez, le pathos résonne.