En 2023, lorsque la Screen Actors Guild – Fédération américaine des artistes de télévision et de radio (SAG-AFTRA) a fermé Hollywood pendant quatre mois, cherchant, entre autres, l’intelligence artificielle (AI), beaucoup en Inde se demandaient pourquoi rien de ce genre ne se passait là-bas. L’une des préoccupations du mouvement était de savoir comment les grands studios allaient utiliser l’IA pour reproduire les ressemblances des artistes d’une manière qui pourrait être exploitante. La grève s’est terminée par un accord de trois ans qui garantissait un salaire équitable et comprenait des dispositions qui obligeaient les artistes à approuver comment leurs voix ont été utilisées.
Rien de ce genre ne s’est produit en Inde depuis. Mais il y a une petite section de niche de l’industrie du divertissement où les effets de l’IA se font sentir intensément: le secteur du doublage et de la voix off. Des concerts ont déjà commencé à disparaître. Quant à la nature du travail, ce sont des moments étranges dans l’industrie indienne. Si vous êtes un artiste de doublage, vous découvrirez peut-être que votre voix a été utilisée dans un film sur lequel vous n’avez jamais travaillé.
Pourquoi le secteur vocal? Peut-être parce que certaines des progrès de l’IA générative – comme le modèle de texte vocal ou le clonage vocal – ont mis au point des aspects comme le droit d’auteur, la rémunération et le consentement dans une industrie informelle d’environ 20 000 indépendants. L’Association of Voice Artists of India (AVA) est plus active que jamais, émettant des circulaires et organisant des forums pour les artistes dans leur quête pour faire connaître la façon de survivre et de demander des salaires équitables dans un environnement d’incertitude.
L’IA n’a pas encore évolué pour remplacer complètement le doublage traditionnel – il ne peut souvent pas faire d’émotions de manière convaincante. Ce qu’il peut faire, c’est une narration plus claire, dépourvue de théâtre et de nuances – parfaitement fonctionnelle pour les infopurations et les audiovisuels d’entreprise, les manuels d’utilisation et même les promotions de télévision. De nombreux artistes doublant le clair de lune dans ces domaines pour compléter les revenus – et ce sous-secteur de l’entreprise a pris un succès majeur. Le texte vocal a réduit les coûts (pour le client) mais a complètement éliminé l’artiste vocal.
«Si plus tôt un acteur de voix réalisait environ 15 à 20 projets par mois, il est maintenant arrivé à peut-être six ou sept», explique Amarinder Singh Sodhi, le secrétaire général d’Ava – et aussi la voix hindi de Hawkeye (Avengers se rassemble) et la lame (Deadpool et Wolverine). « Et il ou elle a probablement 40 ou 50 ans», ajoute-t-il. «Ce n’est pas facile de changer votre profession du jour au lendemain à cet âge.»
En 2023, lorsque les frappes SAG-AFTRA étaient activées, l’acteur Joseph Gordon-Levitt a écrit un appel passionné et clarion d’un salaire juste exigeant des «géants de la technologie, des géants du divertissement et de tous les autres géants du bénéfice» pour utiliser des personnes comme ressources pour former l’IA. « Qu’est-ce qui se cache derrière le rideau de l’IA? Le coût du travail humain qu’il a fallu pour produire les données de formation », a-t-il écrit. «« L’IA générative »ne peut rien générer du tout sans être d’abord formé sur des trox massifs de données, puis recombines. Qui produit ces données de formation? Les gens le font.»
Sodhi et ses collègues combattent le même combat. Avant de prendre un projet, ils veulent savoir dans quoi ils se lancent, donc ils ne sont pas exploités. Les entreprises technologiques – normalement basées aux États-Unis – abordent souvent des artistes vocaux pour prêter leur voix à un projet en termes vagues, sans préciser comment, où et sous quelle forme leur voix va être utilisée. Le manque de lois pour l’utilisation de l’IA a signifié que les artistes vocaux, en particulier les nouveaux et moins expérimentés, restent vulnérables à de telles offres. Ainsi, l’Ava a décidé de l’éduquer. «Si vous allez de l’avant, vous devez comprendre que votre voix est votre propriété intellectuelle. Et cela pourrait être utilisé à mauvais escient. Et l’utilisation de la voix pourrait être dans cette mesure où vos prospects futurs en tant qu’artiste de la voix peuvent être compromis», explique Sodhi.
« Plus tôt, nous avions l’habitude d’aller au studio, où nous avons été remis un script particulier, et nous avons l’habitude d’enregistrer puis de rentrer chez nous, sans jamais poser de questions. Mais maintenant, le scénario a changé », ajoute-t-il. « Notre règle de base est qu’avant même d’aller pour une audition, posez des questions – demandez-leur exactement pour quoi vous prenez cette audition, car les scripts aléatoires seront un non-non complet à partir de maintenant. »
Aditya Mathur, la voix de la chaîne de Nickelodeon, fait écho à Sodhi. «Je peux exprimer en anglais, puis le même peut être capturé et utilisé dans de nombreuses langues que l’IA peut faire, ce qui signifie essentiellement que je suis censé être payé pour ces langues multiples», dit-il.
Il ne s’agit pas seulement de compensation – il s’agit également de consentement. «Demain, si quelqu’un m’envoie un clip d’un discours de haine avec ma voix dedans, je serai horrifié, parce que je ne le soutiens pas. Et la voix fait partie de notre personnalité. C’est notre identité», explique Rakhee Sharma, qui travaille dans l’industrie vocale depuis qu’elle était enfant et a exprimé Kate Winslet dans le dub hindi du dub hindi de Avatar: le chemin de l’eauentre autres. «Il y a tellement de problèmes éthiques et moraux liés à la même chose», ajoute-t-elle.
Le dernier miracle de la voix de l’IA est le clonage – une sorte d’équivalent de la parole d’un faux visuel profond. Il permet à l’utilisateur d’appliquer la texture d’un acteur vocal aux performances d’une autre. Cela a rendu possible un exploit auparavant impensable: vous pouvez maintenant entendre votre star de Bollywood parlant en hindi préférée les lignes, disons, en Telugu, de sa propre voix (et non de l’artiste de doublage). Il s’agit évidemment d’une amélioration du doublage traditionnel, ce qui lui donne une authenticité. Mais où laisse-t-il l’artiste de doublage? Ils sont toujours nécessaires, produisant la «performance» très importante sur laquelle la texture de la voix de l’étoile sera appliquée.
Le producteur de doublage Rajashrie Sharma spécule que cela pourrait conduire les clients à payer moins. « Si un artiste de doublage devait facturer environ 3 lakhs ou 4 lakhs (environ 3 500 $ à 4 500 $) pour doubler un film théâtral plus tôt, il pourrait y avoir un argument maintenant que » nous n’allons pas diffuser votre voix. Nous allons simplement utiliser votre performance et le dupliquer « , dit-elle.
À quel point un outil est-il populaire que le clonage vocal devient susceptible de devenir dans des séries de films et de streaming? Il a déjà été vu dans des films tels que Kalki 2898 AD et Vettaiyan – Les deux films du sud de l’Inde avec un attrait pan-indien. Et Kannada, réalisatrice et fondatrice du studio de clonage Voice, Ai Samhitha, MG Srinivas, dit que «la plupart des grands films qui sortent en plusieurs langues le font en ce moment».
Srinivas lui-même a utilisé le clonage vocal dans son dernier film, Fantômeet est enthousiasmé par ses perspectives dans le cinéma indien. Il dit que le clonage de la voix ne signifiera pas le sous-paiement d’artistes. «Ce n’est pas comme quelqu’un – n’importe quel artiste de voix moyen – peut venir et donner la voix, et nous pouvons le cloner dans la voix de l’acteur», insiste-t-il. «Cela ne fonctionnera pas comme ça. L’artiste de doublage doit être très qualifié. Il doit faire les bonnes modulations. Il doit être techniquement fort, où la voix de basse doit être une certaine manière et ainsi de suite.»
Srinivas, qui était un DJ radio, dit qu’il connaît l’importance de la voix. «Doublage des artistes apportez quelque chose d’original, authentique. Actuellement, il n’y a pas de technologie pour la remplacer, mais cinq ans plus tard, qui sait?»
La voie à suivre pour les artistes vocaux est de s’adapter à la marche implacable de la technologie. Mais les initiés disent qu’il doit y avoir des réglementations en place. Contrairement aux États-Unis, où les clauses et les contrats ont été signés concernant l’utilisation de l’IA, en Inde, il n’y a pas encore eu d’accords d’industrie contraignante ni d’intervention du gouvernement. «Tout gouvernement ou pays voudrait tirer parti de l’IA. C’est une telle technologie qu’elle peut stimuler la productivité, mais elle peut également perturber beaucoup de vies», explique Sodhi. Son collègue Ankur Javeri – qui a exprimé toutes les annonces de Virat Kohli jusqu’à récemment et est la voix hindi de Goku en Dragonball Z – dit que pour avoir ce genre d’impact, d’autres syndicats d’autres unités de post-production doivent également se joindre aux mains.
Dit Javeri: « Les gens de Sag-Aftra ont rencontré beaucoup de résistance des grandes entreprises, que ce soit le 20th Century Fox ou Paramount, mais finalement ils ont dû boucler sous la négociation collective. Nous avons besoin de quelque chose comme ça. »
