Réalisé par Alex Woo et Erik Benson, et produit par Timothy Hahn et Gregg Taylor, Dans vos rêves Suit une paire de frères et sœurs qui naviguent dans le monde absurde par magie de leurs rêves à la recherche du mythique Sandman, en espérant qu’il pourra exaucer leur souhait ultime: la famille parfaite.
L’aventure se concentre sur Stevie (exprimée par Jolie Hoang-Rappaport) et son frère cadet Elliot (Elias Janssen), deux opposés polaires dont la querelle cède la place à un travail d’équipe inattendu lorsqu’ils tombent dans leur subconscient. Leur quête surréaliste leur présente des bizarreries de rêves de rêve comme une girafe farcie sarcastique nommée Baloney Tony (Craig Robinson), des aliments de petit-déjeuner zombies, un hot-dog mangeur d’hommes et la reine des cauchemars elle-même.
Woo, qui a quitté Pixar il y a une décennie pour fonder la startup Kuku Studios, a présenté le film comme un travail en cours vers le public d’Annecy mercredi. Il a dit l’histoire de Dans vos rêves est venu d’un endroit profondément personnel, en particulier un moment de formation dans son enfance lorsque sa mère a brusquement quitté la maison et lui et son frère ont proposé des «plans fous» pour essayer de la ramener.
Le casting de voix comprend également Simu Liu et Cristin Milioti en tant que parents pour enfants, Omid Djalili comme le Sandman et Gia Carides en tant que cauchemara. La conception de la production est de Steve Pilcher, avec VFX supervisé par Nicola Lavender et animation dirigée par Sebastian Kapijimpanga.
Gregg Taylor, un vétéran de Dreamworks et Netflix Animation, a produit la fonctionnalité avec Tim Hahn, un autre ancien de Pixar, qui a auparavant collaboré avec Woo sur la série préscolaire Netflix Aller! Aller! Cory Carson.
Woo, Pilcher et Nicola Lavender se sont assis avec The Hollywood Reporter Chez Annecy pour parler de Dream Logic, de la fin de la nuit d’inspiration et du cas pour les originaux animés: «Avec toute cette IP inondant le marché, ce pourrait être le moment idéal pour présenter des originaux.»
Vous avez parlé un peu dans votre présentation du moment de la boîte à pizza lorsque vous avez craqué l’idée de ce film. Ramenez-moi à cette percée.
Alex Woo: Ouais. Je veux dire, je lui ai en quelque sorte fait allusion dans la présentation. Mais, vous savez, nous avions ce monde fantastique, qui est le monde des rêves, non? Mais nous avons dû comprendre: comment le fondre dans les enjeux du monde réel, et c’était la grande question. Et ce n’est que lorsque j’ai trouvé l’histoire – cette histoire autobiographique de ma mère est de partir pendant un petit moment – que nous nous disions: « Oh, c’est un désir incroyablement universel et relatable pour un personnage. » Et si elle peut aller dans le monde des rêves et réaliser ses rêves, alors vous pouvez relier son voyage dans le monde des rêves à son désir et à ses problèmes dans le monde réel.
C’était le moment où nous avions l’impression que nous avons ridiculisé ces deux mondes et les avons rendus connectés, ce qui, je pense, a craqué l’histoire. C’est donc ce que nous écrivions sur la boîte à pizza. Et puis de l’autre côté – ce que nous n’avons pas une image de – nous avons dessiné comme: «Oh, c’est ainsi que fonctionne le monde des rêves», comme la structure du monde des rêves. Mais il y avait tous ces taches de fromage et de graisse, donc nous traversons cela.
Et alors combien de temps a-t-il été de ce moment de la boîte à pizza au feu vert?
Alex Woo: C’était donc 2017, comme vers novembre, puis Greenlight était janvier 2020 – deux mois avant la pandémie. Alors oui, c’était comme trois ans avant que nous ayons le feu vert. Mais nous étions très occupés à travailler sur notre première production, ce qui était parti! Aller! Cory Carson. Je ne sais pas si vous avez vu cela, mais cela nous a gardés très occupés. Alors nous avons trouvé le terrain dans vos rêves, et nous avons eu le feu vert pour Aller! Aller! Cory Carsonnous avons donc dû mettre cela sur l’étagère pendant que nous terminions notre série. Et puis après avoir terminé la première saison, Netflix s’est étendu à l’animation de fonctionnalités, et ils nous ont demandé: « Hé, avez-vous des idées de fonctionnalités? » Nous nous sommes dit: «Drôle, vous devriez demander», ils l’ont lancé, et ils ont adoré.
L’un des grands défis de faire quelque chose dans le monde des rêves est qu’il n’y a théoriquement aucune limite. Comment avez-vous créé des limites et des règles pour le monde des rêves?
Alex Woo: Je peux en parler conceptuellement. Chaque monde de rêve qu’ils ont visité, ou tous les rêves qu’ils avaient, devaient être mis en place ou connectés à quelque chose qu’ils ont vécu dans le monde réel. Nous ne voulions pas créer un monde de rêve qui n’était qu’un endroit étrange, fantastique et absurde sans lien avec la réalité, parce que ce n’est pas ainsi que nos rêves fonctionnent. Mes rêves sont généralement des rediffusions des événements de la journée – parfois pas littéraux, parfois symboliques ou métaphoriques – mais il y a toujours un certain enracinement dans l’expérience du monde réel. C’était l’une de nos règles ou directives conceptuelles clés.
Steve Pilcher: C’est en quelque sorte le conducteur émotionnel universel et global pour le tout. Parfois, nous sommes entrés dans des ensembles comme Breakfast Town ou The Ball Pit River, qui étaient plus fantaisistes, mais ils sont toujours liés à quelque chose dans le monde réel. Dans la ville de petit-déjeuner, par exemple, tous les petits personnages sont des aliments pour le petit-déjeuner – ils sont vivants – mais le reste de la ville n’est pas fait de nourriture. Il est fabriqué à partir de choses comme les cartons de lait, les bâtons de popsicle, les matériaux que les enfants utiliseraient pour l’artisanat. Nous avons évité le cliché, comme un château fait de gaufres.
Et puis nous avons ajouté une torsion – toast français – donc nous avons fait cela un peu médiéval. Utilisé une palette de couleurs de type Hansel-and-Gretel. Alors oui, nous avons mis en place des règles car elles nourrissent la créativité et fournissent des paramètres. Ils ne sont pas là pour créer une stagnation. Nous l’avons utilisé sur presque tous les ensembles.
Vous avez également illustré l’ensemble de sable.
Steve Pilcher: Tout est du sable – tout est fait de sable. L’idée était de tout enraciner dans ce matériau. À partir de cette mise à la terre, nous avons créé des variations, comme la fonte du sable en verre, ce que le globe et le kaléidoscope sont en cours au-dessus. C’est toujours un acte d’équilibrage, jamais 50/50. Quand cela fonctionne, vous savez juste.
Quel a été le plus grand défi des effets visuels du film?
Nicola Lavender: Nous y sommes en quelque sorte abordés hier soir, mais c’était la variété des environnements et des personnages. C’était un spectacle très lourd d’effets. Vous en avez vu une partie la nuit dernière avec des choses comme la rivière Ball Pit et les tempêtes.
Vous ne l’avez pas encore vu, mais il y a quelques personnages très lourds qui ont pris des mois de développement et de va-et-vient. Nous avons dû nous assurer qu’Alex et Steve avaient le contrôle sur eux. Ce sont de grandes parties de Dans vos rêveset nous sommes vraiment fiers de la façon dont ils se sont avérés. Même l’un de ces personnages est à peine dans le film, mais cela a pris tellement de travail.
Tout, même la chambre, a tellement de détails: qualité texturale, éclairage, profondeur. Ce n’est pas plat ou simplement ombré. Nous avons accordé beaucoup d’attention à l’éclairage – ayant des reflets spéculaires, l’éclairage diffus, l’ombre – créant une douceur qui se rattache à la mise à la terre du monde des rêves dans le monde réel.
Est-il difficile de présenter des projets originaux non basés sur IP?
Alex Woo: Ouais, je pense que c’est difficile, et je comprends l’économie. Mais vous savez, Warren Buffett a cette citation: «Soyez peur lorsque les autres sont gourmands et gourmands lorsque les autres ont peur.» Lorsque tout le monde fait des trucs basés sur IP, c’est à ce moment que les originaux se démarquent. Donc, avec toute cette IP inondant le marché, ce pourrait être le moment idéal pour présenter des originaux.
Est-il surprenant que Netflix, de toutes les plateformes, ait soutenu cela, compte tenu de la perception de la programmation basée sur l’algorithme?
Alex Woo: J’ai travaillé avec Netflix sur deux productions sur neuf ans, et je ne pense pas qu’ils utilisent des algorithmes pour décider quoi de Greenlight. C’est une décision humaine. Les cadres avec lesquels j’ai travaillé ont un bon goût. Ils peuvent utiliser des données pour éclairer les choix, mais en fin de compte, il s’agit de l’histoire et de la question de savoir si elle résonnera à l’échelle mondiale. L’idée que Netflix n’est qu’un algorithme géant fait des gros titres, mais ce n’est pas vrai à la réalité.
Êtes-vous dérangé que beaucoup de gens regarderont cela sur de petits écrans au lieu du grand écran qu’il semble mériter?
Steve Pilcher: Nous aimerions le voir sur grand écran, bien sûr, mais c’est juste la réalité maintenant. Les gens regardent des choses sur des téléphones ou des téléviseurs tout en faisant autre chose. Les téléviseurs sont énormes maintenant de toute façon. Tant que nous mettons le travail dans la création, c’est ce qui compte.
Alex Woo: J’espère que quelqu’un commencera à le regarder sur son téléphone et se rend compte qu’il y a tellement de richesse dans l’imagerie qu’il passe à un grand écran. Nous ne pouvons pas contrôler la façon dont les gens regardent, mais nous espérons que cela justifie un écran plus grand.
Nicola Lavender: Nous nous assurons que cela fonctionne dans tous les formats – écran Big, TV, téléphone. Nous créons différentes versions pour assurer la meilleure expérience.
Steve Pilcher: Vous pouvez en réellement voir plus sur grand écran – plus de détails, plus d’expérience. Ce qui est un peu perdu, c’est l’expérience du public communal. Regarder ensemble dans un théâtre a quelque chose de primitif et épanouissant. Vous n’obtenez pas cela sur votre téléphone ou dans votre chambre. Mais si les gens l’aiment suffisamment pour vouloir cette expérience, alors c’est génial.
Netflix se déroulera Dans vos rêves le 14 novembre.
