Environ une heure avant le début du Festival du film de l’IA, un rassemblement destiné à «offrir un aperçu d’une nouvelle ère créative», une ligne à Broadway s’était déjà formée.
Les participants bourdonnaient de la chance de voir les derniers courts métrages fabriqués avec des outils par le bailleur de fonds de l’événement, l’IA de piste et d’autres modèles, bien qu’un pourcentage inconnu ait eux-mêmes été impliqués dans les films présentés. Les acheteurs de billets ont aidé à former l’un des premiers rassemblements à grande échelle d’humains célébrant la créativité générée par les machines. En l’honneur de l’occasion, Runway avait loué Alice Tully Hall du Lincoln Center, le site de conférences de statut d’innombrables concerts et le New York Film Festival.
Un homme s’attardait dans un «je [Heart] T-shirt Ai ”modelé après la vanité I Love ny; d’autres ont pris des selfies devant la signalisation minimaliste en noir et blanc de Runway en plâtré à travers les fenêtres d’Alice Tully. » Je veux juste voir quelque chose intéressant», A déclaré un participant.
Qu’ils ont certainement obtenu. Au cours des deux heures qui ont suivi, la société a présenté dix films sur Ai-Produit de qualité et d’humeur variable, bien que presque tous aient une esthétique expérimentale de rêve – façonnée, en partie, par des limitations du son et du mouvement de personnes réelles dans les films d’IA.
L’un des co-fondateurs de la société, Cristóbal Valenzuela, 36 ans, s’est adressé à la foule. « Il y a trois ans, c’était une idée tellement folle », a-t-il déclaré. «Aujourd’hui, des millions de personnes font des milliards de vidéos en utilisant des outils dont nous avons rêvé.»
Il a déclaré que le festival de l’année dernière – il s’agit de sa troisième édition, bien que le premier au Lincoln Center (un événement similaire se tiendra jeudi prochain au théâtre Broad Stage de Los Angeles) – n’a produit que 300 soumissions. Mais cette année a apporté 6 000. La déclaration qui a tiré Oohs de la foule.
Fondée en 2018, Runway a commencé à prendre un avis à Hollywood l’année dernière après que Lionsgate a conclu un accord pour former un modèle de piste en utilisant toute sa bibliothèque. D’autres pactes ont depuis suivi, car l’entreprise a cherché à convaincre Hollywood qu’elle est en paix, ou du moins avec une sérieuse quantité de crédibilité cinématographique. (Valenzuela est un cinéphile.) Jusqu’à présent cette année, la société a publié des outils «Gen-4» et «Gen-4 références».
Le producteur de cinéma et de musique élevé en la Lolin connu sous le nom de Flying Lotus, né Steven Ellison, a pris la scène avec Valenzuela.
«Beaucoup de gens sont terrifiés pour parler [AI]», A déclaré Lotus. » Je sympathise mais en même temps je suis le genre de personne qui utilise les outils. » Il a quitté la scène avec une exhortation au public. « Ne laissez personne vous dire qu’il y a des règles à cette merde. »
Ensuite, ils ont montré les films. Plusieurs ont apporté un style distinct. La tranche de vie Plus de larmes que de mal Avait un look pictural animé tel qu’il réfléchissait sur une enfance hardscrabble à Madagascar. Un autre film, 6 000 mensongesa utilisé une série de Rapidfire échogmnes pour raconter une histoire semi-dystopique en mouvement sur un fœtus qui peut ou non avoir été interrompu dans le cadre d’un abattage. Dans la pièce la plus affectante et la moins expérimentale, Récidivisteun poulet a été montré qui a été sauvé d’une ferme d’usine pour servir de compagnon à un prisonnier, qui fait partie d’un programme britannique réel visant à la réadaptation compatissante.
Beaucoup de films ont cherché à transformer la responsabilité en actif et à intégrer les qualités imprévisibles défiant la réalité de la génération AI – qui peuvent faire des choses de façon inattendue comme faire flotter les gens ou la pluie tombant – dans l’histoire.
Un film intitulé Fragments de nulle part Des images sauvages utilisées de corps de forme et de voitures suspendues à des bâtiments (c’est-à-dire ce qu’est souvent la génération d’images de l’IA) comme le narrateur du film a suggéré une ride dans le continuum de l’espace de temps qui a permis ce surréalisme. Il a clôturé avec la ligne «La réalité n’est qu’une autre couche de perception».
Au fur et à mesure que les films jouaient, la salle a rassemblé l’énergie d’un sommet de l’école artistique, même si l’objectif plus large est une transformation en gros de l’entreprise d’un milliard de dollars de noix de noix d’Hollywood. La présentation a plaidé pour l’originalité – les films ont indéniablement montré une nouvelle grammaire – tout en omettant tout discours de données de formation sur la façon dont ces images ont finalement été activées par tous les travaux de cinéma humain qui ont précédé.
Le sous-texte de la soirée était que l’IA non seulement ne nierait pas l’art, mais permettrait à une nouvelle forme pour ceux qui ont les bons instincts créatifs; Lotus a noté que lorsque quelqu’un lui demande s’il craint que les gens aient maintenant un outil pour imiter les artistes professionnels, il rétorque, « mais j’ai aussi l’outil. » Bien sûr, les dirigeants d’Hollywood ne sont pas toujours intéressés à remettre des moyens de production pour les artistes de la liste A, et non lorsqu’ils en leur gardaient pourraient être beaucoup moins chers.
Après les films joués, Valenzuela a repris la scène pour remettre des prix pour les images mobiles générées par la machine. Notamment, le prix finaliste a été le plus humaniste du groupe, Récidiviste.
Le Gran Prix est allé à Espace de pixels totalun look à tête de cône du cinéaste Jacob Adler au nombre maximum d’images et de films possibles (plus qu’un Googolplex) et un film qui semblait, dans sa contemplation des vastes possibilités du cinéma, de se disputer implicitement au nom du cinéma d’IA. Si les possibilités sont littéralement presque infinies, comment une machine pourrait-elle réduire le cinéma au générique?
Valenzuela a fait valoir son cas pour le pouvoir de ce que faisait la piste. « L’IA commence à modifier le tissu de notre culture et bien sûr l’art qui en vient », a-t-il déclaré.
Alors que les gens s’étendaient dans l’élégant hall en marbre et en verre, le Din s’est développé alors que la foule hachait les films à la manière de n’importe quel festival, bien que cette fois avec une couche procédurale supplémentaire. «Est-ce juste moi», pouvait être entendu un jeune homme barbu pour demander à son ami, «ou avez-vous pensé à quelles invites étaient utilisées tout le temps?»
