Réalisateur de «  Cielo  » sur son film viscéral sur une fille bolivienne à la recherche du paradis, aidé par des lutteuses

Qu’est-ce que le «paradis» exactement? Et jusqu’où iriez-vous pour l’atteindre? Le Père Noël, huit ans, le protagoniste du cinéma espagnol-réalisateur basé au Royaume-Uni Alberto Sciamma, le film Bolivia-Shot Cielo, est prêt à aller loin, très loin, après avoir avalé un poisson jaune vif.

Elle tire non seulement un chariot de chez elle dans l’altiplano bolivien désolé à travers de vastes paysages du désert et à conduire un gros camion, mais finit également par rencontrer un prêtre, des policiers et une troupe de lutte indigène, entre autres. Ce qui la pousse, c’est son amour pour sa mère, son désir de la sauver et elle-même d’un père violent et de sa foi.

The film, starring newcomer Fernanda Gutiérrez Aranda, Fernando Arze Echalar, Sasha Salaverry, Cristian Mercado, Carla Arana, Juan Carlos Aduviri, and Luis Bredow, had its world premiere at Porto, Portugal’s Fantasporto in March, where it won a special jury prize, the audience award, and the best cinematography honor for Alex Metcalfe.

Maintenant, Cielo sera sa première au Royaume-Uni à SXSW London le 6 juin, suivie d’une autre projection le lendemain.

Produit à partir du Royaume-Uni par Sciamma, John Dunton-Downer, Alexa Waugh et Bettina Kadoorie via Luchadora Films, avec le soutien de la société de production bolivienne Pucara Films, les chercheurs de films sont montés en tant qu’agent de vente du film.

Avant les projections de Londres, Sciamma (J’aime ma maman) a parlé à Thr À propos de son inspiration pour son conte de fées moderne, travaillant avec sa jeune star charismatique et les «Cholitas», les lutteuses autochtones qui ont gagné en popularité en Bolivie, et quelle est la prochaine étape pour lui.

« Le film a commencé avec deux images », partage le cinéaste. «J’avais une image très viscérale dans ma tête d’une petite fille avalant un poisson, et je ne l’ai pas vraiment analysé. Je ne savais pas pourquoi j’étais fasciné par cette image. Et puis, j’ai eu cette autre image d’une petite fille tirant un chariot au milieu d’un paysage inconnu.

Alors que s’est-il passé? Pendant le marché du cinéma européen du Festival du film de Berlin il y a quelques années, il a rencontré son ami Dunton-Downer et sa femme bolivienne, qui avait déménagé de Londres à Berlin. « Ils ont dit: » Eh bien, si vous avez besoin d’un paysage déserté et exotique, pensez à la Bolivie « . Et ils ont ouvert leur album photo de famille et ont commencé à me montrer des photos de la Bolivie », se souvient Sciamma. «Et je pensais que ces paysages étaient incroyables.» Inspiré, il s’est concentré sur la rédaction d’un premier projet pour le film dans quelques semaines.

Le film a fini par aborder divers thèmes spirituels et religieux et en utilisant un symbolisme religieux tel que le poisson et le paradis. «Je ne suis pas religieux moi-même, mais je suis né dans un pays très religieux, en Espagne», explique Sciamma. «L’hyper-réalisme de Jésus sur la croix et toutes ces choses m’ont fasciné. Et j’ai toujours été fasciné par le concept de foi, parce que c’est indéfinissable. Je veux dire: qu’est-ce que la foi? L’idée est que nous avons un tas de questions primordiales. Peu importe combien de documentaires de la BBC que nous voyons sur le ciel et les étoiles et la science et quoi que ce soit, nous allons encore: ‘D’accord, je comprends tout cela, mais ça, mais qui va vraiment ici?’ ‘. Et ce sont les questions qui façonnent la religion en quelque sorte.

N’appelle pas Cielo Un film religieux, cependant! « Je ne considère pas le film comme un film sur la religion », explique l’écrivain et réalisateur Thr. « C’est un film de beaucoup de choses – l’amour et la famille, notre besoin insatiable de rédemption, et ce sentiment universel que nous avons tous à la recherche d’un meilleur endroit, ou essayant d’être dans un meilleur endroit, d’essayer de trouver autre chose. Vous savez, l’herbe est toujours plus verte ailleurs. »

Comment Sciamma a-t-il façonne son récit et a concentré son ton? «Je n’avais qu’une seule règle pendant que j’écrivais: essayez de faire quelque chose qui se fait sentir [by the audience] Plutôt que d’analyser, et quelque chose qui est plein d’amour, quelle que soit la sauvage de certaines des choses qui se produisent. Je voulais toujours qu’il soit très tendre en son cœur. »

Le sentiment psychédélique que vous obtenez lorsque vous regardez le film est dû à l’objectif du réalisateur de fournir un type de vision viscéral et expérientiel à son public. «C’est l’ensemble – les images, les couleurs, la musique, le son», explique Sciamma. « Tout cela est conçu pour vous emmener, espérons-le, sur une balade très divertissante, une conduite mystérieuse et en quelque sorte vous hypnotise pour vous emmener dans un endroit que vous ne connaissiez pas. Les films que j’aime vraiment sont des films qui se sont produits dans les espaces que je ne connaissais pas. »

Le cinéaste s’est surpris avec la version finale du film après l’avoir regardée pendant le Porto Festival. «À la fin du film, j’ai pensé avec un sourire sur mon visage:« Qu’est-ce que c’est? Qu’est-ce qui s’est passé ici? », Se souvient-il. « Quand j’écrivais et quand nous tournions tous le film et collaborions, nous discutions des trucs et voyions comment nous pouvions que tout fonctionner. Mais je n’ai jamais analysé le film. C’est ensuite que je pensais: » Je ferais mieux de comprendre comment expliquer cette chose.  » J’espère que cela fonctionne comme une forme de divertissement, comme quelque chose qui est comme sauter dans une piscine, mais la piscine se transforme en mer, puis la mer est une rivière, et les choses fluctuent et changent. Ou dit différemment: «Il a été conçu pour vous enlever le centre et vous transporter» ailleurs, propose-t-il.

Sciamma se sent chanceuse d’avoir trouvé Guérrez Aranda comme sa jeune star, qui n’avait que sept ans lorsqu’il a eu sa première réunion de zoom avec elle et sa mère et qui n’avait jamais joué au-delà des pièces de théâtre au-delà de l’école. «Quand je lui ai parlé, j’ai réalisé que cette fille était incroyablement intelligente. Et puis j’ai découvert que, en fait, elle avait deux ou trois ans d’avance dans son école, et elle lisait déjà tous les Harry Potter livres, etc. Alors, nous l’avons rencontrée, et nous lui avons fait confiance.

Les conseils de Sciamma pour elle étaient simples: «Soyez vous-même, évitez les manières» et n’essayez pas de jouer des choses. «Elle était l’acteur le plus facile avec lequel j’ai jamais travaillé, car elle n’a pas agi», partage-t-il avec Thr. «Elle se sentait absolument tout. Toutes les larmes que vous voyez et les rires et tout ce qui sont réelles. Elle ne le simulait pas. Je m’en souviens [very emotional and scary] Les scènes et les moments ont été très difficiles à faire pour elle, et j’ai parlé avec elle et j’ai dit que nous pouvons modifier la scène ou le faire différemment. Mais en général, la seule chose que j’ai eu à faire avec elle était de lui donner le ton – que ce soit sérieux ou Jokey. »

Le nouveau venu s’est même adapté aux changements de dernière minute sans difficulté. « Pour une scène, j’ai changé tout le dialogue 20 minutes avant de le tirer, et elle a appris toutes les nouvelles lignes. »

Et il a de grands espoirs pour l’avenir de Guérrez Aranda. «J’adorerais travailler à nouveau avec elle, car elle est déjà un grand acteur et peut aller dans des endroits», raconte-t-il Thr. « Elle est très talentueuse. »

Comment travailler avec de vraies luchadors, ou lutteurs, jouant plus ou moins eux-mêmes? «Ils n’avaient jamais agi, mais ils sont si joviaux», partage Sciamma. « Vous essayez d’entrer dans ce bus dans lequel ils montent, et ils commenceront à crier la tête, à plaisanter et à inventer des chansons. Ils étaient vraiment amusants. »

Pour Salaverry, qui joue le lutteur The Reina, le cinéaste a ajusté le personnage de la version de script originale à un plus proche de son personnage réel. «Dans le script original, elle était plus forte. Sasha est plus tendre», dit-il Thr. «Alors je pensais que je ne vais pas me battre. Je vais aller avec. J’ai donc modifié le ton de la pièce.»

Sciamma a tellement apprécié son expérience de tournage en Bolivie qu’il aimerait y retourner. «De tous les endroits où je suis allé pour les pousses, la Bolivie est le seul endroit où je reviendrai à 100%. Ils n’ont pas [the kind of technology and prop houses and the like of other filming locations]. Mais ils ont l’imagination. Ces limites les rendent vraiment créatives », explique-t-il.« La Bolivie est incroyable. Il a La Paz, il a les terres sèches, le désert, il a les montagnes, et il a la jungle. C’est donc un endroit incroyable avec des gens super talentueux. »

Sciamma espère également retourner dans le monde de Cielo. «J’écris en quelque sorte une deuxième partie», dit-il Thr. « J’ai toujours pensé que le film ne peut pas se terminer ici, et donc j’écris une continuation du film qui commence dans la jungle, qui est un endroit où nous n’avons abordé que dans certaines scènes. »

Mais le script de suite devra attendre pour attirer son attention, étant donné que le circuit du festival est son objectif à court terme. Explique le cinéaste: « La façon dont j’écris, c’est que je me déconnecte essentiellement du monde, et c’est juste moi sur mon ordinateur portable. »