Revue «  Alpha  »: 2021 Palme D’Or la vainqueur Julia Ducournau, la parabole d’horreur de l’époque est originale et engourdissante

Il y a quatre ans, la réalisatrice française Julia Ducournau est venue à Cannes avec son deuxième long métrage, Titaneun film qui a choqué et ébloui le public, a ensuite choqué quelques personnes de plus en s’éloignant avec la Palme d’Or. Ce n’était que la deuxième fois qu’une femme remporte le premier prix du festival, après que Jane Campion l’a fait 30 ans plus tôt. Et c’était certainement la première fois qu’un film mettant en vedette une fille s’occupant avec une Cadillac, qui finit par l’imprégner, jamais accomplie un tel exploit.

Titane Déclamé avec des rapports automobiles orgasmiques et ne sont devenus plus fous à partir de là, si une telle chose est possible. C’était comme trois ou quatre films à la fois, tout dit simultanément et aussi fort que possible. Et tandis que les excellents débuts de Ducournau à la maturité, Brutétait à la fois à moitié fou et à moitié contenu, Titane C’était comme un ensemble d’un DJ faisant tout ce qu’elle peut pour maintenir la piste de danse, augmentant le volume au maximum à tout moment, réduisant des disques à mi-chemin de chaque chanson pour garder les gens sur leurs pieds.

Le directeur applique cette même approche pour Alphaune parabole de l’ère du SIDA exagérée qui dépose des tonnes d’idées fraîches, les servant avec un gore ample, VFX, martelant des interludes musicaux et un jeu qui se sont révélés plusieurs encoches. Il peut impressionner par son originalité totale et son savoir-faire technique, mais il se passe tellement de choses depuis si longtemps que de nombreux téléspectateurs seront épuisés par le point médian, sinon plus tôt. Vous devez donner un crédit Ducournau pour avoir refusé de s’installer ou de prendre la route hollywoodienne après avoir remporté la Palme, mais vous devez également vous demander si son dernier long métrage plaira à quelqu’un d’autre qu’à elle.

Ce qui ne veut pas dire que Alpha N’essaie pas de s’attaquer à tout un tas de thèmes sérieux que beaucoup d’entre nous peuvent s’identifier. Mais encore une fois, il y a aussi De nombreux thèmes se sont rassemblés dans un sandwich métaphorique géant – bien qu’un sandwich qui est servi sur une savoureuse baguette française – au point que les saveurs s’annulent toutes.

D’abord et avant tout, le film est une pièce d’époque revisitant les horreurs de l’épidémie du sida avec une horreur réelle, transformant les patients séropositifs en humains dont le corps se transforme progressivement en marbre, comme des X-Men croisés avec l’aile des antiquités grecques au Louvre. C’est une idée visuelle puissante, prenant les images célèbres de plaies qui affligent le sida dans les années 80 et les transformant en œuvres d’une horreur corporelle obsédante. Mais c’est aussi tellement trop cuit que cela semble un peu idiot: pourquoi ne pas simplement montrer la vraie chose, qui est plus horrible que tout ce que le département spécial des effets de maquillage pourrait trouver? (Bien que le crédit revienne à la maquilleuse Olivier Afonso pour avoir rendu le marbre super.)

Deuxièmement, ou peut-être aussi d’abord – il n’y a que des premières dans les films de Ducournau, tous hurlant pour l’attention – le film est une histoire de passage à l’âge de 13 ans, Alpha (la Mélissa Boros qui a donc peut-être contracté la maladie mortelle elle-même. Nous passons une grande partie de l’histoire à nous demander si elle est malade ou non, conduisant à de nombreux cas d’alpha saignant de différentes blessures et effrayant tout le monde autour d’elle. Les faits saillants comprennent deux séquences scolaires hors concours: l’une impliquant un jeu sanglant de volley-ball, l’autre une classe de natation dans laquelle Alpha baisse mal la tête et efface l’eau comme le requin dans Mâchoires.

Et enfin, Alpha est une histoire familiale tragique sur la toxicomanie et la perte. La maman travailleuse de la jeune fille (Golshifteh Farahani) est un médecin à la fois publiquement, dans un hôpital miteux monté avec des patients marbrenés, et en privé à son frère, Amin (Tahar Rahim), un junkie cadavérique qui se présente à leur porte Jonesing pour une autre solution. Il finit par ne jamais vraiment partir, oscillant entre des répit amicaux dans lesquels il joue l’oncle amusant à l’alpha et aux scènes dans lesquelles il surdose presque et doit être ressuscité avec l’adrénaline par sa sœur. Entre tous les tirs, les tests sanguins et autres injections, il y a plus de seringues exposées ici qu’en Panique à Needle Park.

Le malais médical et les intrusions corporelles sanglantes sont une spécialité de Ducournau (dont les parents sont des médecins) depuis Brutqui a transformé une école vétérinaire en un terrain d’alimentation pour deux sœurs cannibales. Dans Alphaelle combine le traumatisme de l’habitude d’Amin, qui peut ou non lui avoir donné la maladie du marbre, avec la peur et la souffrance ressenties par les enfants qui grandissaient lorsque le sida a vu le jour. (Il convient de noter qu’en France, il a fallu plusieurs années au gouvernement pour reconnaître officiellement l’épidémie.)

Ce sont des idées dignes, mais il y en a tellement que nous commençons à perdre le compte. À un moment donné, nous réalisons que l’Amin squelettique peut être un produit des hallucinations (un échafaudage déchirant dans le vent, un plafond s’écrasant sur une chambre) qu’Alpha connaît depuis le début du film. Sans avertissement, nous sautons entre le passé et le passé plus profond, entre les coiffures des années 80 et 70, comme si Alpha Il fallait également un scénario de délai de temps ajouté à tout le reste qu’il nous a déjà jeté.

Ducournau est définitivement talentueux en ce qui concerne l’artisanat et l’exécution, nous tronçant d’une horreur hyper-réaliste qui est à parts égales Cronenberg, Carpenter et Gaspar Noé. Mais elle ne sait pas quand s’arrêter ou s’asseoir simplement un instant et laisser le spectateur respirer. Trop d’une bonne chose, que ce soit des parties du corps marbreisées ou du sang qui coule sur un projecteur aérien dans une salle de classe, peut devenir une mauvaise chose lorsque nous n’avons pas le temps de tout prendre.

Elle mérite cependant un crédit pour sortir des sentiers battus et avoir la compétence pour visualiser de telles pensées. S’assocant pour la troisième fois avec le directeur de la photographie belge Ruben Impen, le réalisateur crée des images saisissantes dès le premier plan, lorsque le titre d’ouverture se transforme en une blessure à l’aiguille, au dernier, quand Alpha émerge dans une tempête de poussière urbaine émouvante. Designer de production Emmanuelle Duplay (Emilia Perez) Donne tous les intérieurs, que ce soit des chambres ou des services d’hôpital, une sensation claustrophobe étrange, tandis que la créatrice de costumes Isabelle Pannetier recrée les looks insouciants et punkish de l’époque.

Des trois pistes, Rahim est le plus méconnaissable, étant devenu complet Jared Leto-in-Dallas Buyers Club pour représenter une drogue à la toute fin de son attache. Il a à peine besoin de maquillage pour avoir l’air terrifiant, bien que sa chaleur rencontre également chaque fois qu’Amin fait sourire. Le Farahani toujours bon a beaucoup de cris et de crier à faire, le réalisant de manière convaincante, mais en exagérant ensuite dans trop de scènes de la même chose.

Et enfin, le nouveau venu Boros impressionne en tant que jeune femme combative qui se fait à plusieurs reprises à travers l’essoreuse, sortant à peine du film indemne. Elle rejoint deux autres actrices – Garance Marillier Brut et agathe rousselle Titane – que Ducournau a mis en lumière, recouvert de sang et s’est transformé en héroïnes improbables de son univers cinématographique bizarre, qui devient plus bizarre à chaque nouvelle œuvre.