Revue de «  Ricky  »: un début de fréquence sensible Stephan James Steadies sur la récidive

Dans l’adaptation Oneiric de Barry Jenkins de James Baldwin Si Beale Street pouvait parlerStephan James incarne Fonny, un sculpteur incarcéré accusé à tort d’un crime. Il enchante à partir du moment où nous le voyons à l’écran: lorsque son personnage parle à sa petite amie (Kiki Layne) derrière un mur de verre, James communique la gravité de la rupture carcérale avec ses mains jointes anxieusement et son regard mélancolique. Les yeux expressifs de l’acteur, souvent soulignés par les sourcils sillonnés, racontent des histoires lorsque les mots échouent à son caractère.

Le langage échoue souvent à Ricky, le protagoniste des débuts significatifs mais inégaux de Rashad Frett. Le natif de Hartford, 30 ans, dépeint avec une précision émouvante par James, vient d’être libéré de prison. La vie à l’extérieur est un parcours d’obstacles difficile et Ricky, qui a été incarcéré à 15 ans, a naturellement du mal à y naviguer. Il souffre d’anxiété et de SSPT, comme relayé à travers des scènes de sommeil agitée et de son en sourdine alors qu’il entre dans les États d’Agita. Parfois, lorsque Ricky ne trouve pas les mots, il enroule ses bras autour de sa tête, comme s’il s’éloignait d’un monde surstimulant. James joue Ricky avec une réflexion révélatrice. Il s’appuie sur ces yeux émotionnels pour raconter un récit parallèle, recadrant la vie post-incarcération comme une sorte de maturité.

Rickyqui a été présenté en première à Sundance et est basé sur le court du même nom de Frett, raconte les difficultés auxquelles les gens qui ont été incarcérés sont confrontés une fois qu’ils ont réintégré le monde. Comme l’année dernière Chanter, Ricky offre au public une perspective intime sur un ruban du système judiciaire américain. Les États-Unis ont certains des taux de récidive les plus élevés au monde: les chiffres actuels montrent que, parmi les personnes libérées de prison d’État, environ 80% sont réarraites dans les 10 ans. En travaillant avec son co-scénariste Lin que Ayoung, Frett fabrique un portrait compatissant de la façon dont un homme reste libre. Mais Ricky lutte avec des fils narratifs sous-cuits et une direction haletante qui peut nous détendre sans focalisation.

Les parties de Ricky – dont le ton et le style feront probablement des comparaisons avec Ryan Coogler Station de fruits ou John Singleton Boyz n le capot – Ce bâton est ceux dans lesquels Frett observe des obstacles, à la fois matériels et psychiques, aux tentatives de son protagoniste de s’installer dans le monde. Il y a une qualité granuleuse à ces scènes, soulignée par la caméra tremblante et les angles hors de Kilter (cinématographie de Sam Motamedi), qui traduit efficacement la maladresse frénétique de l’ajustement de Ricky.

Les autres incarcérés, en particulier ceux qui ont des accusations de crime, sont stigmatisés par une société dont l’idée de justice donne la priorité aux sanctions à la réhabilitation. Le travail actuel de Ricky dans un entrepôt, où il charge et décharge les colis, est compromis par des vérifications obligatoires des antécédents. Son agent de libération conditionnelle Joanne (un Sheryl Lee Ralph transformé) reste sur son cas pour assister à des séances de thérapie de groupe et le soumet régulièrement à des tests de dépistage de drogue.

Ensuite, il y a les pertes intangibles, celles qui vous font réaliser que Ricky est toujours un garçon. Les performances sensibles de James aident à inaugurer cette réalisation. Il s’appuie sur des indices physiques discrets comme ces mains jointes anxieuses dans lesquelles il nous a montré Si Beale Street pouvait parler Ou froissant ses sourcils quand Ricky se sent le plus vulnérable. Ces moments sont les plus prononcés lorsqu’il confronte un vieil ami (Sean Nelson) expliquant pourquoi il était en prison, demande à son frère cadet (un excellent Maliq Johnson) pour la conduite de cours ou flirter avec des femmes – d’abord avec Jaz (Imani Lewis), un seul Mère qu’il rencontre dans le quartier, puis avec Cheryl (Andrene Ward-Hammond), une autre personne autrefois incarcérée de sa thérapie de groupe.

Malgré la performance d’ancrage de James, la plupart des Ricky est instable. Les faiblesses montent alors que Frett élargit notre compréhension de ce monde. Jongler avec trop de sous-traces de narratives comme celle concernant Ricky et son voisin (Titus Welliver) et une histoire suggérée entre la mère de Ricky (Simbi Khali) et Joanne. D’autres femmes – Jaz et Cheryl, par exemple – ont du mal à être plus que des feuilles ici, surtout comme Ricky se déplace vers son point culminant dévastateur.

Une dissonance tonale trébuche le film qui, dans sa tentative de dire quelque chose d’important, se glisse vers l’indécision. Le regard empathique de Frett est entravé par un effort trop emphatique pour atterrir les cours. Ce que le message implique est également un peu discutable: après nous avoir montré toutes les façons dont la société échoue à son caractère et à d’autres personnes autrefois incarcérées, Ricky se termine sur une étrange note de responsabilité personnelle. Et bien qu’il y ait quelque chose à dire pour prendre de meilleures décisions, cela aide, comme Frett nous l’a déjà montré en toute confiance, pour comprendre les circonstances qui rendent cela presque impossible.