Steven Soderbergh a parlé d’un livre géant sur Mâchoiresle thriller classique de Steven Spielberg qu’il a vu pour la première fois en 1975, sur lequel il travaille depuis près de 15 ans.
« J’ai travaillé sur ce truc [the book] qui parle ostensiblement de mise en scène et utilise comme colonne vertébrale une analyse de la création de Mâchoires « Au quotidien », a révélé Soderbergh lors d’une conversation informelle au Festival du film de Toronto jeudi.
Ne vous attendez pas à son mode d’emploi Mâchoires tome à vendre dans les aéroports, cependant.
« Ce livre n’est pas destiné au grand public. Il est destiné aux personnes qui s’intéressent aux films, que ce soit en tant que cinéphiles ou [who] « Je veux faire ce travail. Parce que si vous voulez faire ce travail, vous devez comprendre ce travail. C’est ce travail », a déclaré Soderbergh à propos de son projet passionné qui couvait depuis longtemps.
Attendez-vous à plus qu’une analyse scène par scène de Mâchoires:« Je vais vous expliquer comment le faire comme point de départ pour parler de résolution de problèmes et de processus. »
Le hic, c’est que le livre n’est pas terminé et ne sera peut-être jamais terminé, a prévenu le réalisateur oscarisé. Mâchoires ramènera Soderbergh au premier film qui lui a fait penser qu’il pourrait devenir réalisateur à Hollywood.
Il se souvient avoir vu Mâchoires dans un cinéma de St Petersburg, en Floride, à l’âge de 12 ans, et de retour dans le monde réel avec deux questions : « Que veut dire « réalisé par » ? Et qui est Steven Spielberg ? »
Heureusement, Soderbergh a repris le flambeau. Le journal des mâchoires, un livre de Carl Gottlieb sur le thriller d’action qu’il a étudié avec attention pour apprendre à résoudre les problèmes sur un plateau de tournage. « J’emportais ce livre avec moi, c’était comme la Bible. J’en ai usé de nombreux exemplaires », a-t-il raconté.
Et quand Soderbergh est arrivé au lycée et qu’il a eu accès à du matériel de tournage, il a commencé à réaliser des courts métrages. Le réalisateur s’exprimait au TIFF pour son dernier film, l’histoire effrayante des fantômes Présenceavec Lucy Liu, Chris Sullivan et la nouvelle venue Callina Liang, devrait recevoir une première internationale.
Il a rappelé son succès avec Sexe, mensonges et vidéo en 1989, il a changé le cinéma indépendant parce que Soderbergh, avec d’autres réalisateurs comme Spike Lee et Jim Jarmusch, a soudainement fait en sorte que l’industrie cinématographique voie des signes de dollar en adoptant des films d’auteur emblématiques après un premier point culminant dans les années 1970.
« Les gens avaient l’impression qu’ils étaient prêts à revoir quelque chose créé par un individu après avoir pris une pause. Ils voulaient voir une signature. Ils voulaient avoir l’impression qu’une vraie personne leur parlait », a expliqué Soderbergh.
Où sont aujourd’hui ces films d’auteur emblématiques ? « Cette superposition de films commerciaux et de présence de réalisateur emblématique ces derniers temps, pour être honnête, c’est particulièrement évident dans les films d’horreur », a déclaré Soderbergh. Il a d’abord projeté Présence à Sundance plus tôt cette année, quelque 35 ans après les débuts de Sexe, mensonges et vidéo à Park City.
Soderbergh a ensuite réalisé une collection éclectique de films comme Circulation, Erin Brockovich, Contagion, Magic Mike et Derrière le candélabre. Présence suit une famille qui emménage dans une nouvelle maison et qui y découvre une présence inquiétante. Le thriller de la maison hantée est poussé jusqu’au point où la famille semble sur le point de s’effondrer.
Soderbergh a déclaré au public du TIFF que les films d’horreur sont un véhicule de diffusion parfait pour les réalisateurs et a même soutenu que tous les films qu’il a réalisés depuis Chéson film biographique épique en deux parties sur le médecin argentin devenu révolutionnaire mondial, était un film de genre.
« Je pense que tout le monde y gagne si l’on respecte les piliers de ce genre. On peut y ajouter tout ce qui nous intéresse », explique Soderbergh. L’histoire de Présence a été filmé entièrement dans un seul décor et du point de vue visuel du fantôme, avec la caméra se déplaçant dans toute la maison pendant l’apparition.
La caméra subjective de Soderbergh s’introduit dans tous les recoins de la vieille maison familiale à deux étages, située dans une banlieue verdoyante, passant rapidement sur certains espaces et se rapprochant pour des vues plus longues sur d’autres. « C’est une idée de film simple. Vous êtes dans un point de vue et vous êtes dans une maison et vous savez que vous êtes dans un point de vue, mais vous ne savez pas qui est », a-t-il insisté.
Soderbergh a déclaré Présence Il s’agit bien sûr d’une famille, mais l’élément de genre « est le cheval de Troie qui montre une famille dans une situation désespérée rendue plus intense parce qu’elle ne sait pas qu’elle est en difficulté ». Présence est prévu pour une sortie par Neon.
Soderbergh a également évoqué l’avenir des stars de cinéma à l’ère du streaming, où les séries télévisées n’ont peut-être pas besoin de stars pour les porter, mais où les sorties en salles, si. « Pour que les films fonctionnent, ils ont besoin de stars de cinéma. C’est bien si l’histoire est suffisamment importante pour attirer les gens par elle-même, mais c’est difficile, et de plus en plus difficile à faire », a-t-il expliqué.
L’évolution du modèle économique d’Hollywood a rendu plus difficile l’évaluation de la valeur des stars de cinéma. « Il est devenu plus difficile de quantifier ce qui attire les spectateurs vers un film spécifique et ce qui fait qu’un film spécifique est un succès », a observé Soderbergh.
Il est donc d’autant plus important que les réalisateurs fassent du bon travail à partir de bons scénarios. « En fin de compte, la seule solution est de faire de la bonne chose. Il faut faire de la bonne chose. Il faut se concentrer là-dessus », a déclaré Soderbergh.
